买的36色小蓝盒，我个人觉得买24色就够了，颜值还是可以的，里面会有塑料小调色板和便携式水彩画笔。
颜色看图，苹果手机灯光下拍的，还是很艳丽的。我也看其他博主测评说干了会有点发灰，但我感觉还好，实际不太影响绘画，也可能要正常绘画中会感受的更深一些，目前做色卡还好，整体很满意。
最近也刷到一些说固彩和分装不一样，我就是受此影响买了固彩的，我很好奇到底有多不一样，然后说一点自我感受吧，蘸取方面，固彩完胜。色彩方面，固彩每一个发挥都是很稳定的，分装我是买的荷尔拜因，申利内尔，ds管装，然后挤到我的颜料盒里使用的，画大画会用到，蘸取嘛，在所难免，喷点水就好多了，色彩方面，ds的分装还是很浓郁，表现超棒的，荷尔拜因的有些色系干后颜色会变淡，没有刚挤的时候好用浓郁，比如有一些蓝色，尤其是一种棕色，刚挤出来和干燥后使用，浓郁度差别很明显。
所以，我感觉好颜料的分装还是可以的，虽然使用舒适度等方面会比固彩逊色一些，但是日常使用不会有大问题。
固彩的小缺点对我来说就是，画16k以上的纸就显得太小了，不如管彩来的方便。一点心得，希望对大家有帮助#水彩[超话]#

我的画参展啦！

最近给长沙茶厂村艺术节的小朋友大朋友们画的大画挂上墙了，画了村上春（夏秋冬）树，算是给自己写的打油诗配图[开学季]

因为时间匆忙没有仔细选材，印刷的网格布降低了饱和度和对比度，现场看效果不是很如意，所以打算自己印点海报挂布，后九张细节图也会印成一套明信片，从这条转发的朋友里抽10个送！

虽然我的图不咋地，但是其他参展艺术家的作品还有艺术节活动都很棒！长沙的朋友五一有时间来山上玩吧[送花花]

丰子恺谈艺

.       有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔画,并不好；单看各个字,各行字,也并不好。然而看这方字的全体,就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方,全体看时都变好,非此反不美了。

　　原来艺术品的这幅字,不是笔笔、字字、行行的集合,而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行,对于全体都是有机的,即为全体的一员。字的或大或小,或偏或正,或肥或瘦,或浓或淡,或刚或柔,都是全体构成上的必要,决不是偶然的。即都是为全体而然,不是为个体自己而然的。于是我想像:假如有绝对完善的艺术品的字,必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子,全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去,全体就不成立。换言之,在一笔中已经表出全体,在一笔中可以看出全体,而全体只是一个个体。

　　所以单看一笔、一字或一行,自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”,就是这个意思。西洋印象画派的持论:“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画,毫无生气。艺术的绘画,非画面浑然融合不可。”在这点上想来,印象派的创生确是西洋绘画的进步。

　　这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体,而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种,二无两般”(《碧岩录》),就是这个意思吧!这道理看似矛盾又玄妙,其实是艺术的一般的特色,美学上的所谓“多样的统一”,很可明了地解释。其意义:譬如有三只苹果,水果摊上的人把它们规则地并列起来,就是“统一”。只有统一是板滞的,是死的。小孩子把它们触乱,东西滚开,就是“多样”。只有多样是散漫的,是乱的。最后来了一个画家,要照着它们写生,给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边,余一个稍离开在前方,——望去恰好的时候,就是所谓“多样的统一”,是美的。要统一,又要多样；要规则,又要不规则；要不规则的规则,规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境!

        宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术,而不知鉴赏宇宙的大艺术呢?人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢?如果拿看书画的眼来看宇宙,必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体,万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中,必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象,只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”,孟子的“万物皆备于我”,就是当作一大艺术而看宇宙的吧!艺术的字画中,没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体,各个体尽是虚幻而无意义了。那么这个“我”怎样呢?自然不是独立存在的小我,应该融入于宇宙全体的大我中,以造成这一大艺术。

 /来源:作文网