横跨民国谍战、玄幻古偶、当代群像、男频古装，在当下演艺界，张若昀应该是第一人！更为关键的是，你看到他的每一个角色还都不会串戏，你不会因《麻雀》里的唐山海而联想到范闲，你也不会因为《九州天空城》羽皇风天逸而联想到基层民警李大为，更不会因装X又严谨的法医秦明联想到无数人的白月光张显宗……这就是张若昀！为什么她能成就这么多经典，是因为剧本有的细节他不错过，当剧本有缺失，他可以用演技和对角色的研究去填补，于是乎江湖上留下了他令人闻风丧胆的名号：张无季。#张若昀又演法医了##张若昀[超话]#

#深焦电影史# 是枝裕和谈“道格玛95”：

那时，我在《下一站,天国》中邀请普通人参与演出，在《距离》中也基本使用手持摄影机拍摄，而且不设定台词，不使用照明设备，因此有评论认为我的电影与“道格玛95”十分接近。

但是一直以来，我对“道格玛95”的评价都不高。某种程度上，“道格玛95”可以称为拍摄电影的“十诫”，让人们遵守这些戒条，从而达到贯彻现实主义的目的。我明白这是一种尝试，但无法认同。演员的表演若是像演舞台剧一样，我想不管是否用手持摄影机拍摄，电影都缺乏真实感。如果按照这种方式拍摄，就等同于否定了演员的作用。

曾有几部遵循“道格玛95”誓言拍摄的作品在日本上映。老实说，除了比利时导演达内兄弟拍摄的《罗塞塔》、法国导演布鲁诺·杜蒙拍摄的《人，性本色》等少数几部电影，基本上都很乏味。

所以，我想在《无人知晓》中拍出与“道格玛95”不同的、属于自己的真实感。邀请毫无表演经验的孩子出演也是出于这个考虑。

尤其是二十世纪九十年代，不管好也罢，坏也罢，我虽得以脱离制片厂体系自由地拍摄，却依然保留了大制片厂时代的录音方式和剪辑方式，沿用布景拍片时代的审美为演员化妆。既然是在公寓实地拍摄，就得在方法论上找到与布景时代不同的拍摄方法。带着这样的想法，我在这间公寓内，在四季更迭中，开始了《无人知晓》的拍摄。为了不错过孩子们不经意间流露出来的神情，我在不使用照明设备的情况下，尽量依靠自然光，手持Super16mm摄影机进行拍摄。

摘自：是枝裕和《拍电影时我在想的事》

我这个故事好曲折啊[允悲]，以前是苟在B站的买股乐子人，闲来无事买买股，不称心就嘲两句。

最开始是觉醒知道张晚意这个名字和那个回眸，但是没多关注（dbq至今没看觉醒原剧，文科生看这个总感觉在上课……）后来有天下午，偶然刷到了乔家的儿女的剪辑，发现by剃了胡子好像很好看，于是就多刷了几个视频，结果B站就给我推了晚意的剪辑。

一开始是和师傅的，[拜拜]我真的很好这口，那个含泪的真诚的神情，“师傅我稀罕你”，刷上头了，突然推送了我一个强茉的，我丢，好刺激。冰场小茉发疯那一段，二强那个表情，我反复品味了十多遍，二强的二创全都刷完了。于是，演技好已经形成刻板印象，路人转路好。[拜拜][拜拜][拜拜]

紧接着B站很给力迅速给我推荐了长相思的预告，我丢，其震撼程度无以伦比，是想看看这个正剧年代剧出来的演员能把古偶演成什么样子[拜拜]。

抱着审判的态度快进囫囵吞枣看了前三集，没什么感觉，之后更新很久没看，再次看的时候，已经更新好多集了，越看越觉得他好会演，戒毒彻底折服，演技无敌[拜拜]

紧接着，B站二创，疯狂上头成为i玹，但是那个时候还是闲散人等，开着小昊吃瓜，偶遇某家t广场，给我整心疼了，但是没打算进圈，因为玩不来微博。父辈的时候追得很认真，每分每秒都不错过，刷小红书每天和黑帖辩论，成功虐到了我[拜拜]

父辈播完被锤进底，出于曾经的我作为闲杂人等的劣根性，特意全网搜索看完了他的黑料，感觉呃，没怎么看出来有啥问题。觉得他实在太好了。
但身边没有同好，日子太难熬了，毅然决定入坑。[相爱]

虽然来到⭕️，有很多时候也感到难过和无力，但是更多的是一群和我有共同热爱的人，让我觉得找到了一点共鸣。很珍惜每一个喜欢晚意的人，共同的热爱可以带来太多美好。[爱你][爱你][爱你]