【#转发赠书#】《韩国电影100年》
完整系统梳理韩国电影百年史的权威著作，史无前例地对韩国电影的关键时期——2000年后的黄金20年进行了浓墨重彩的描述。李沧东导演亲自认证的填补空白之作[打call]
作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，经过20年积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
专业性与可读性兼备，图文并茂。既适合相关专业学生深入研读，也适合影迷选作进阶读物。
新颖切入点——首先将“镜头”对准由李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的 386 电影世代，细述其艺术特色和行业贡献，再由当下回溯过去，细究其美学传承、代际联系和文化渊源。令当代读者有更强烈的代入感。
女性视角——洞察韩国电影女性形象的变迁，生动描绘韩国女性电影人群像。
独家专访——作者历时3年，走访近30位韩国电影界重量级人物，并为此成立一个口述历史小组，访谈内容经过精心编辑，有机穿插在相关议题中，令历史呈现更加具体、细腻、鲜活。
特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
【转发并关注我，下周二揪2位小可爱，各送一本！】
（顺手评论和点赞可以提高中奖率~） https://t.cn/A6HZuvMX
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作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，经过20年积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
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#知書club[超话]#新书介绍丨随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。为著此书，作者历时三年采访近30位韩国电影界重量级人物，以亲历、亲见、亲闻的一手资料，令历史呈现更加贴近读者，亲切直观且富有说服力。
编辑推荐——
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？这本酝酿多年的《韩国电影100年》里，有产业视角的全景分析、有各代际创作者的群像光谱、有独家的业内访谈、有珍贵的数据图表，从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度，为有兴趣了解韩国电影的读者，梳理出了一条专业的路径。
◎ 完整系统梳理韩国电影百年史的权威著作，史无前例地对韩国电影的关键时期，即2000年以后的黄金20年进行了浓墨重彩的描述。李沧东导演认证的填补空白之作：
“虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高，但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世，这一遗憾竟由中国学者首先弥补。”
◎ 作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身。2004年起便开始为《看电影》杂志撰写韩国电影专栏，经过20年来的积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
◎ 专业性与可读性兼备，图文并茂。既适合相关专业学生深入研读，也适合影迷选作进阶读物。
◎ 采用“代际划分”方法，将韩国电影百年划分为五个创作世代，既符合韩国电影历史的发展规律，也令我们中国读者备感亲切。
◎ 新颖切入点——首先将“镜头”对准由李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的 386 电影世代，细述其艺术特色和行业贡献，再由当下回溯过去，细究其美学传承、代际联系和文化渊源。令当代读者有更强烈的代入感。
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◎ 女性视角——洞察韩国电影女性形象的变迁，生动描绘韩国女性电影人群像。
◎ 特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
◎ 双封设计，专色印刷。封面由知名设计师操刀，全案把关，封面元素将韩文「영화」（电影）中的「영」解构为数字「100」，以此呼应电影百年主题。内文精心编排，配以逾300幅彩图、各类产业数据图表，生动易读。
