#芙瑟[超话]# #芙瑟#
只此爱良人，无心观月云。

李益《写情》

水纹珍簟思悠悠，
千里佳期一夕休。
从此无心爱良夜，
任他明月下西楼。

竹席纵横缕缕水纹，
卧榻残留幽幽余温。
佳人始自翩翩出门，
思念已经悠悠频频。
千里佳期深深思君，
一夕欢情匆匆离分。
只此离了美美良辰，
无心爱那清清月新。
管他望舒皎皎东巡，
管他银蟾溶溶西沦。

你有在美术馆哭过吗？
并没有。但我今晚在剧院看《梁祝的继承者们》放映时确实哭了。

老实说，上半场前半部分我是一边enjoy the show一边暗暗担心的，瞬间梦回高中时期戏剧社接触到的Peter Handke那部《冒犯观众》。因为眼前这部《梁祝》，从形式到内容显然会“冒犯”到当下话剧音乐剧市场的“主流”观众。因为这部剧不是为了他们，而是给那些始终解不开心里的结——原生家庭，性别认同，理想与现实，自我和世界，艺术与市场，爱与触碰，等等等等的人而作。这些问题中的许多，本就不见容于社会，并和当下的诸多潮流有根本性的矛盾，又怎能以常规的视角和形式展现呢？

因此，我认为《梁祝的继承者》是一部极其真挚诚实且动人的戏剧作品。戏剧的意义在于揭示世界的荒谬本质和灵魂的必然孤独。看这部剧泣不成声的每个我们都是梁山伯，爱过憧憬着又始终未曾触碰那位热烈真实的祝英台，矛盾地挣扎于名为自我的病症中，将生命活成了留白。
20年前的我是如此，10年前如此，今天亦如此。因而我斯时斯地恸哭如斯，一方面是欣慰于舞台上看到了“自己的故事”；另一方面也真挚希望最终这不是“自己的故事”。

这时，让我感到救赎的，是《梁山伯呛声祝英台》中祝英台的反驳：
“我们永远是/为栽花而栽花/为画画而画画”。

简单的原理，永远知难行易。困住了梁山伯们一生的东西，却在这里被轻松破解。这或许就是林奕华先生多年创作的准则，也是“冒犯观众”的底气所在，亦是我需要以今后的人生去改变去践行的部分。从这一点看，这部作品的精神内核无疑给了我巨大的慰藉和勇气。

映后谈环节，起初看到林先生询问有多少10年前老观众，不大的影厅竟有十几只手举起来时，便已非常震撼；后提到一段时间内，限于场地、规模、演员等因素不会复排，瞬间有种“君生我未生，我生君已老”的怆然。凭着这股心情，我在散场后走向了林先生。幸而详聊后得知，五年内仍有复排机会，这才松了口气。
同时再次深深体会到，好作品必须经年累月打磨。然而在当下文化风潮文化产业文化消费市场的环境下，又有几人能始终践行呢？

此刻深夜，大脑几近停转，心情却依旧激动，于是颇有些不知所云。但说到最后，必须感谢林奕华先生及整个非常林奕华团队。希望在后续的放映场次及六月的阶段展演中继续有机会与您会面。亦希望自己成为五年、十年老观众，得以见证您新作品的同时，一路守候着“似曾相识燕归来”的梁祝
@非常林奕华
#梁祝的继承者们#

居然就一年了。总觉得和蜂巢的相遇是一项命中注定的事情。从前也不对戏剧感兴趣，从前也不用大麦，从前的5.11在庆祝其他。但偏偏，那天看到了左轮就非常想看。于是就遇见了路易莎，遇见了罗欢。其实到现在我已经记不大清左轮都演了什么（毕竟一年了啊啊我也只看上那一场），但在去年还没有那么上头的时候就把在北京演的那几部都看了。甚至无政府短短两月就二刷了。直到去保利看《红与黑》。说到红与黑也是很巧，当时也不会去蹲大麦开票，但还是遇见了，大麦给我推送了。上天让我选到了张前排过道右边的座。而我只一眼就深深爱上玛蒂尔德。人就是无数次反复爱上罗欢的。这才开始真正的上头。于是开始盼望着12月的空花～～到后面的故事，上回好像讲过。（本人真的好爱回忆啊）真的没有一年的实感～～今天还要去见面[抱一抱]好爱好爱欢欢[抱一抱]她就是最好最好的女演员[抱一抱]一周年快乐！我们剧场见[打call]