昨天穿的特恶心睡衣➕朋友的洞洞鞋出门，一个teenage冲过来跟我说lvur outfit，我说我今天看起来像一坨屎好吗 他跟他朋友冲上来给我们每个人比了个心，怒夸朋友鞋上的HelloKitty……问我是不是日本人，我说我是中国人啦，他的黑人朋友：yeah who gives a crap，然后哈哈大笑离场……
好像我做过的毫无逻辑的神经病一样的梦[允悲][允悲][允悲][来]
好像我做过的毫无逻辑的神经病一样的梦[允悲][允悲][允悲][来]
大学上的真的毫无体验感[微风]
军训莫名其妙当了志愿者，队伍里用不到我，
所以每天宿舍睡大觉，去食堂吃饭不排队。
大一追Livehouse，天天去摇滚。
大二出门旅游，从北京玩到三亚。
大二学期结束，玩腻了来上海工作。
大三当了小高管，后面总部倒闭了。
大四，开始创业，参加活动和应酬。
毕业演出、学士服、毕业照，统统没赶上。
大学毕业一年攒了三四年工作经验，大环境里成了逻辑可通的老油条，对于大学体验和看待感情却留在了19岁的粉红泡泡里。
我这割裂般的青春，挺好玩也挺受罪。
军训莫名其妙当了志愿者，队伍里用不到我，
所以每天宿舍睡大觉，去食堂吃饭不排队。
大一追Livehouse，天天去摇滚。
大二出门旅游，从北京玩到三亚。
大二学期结束，玩腻了来上海工作。
大三当了小高管，后面总部倒闭了。
大四，开始创业，参加活动和应酬。
毕业演出、学士服、毕业照，统统没赶上。
大学毕业一年攒了三四年工作经验，大环境里成了逻辑可通的老油条，对于大学体验和看待感情却留在了19岁的粉红泡泡里。
我这割裂般的青春，挺好玩也挺受罪。
昨日（5月10日）观演音乐剧《雄狮少年》粤语版
卡司见p6，位置见p7-9
先说我的观演背景，我是电影版的忠实观众，当时应该至少刷了五六遍，对电影原版很熟悉且心目中评价颇高；而本场是我的首刷zgyyj，对之前版本也一无所知，对卡司和主创基本上是纯纯路人，所以以下感想都十分主观。
省流先说结论：我的评价是一部能看的舞台作品，但没有特别好。行内没法儿卷的中国戏曲演员，感觉适合在zgyyj再就业。
剧本改编—作为原作粉丝这也是我首先关心的问题—这一版整体创作思路可以看出，因为体裁体量有限，改编方向就是压缩情节，简单化人物关系，扁平化故事内核。这和戏曲类的改编方向很相似，所以我也比较能够理解，而从没看过电影的朋友repo看来似乎也不太影响理解剧情。但如果和电影对比，就会发现因为大量修改压缩情节后，人物感情逻辑衔接变得不太流畅，甚至乎难以进行解释。和电影里设置的命运镜像、只在某个节点相交的陌生人不同，音乐剧版男女娟被设置成类似于宿命对手，更为女娟的父亲加了“铁血狮王”的身份，和咸鱼强一道构成了两代情仇（？），加上细化了咸鱼强挑战擎天柱而受伤、阿珍怀孕照顾他导致流产之类种种情节，使得这个剧本更具有上世纪狗血港产武侠剧特色（如果还有据说国语版里有的男娟对女娟因仇富产生的因爱生恨就更像了，现在这版的纯友谊处理我还没有觉得那么不适）——也不是不行，只是觉得有点幽默：电影原版其实是个现代甚至后现代的故事架构，音乐剧这种相对现代“新潮”得多的表现形式，展现的居然是个特别前现代的内核。同样一段阿娟打工的情节，音乐剧版呈现的大概还是一种“我来自潮州”般打工打出一片出头天，而电影原版呈现的是理想和现实的割裂以及底层普通人于困境的挣扎与奋发，音乐剧阿娟没有遭遇到电影阿娟在现实下近乎透不过气的窘迫，没有过在泥泞中的挣扎，那他后来的奋起也显得没有那么打动我。