#读书##艺术##董宇辉#
编辑推荐——
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？这本酝酿多年的《韩国电影100年》里，有产业视角的全景分析、有各代际创作者的群像光谱、有独家的业内访谈、有珍贵的数据图表，从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度，为有兴趣了解韩国电影的读者，梳理出了一条专业的路径。
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◎ 作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身。2004年起便开始为《看电影》杂志撰写韩国电影专栏，经过20年来的积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
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◎ 采用“代际划分”方法，将韩国电影百年划分为五个创作世代，既符合韩国电影历史的发展规律，也令我们中国读者备感亲切。
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◎ 独家专访——作者历时3年，走访近30位韩国电影界重量级人物，并为此成立一个口述历史小组，精心甄选受访者，准备访问提纲，以探索韩国电影产业不为人知的秘密，补足2000年以后历史参考资料的缺失。访谈内容经过精心编辑，有机穿插在相关议题中，令历史呈现更加具体、细腻、鲜活。
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◎ 特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
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#读书##艺术##董宇辉#
《梦见—周振天创作艺术论》序一
李准
（第三部分）
（五）、说到底，与哲学方式、宗教一样，艺术创作也是人们把握世界的一种方式。中外历史上的大作家都是大思想家，都用艺术的方式对世界包括历史和自己所处的时代作出了独立的思想发现。周振天就是一个有独立思想品格的作家，他在影视剧和文学创作中一直致力于能对中国的历史与现实作出某些独立的思想发现。特别是在许多作家不敢碰的某些痛点、难点和敏感点问题上，他能够写出自己独立思想发现，用艺术的方式作出指向分明的拷问，诸如：属我国南沙领土的一些岛屿上为什么至今插着外国的旗子，这是不是我国海军战士的耻辱？在商品交换原则到处泛滥、金钱的占有成为社会地位重要支撑的条件下，我们的军营建设、军魂铸造面临着怎样的挑战？在大力弘扬民族优秀文化的同时，如何进一步审视、补足民族文化中的缺失？对于那些靠“滴血的第一桶金”成为暴发户继而又当上“商业成功人士”的大老板们，应不应该有救赎的原罪拷问？要不要给历史一个迟到的公正？所有这些发现，这些拷问，都穿透了历史与现实，具有一种通向未来的思想的力量。在1991年中央电视台播出时产生轰动效应的电视专题片《国魂》中，作为总编导的周振天专门抓拍安排了一组实拍镜头：在渣滓洞恐怖的刑讯室，参观的男青年表情麻木；雨花台陈列馆，两个女青年面对烈士遗像莫名其妙地发笑；武昌城头，一群孩子在辛亥起义重要文物两门大炮上又骑又踩。直面现实的痛点——许多青少年对革命历史的冷漠和遗忘！至少在我看到的专题片中，第一次有人这样做。这是创作者的发现，又是创作者思想的勇气。接着，周振天在解说词中特别提出“应当用近代史中最震撼人心的事实”来教育、启发青少年一代，又将观众思绪引向未来。另外，在《梦见》这本书的最后一章看出，周振天对于当前我国文艺创作尤其是军旅题材创作的成绩与问题、文化消费方式的发展的趋势、传统文化的传承与创新性转化，怎样借鉴国外代表性作品、如何更深刻地发掘战争与人性的内涵等等，都有自己独立的思考与见解。对周振天来说，不仅生活之树常青，思想之树也应该是常青的。我相信，凭着对艺术的敬畏、纵横的才情和这种独立而又前瞻的思想力量，周振天在今后的创作中还会走得更远，飞的更高。
伴随着创作前进的脚步，周振天的作品不断获得奖项和荣誉。他还展现了很好的艺术生产的组织和管理能力，1988年被任命为海军政治部电视艺术中心主任，一干就是17年，那正是该中心从初创到全盛的时期，成为全军同类中心的排头兵。因年龄到点卸任中心主任后，他又担任了好几部大型电视剧的文学总监、艺术顾问，在组织深入生活和剧本创意方面发挥了重要的作用。由于他的突出贡献，1998年获中国文联评选的首批全国“百佳艺术工作者”称号，2002年当选中国电视艺术家协会副主席，获“中国电视金鹰二十年突出贡献奖”，2008年被评选为中国视协“纪念中国电视剧艺术诞生50周年”优秀编剧，2009年被评选为“飞天奖”突出贡献编剧，2012年被选为广电部全国电视剧编委会常务副主席。这些都是实至名归，周振天当之无愧。但在我看来，周振天的主要身份还是作家。正如巴金老所说：“作家靠作品吃饭。”，周振天在当代中国文坛的地位，主要是由他的作品所奠定的。“作品是艺术家的立身之本”，创作是周振天的第一生命。
评论周振天作品的文章已有相当数量，他的许多作品也开过专门的研讨会，但一直以来，还没有看到一部从整体上系统研究周振天创作的专著，很是让人遗憾。因此，当看到汪守德的这部30多万字的书稿《梦见——周振天艺术创作论》时，我感到由衷的惊喜。
汪守德写研究周振天创作的专著，有三个优势：其一，他长期从事文艺评论，而且是文学、戏剧、电影和电视艺术评论都写，是个打通了多种评论界线的全能型评论家，正好与周振天横跨各门类的创作相对位。其二，他一直关注周振天的创作活动，写过一些评论周振天作品的文章，还多次参加周振天作品的研讨会，早就有作专门研究的储备。其三，他曾任总政艺术局局长，比一般评论家对周振天有更多方面的了解，可以更好地探讨周振天作品的创作动因和思想艺术追求。果然，这三个优势在书稿得到了应有的发挥。
在激动中，我用整整两天多的时间把这本书稿认真读了一遍，总体印象这是一部诚心之作、良心之作，有开拓性的专著、很见功力的专著：
诚心之作：倾情投入，在新冠疫情肆虐的情况下，闭门谢客，用连续一年多的时间专门从事这本书的写作，实现了写作时间和空间的集中，使出了十八般武艺攻关，这在浮躁之风遍披文坛的环境中很是难能可贵。
良心之作：体大虑周，按照历史与逻辑结合的要求，开篇前言高度概括，总共十二章的内容除了对周振天几乎所有作品的研究，还书写了与他艺术创作相关的各个环节，每一部分都写得很扎实很用心，使读者能从中完整地了解周振天40多年创作的路径、特点、成就和多方面的经验。作为周振天的老战友朋友，在高度评价周振天创作贡献的同时，还专门指出电视剧《牧云的男人》叙事节奏不够匀称、个别台词失之冗长，《闯天下》剧本中有些好戏在拍戏时被略掉而造成的遗憾，这从另一方面体现了敢于直言的品格。
开拓性是多方面的。比如，百分之八十以上篇幅是作品研究，是干货，其他内容也紧紧围绕与创作的关系来写，没有在一些艺术家评传中常见的东拉西扯的与创作无关的东西；大部分作品尤其是长篇作品的分析，都有怎样深入生活的专门书写，还有对创作动因和创意过程的探究，这在体例上是个创新；几乎对每部作品的评点，都要专门谈到作品演出、放映、播出的社会反响与评价，包括专家的评价，电视专题片《国魂》、《壮士行》、《北上先锋》三个专节后面还都专门附上了当时发表的一些专家评论文章，这也是艺术家创作研究专著写作的一种开拓，给读者提供了更多的参照系。另外，全书最后一章即第十二章《镜鉴——作为创作者的艺术观》，专门对传主基本文艺观念和他对当前文艺热点的看法进行梳理与评点，也有新鲜感，可以帮助读者从周振天的艺术理想层面去更深入地鉴赏他的作品。
本书写作的出色功力主要表现在作品研究上：文学、戏剧、电影、电视剧、电视专题片的评点都很内行很专业。每部作品的分析都认真、扎实、情理互溶、生动流畅，没有某些艺术家评传的故弄玄虚、难以卒读的毛病。对所有作品的研究都离不开思想内容、艺术呈现、人物形象塑造这三个方面，但不同作品选择不同的视角和分析重点，比如，《危机公关》是“1.对百姓欢乐与疾苦保持应有的敏感和锐度，2.一个商场成功者的原罪，3.受害者对加害者的灵魂救赎”；《老少爷们上法场》是“悲剧故事的喜剧表达”；《潮起潮落》是“1.军事题材电视剧进入长篇时代的标志，2.人民海军成长历程的史诗性叙事，3.通俗外在形式与严肃艺术追求的结合；《楼外楼》是“融自然景观与人文景观于一体，2.以珍视瑰宝的心态描写历史文化典故，3.带有传奇色彩的年代正剧，4.写出中华民族文化的强大生命力”；《玉碎》是“1.书写中华民族危难时刻的心灵史，2.一个夹缝中救生存的人物及其智慧，3.温润如玉与望天吼”。如此种种，各有精彩和令折服之处。篇幅所限，人物台词中的惊魂警句，夹叙夹议中的华彩桥段，就不再一一举例论证了。
可能是个人偏好的缘故，读完书稿我感到有一点不太满足：在周振天创作几个大的阶段的划分上，在各门类创作的共同特征的剖析上，理论的概括和提炼还有加工的空间，这也为今后再评周振天预留了话题。
祝贺《梦见》出版发行。
预祝周振天和汪守德的梦中之笔不断地再生新花。
李准
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