音乐剧版还原了很多电影版的情节和场景，像是男女娟在木棉花下的结交，阿娟三人被壮成哥侮辱后在天台的呐喊，师徒五人（音乐剧是四人）一起吃饭，阿娟在霞光（音乐剧是火光）中舞狮，阿娟跳擎天柱时众人一起擂鼓……等等，但背后支撑的感情铺垫和事件逻辑几乎完全不一样，导致我作为原作粉看到时不是会心一笑，更多的是满心疑惑的“…啊？”音乐剧版男娟热爱舞狮于是一直试图拜师壮成哥（都能做100个俯卧撑了怎么着都不是病猫了吧！），女娟登场从电影版的高桩采青比试改为跟壮成哥及其兄弟全武行（打成啥样姑且勿论），来村里是为了找父亲的宿敌咸鱼强比试，但没见到咸鱼强就把自己狮头送给了男娟，勉励他一定要舞狮（这缺少了电影里多方面的事实基础）。天台呐喊嫌阿狗吵的从楼下邻居大妈变成了阿娟，笑点变得很尬。师徒吃饭从训练当时变成了师父把到广州的差旅费都送给阿娟后师母过来送上门宴席。至于后面就更多无解释的牵强“还原”。没有交待咸鱼强给徒弟们买舞狮装备，所以阿娟走后他们狮队的红色狮头来源莫名其妙、也不是咸鱼强自己以前用过的那一个。电影阿娟打工在村里晋级后，赴广州之前；音乐剧版改为已经到小组赛出线准备决赛的时候——什么比赛从小组赛到决赛还得在原地等个至少十天半月啊！阿娟这工是非打不可吗？就不能比赛完再说？最后跳擎天柱也奇怪，电影是因为对手高桩表现完美，而阿娟有伤在身已有失误，想要胜出只能挑战擎天柱，音乐剧版先上场的是阿娟他们，在没有过铺垫一定赢不了女娟的情况下为什么突然就想要跳擎天柱？而且女娟突然就认同并擂鼓支持，这毫无道理。
接着说音乐。刚还在跟朋友开玩笑说，一部音乐剧的音乐居然还不如甚至远不如电影原声音乐有质量和质感。多少人当年看完电影不为彩蛋，其实是为了把《莫欺少年穷》和《无名的人》听完才走。但音乐剧版的音乐有一说一我看完并没有记忆点，没有太抓耳的旋律，最鲜明的风格就是平淡。粤语填词固然有亲切感，但也为我带来一些母语羞耻（？）比如我可以清晰感受到这词有多么的水（这是可以说的吗），大多是一些意义抽象、和舞台剧情不太有关联度的短语式呐喊（甚至凑不出连贯的句子），比如重复出现的“三个人撑艇仔”本身在舞台上并无呈现，唯一有点联系只是讲到过三个人曾经一起掉下水喊救命（。）但这和“做人胜在有肝胆气势”的关系是？这是我能理解到的语言吗？加上有的词填起来就是很难唱，就算陈洁仪许乐这种唱功出色的资深演员，有好些唱词我自己默默跟唱都觉得是发不出声的，当时在台上就觉得他们声音被伴奏盖过了。相比起来粤剧某编的“我心似乱麻、一团麻”和“还有工资与工钱”也没那么水了。
至于演员，在八只眼老师上台前，我都觉得这是一部校园学生舞台剧水平（。）八只眼老师确实好，单论唱功我愿意听他唱全场，二刷就不必了但我一回家就踩着早鸟票的尾声买了他6月的音乐会。小陈气质形象非常贴合前半的电影娟，但后半他整体表演变化不大，至少我没有感受得出变化……当然也和剧本有关，剧本后半对阿娟成长的描写本来也很生硬。陈洁仪唱功比八只眼老师稍逊，但表演比八只眼老师自如，两人搭档像姐弟。我其实不喜欢剧中“废=穷”这种价值判断，特别是三姑六婆们对咸鱼强的非议。明明白天喝酒睡到中午是珠三角阿伯的常态，有空逼逼咸鱼强不如关心下自己老公。电影里三姑六婆在阿珍面前嚼舌根是婚宴上，觉得舞狮不务正业不能谋生，后面咸鱼强之所以“废”只是碌碌于平凡生活没有斗志，而不是让老婆把活全干完自己喝酒游手好闲那种“废”。阿娟三人组更多是因为身体条件、家庭出身等被霸凌，他们自己是学生，而不是音乐剧这样似乎是失学的无业游民被村民嫌弃。作为一个首刷zgyyj的观众，我有一点疑惑：音乐剧演员除了唱歌之外，是否有过专业的舞台形体训练？因为这部剧台上几乎所有演员，都有着一种我看其他舞台戏剧极为罕见的肢体僵硬和不协调，所谓“文戏”其实只有站着（站姿也千奇百怪，感觉没有带戏在身上）和大幅度晃动身体两种状态。表情我因为坐得远看不清，但肢体语言如此业余的情况下，微表情能做到位的可能性我感觉并不高。所以我说zgyyj适合中国戏曲演员再就业，单以本场观感而言，至少戏曲演员有点基本功也不至于摆个造型不太站得稳，不至于跑跳两步就喘到几乎唱不出来。当我看到能够顺利站着唱完两首两三分钟的“大歌”就能被夸时，我的内心颇有点震撼：粤剧“大曲”20分钟起步，技巧难度只高不低，边做边唱都不在少数。所以戏曲圈搞啥新编戏上下挨骂呢，不如整体转业音乐剧，卷卷行业生态，这不你好我好大家好。
卡司见p6，位置见p7-9
先说我的观演背景，我是电影版的忠实观众，当时应该至少刷了五六遍，对电影原版很熟悉且心目中评价颇高；而本场是我的首刷zgyyj，对之前版本也一无所知，对卡司和主创基本上是纯纯路人，所以以下感想都十分主观。
省流先说结论：我的评价是一部能看的舞台作品，但没有特别好。行内没法儿卷的中国戏曲演员，感觉适合在zgyyj再就业。
剧本改编—作为原作粉丝这也是我首先关心的问题—这一版整体创作思路可以看出，因为体裁体量有限，改编方向就是压缩情节，简单化人物关系，扁平化故事内核。这和戏曲类的改编方向很相似，所以我也比较能够理解，而从没看过电影的朋友repo看来似乎也不太影响理解剧情。但如果和电影对比，就会发现因为大量修改压缩情节后，人物感情逻辑衔接变得不太流畅，甚至乎难以进行解释。和电影里设置的命运镜像、只在某个节点相交的陌生人不同，音乐剧版男女娟被设置成类似于宿命对手，更为女娟的父亲加了“铁血狮王”的身份，和咸鱼强一道构成了两代情仇（？），加上细化了咸鱼强挑战擎天柱而受伤、阿珍怀孕照顾他导致流产之类种种情节，使得这个剧本更具有上世纪狗血港产武侠剧特色（如果还有据说国语版里有的男娟对女娟因仇富产生的因爱生恨就更像了，现在这版的纯友谊处理我还没有觉得那么不适）——也不是不行，只是觉得有点幽默：电影原版其实是个现代甚至后现代的故事架构，音乐剧这种相对现代“新潮”得多的表现形式，展现的居然是个特别前现代的内核。同样一段阿娟打工的情节，音乐剧版呈现的大概还是一种“我来自潮州”般打工打出一片出头天，而电影原版呈现的是理想和现实的割裂以及底层普通人于困境的挣扎与奋发，音乐剧阿娟没有遭遇到电影阿娟在现实下近乎透不过气的窘迫，没有过在泥泞中的挣扎，那他后来的奋起也显得没有那么打动我。
音乐剧版还原了很多电影版的情节和场景，像是男女娟在木棉花下的结交，阿娟三人被壮成哥侮辱后在天台的呐喊，师徒五人（音乐剧是四人）一起吃饭，阿娟在霞光（音乐剧是火光）中舞狮，阿娟跳擎天柱时众人一起擂鼓……等等，但背后支撑的感情铺垫和事件逻辑几乎完全不一样，导致我作为原作粉看到时不是会心一笑，更多的是满心疑惑的“…啊？”音乐剧版男娟热爱舞狮于是一直试图拜师壮成哥（都能做100个俯卧撑了怎么着都不是病猫了吧！），女娟登场从电影版的高桩采青比试改为跟壮成哥及其兄弟全武行（打成啥样姑且勿论），来村里是为了找父亲的宿敌咸鱼强比试，但没见到咸鱼强就把自己狮头送给了男娟，勉励他一定要舞狮（这缺少了电影里多方面的事实基础）。天台呐喊嫌阿狗吵的从楼下邻居大妈变成了阿娟，笑点变得很尬。师徒吃饭从训练当时变成了师父把到广州的差旅费都送给阿娟后师母过来送上门宴席。至于后面就更多无解释的牵强“还原”。没有交待咸鱼强给徒弟们买舞狮装备，所以阿娟走后他们狮队的红色狮头来源莫名其妙、也不是咸鱼强自己以前用过的那一个。电影阿娟打工在村里晋级后，赴广州之前；音乐剧版改为已经到小组赛出线准备决赛的时候——什么比赛从小组赛到决赛还得在原地等个至少十天半月啊！阿娟这工是非打不可吗？就不能比赛完再说？最后跳擎天柱也奇怪，电影是因为对手高桩表现完美，而阿娟有伤在身已有失误，想要胜出只能挑战擎天柱，音乐剧版先上场的是阿娟他们，在没有过铺垫一定赢不了女娟的情况下为什么突然就想要跳擎天柱？而且女娟突然就认同并擂鼓支持，这毫无道理。
接着说音乐。刚还在跟朋友开玩笑说，一部音乐剧的音乐居然还不如甚至远不如电影原声音乐有质量和质感。多少人当年看完电影不为彩蛋，其实是为了把《莫欺少年穷》和《无名的人》听完才走。但音乐剧版的音乐有一说一我看完并没有记忆点，没有太抓耳的旋律，最鲜明的风格就是平淡。粤语填词固然有亲切感，但也为我带来一些母语羞耻（？）比如我可以清晰感受到这词有多么的水（这是可以说的吗），大多是一些意义抽象、和舞台剧情不太有关联度的短语式呐喊（甚至凑不出连贯的句子），比如重复出现的“三个人撑艇仔”本身在舞台上并无呈现，唯一有点联系只是讲到过三个人曾经一起掉下水喊救命（。）但这和“做人胜在有肝胆气势”的关系是？这是我能理解到的语言吗？加上有的词填起来就是很难唱，就算陈洁仪许乐这种唱功出色的资深演员，有好些唱词我自己默默跟唱都觉得是发不出声的，当时在台上就觉得他们声音被伴奏盖过了。相比起来粤剧某编的“我心似乱麻、一团麻”和“还有工资与工钱”也没那么水了。
至于演员，在八只眼老师上台前，我都觉得这是一部校园学生舞台剧水平（。）八只眼老师确实好，单论唱功我愿意听他唱全场，二刷就不必了但我一回家就踩着早鸟票的尾声买了他6月的音乐会。小陈气质形象非常贴合前半的电影娟，但后半他整体表演变化不大，至少我没有感受得出变化……当然也和剧本有关，剧本后半对阿娟成长的描写本来也很生硬。陈洁仪唱功比八只眼老师稍逊，但表演比八只眼老师自如，两人搭档像姐弟。我其实不喜欢剧中“废=穷”这种价值判断，特别是三姑六婆们对咸鱼强的非议。明明白天喝酒睡到中午是珠三角阿伯的常态，有空逼逼咸鱼强不如关心下自己老公。电影里三姑六婆在阿珍面前嚼舌根是婚宴上，觉得舞狮不务正业不能谋生，后面咸鱼强之所以“废”只是碌碌于平凡生活没有斗志，而不是让老婆把活全干完自己喝酒游手好闲那种“废”。阿娟三人组更多是因为身体条件、家庭出身等被霸凌，他们自己是学生，而不是音乐剧这样似乎是失学的无业游民被村民嫌弃。作为一个首刷zgyyj的观众，我有一点疑惑：音乐剧演员除了唱歌之外，是否有过专业的舞台形体训练？因为这部剧台上几乎所有演员，都有着一种我看其他舞台戏剧极为罕见的肢体僵硬和不协调，所谓“文戏”其实只有站着（站姿也千奇百怪，感觉没有带戏在身上）和大幅度晃动身体两种状态。表情我因为坐得远看不清，但肢体语言如此业余的情况下，微表情能做到位的可能性我感觉并不高。所以我说zgyyj适合中国戏曲演员再就业，单以本场观感而言，至少戏曲演员有点基本功也不至于摆个造型不太站得稳，不至于跑跳两步就喘到几乎唱不出来。当我看到能够顺利站着唱完两首两三分钟的“大歌”就能被夸时，我的内心颇有点震撼：粤剧“大曲”20分钟起步，技巧难度只高不低，边做边唱都不在少数。所以戏曲圈搞啥新编戏上下挨骂呢，不如整体转业音乐剧，卷卷行业生态，这不你好我好大家好。
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