#独步南极
2019年10月21日 ，在母校的支持下，我们在地大国际会议中心迈出了去往南极的第一步。
2024年5月10日 ，带着《独步南极》的电影回到母校，与最爱戴的老师长辈、最亲密的同学兄弟、最活力的学弟学妹，分享我们将近5年的收获，兴奋之情溢于言表。
感谢母校17年来的教导、陪伴、爱护，是地大给予我们科学探索的勇气和底气，组建地大登山队、传承地大的登山精神是我们在校期间最值得骄傲的一件事。
观影后，17年前我们经管学院的原院长、现地大书记雷涯邻老师对我和温旭说，这次回来觉得我们都长大了。我们非常感动，雷老师像呵护自己的孩子一般关心着我们的成长，从初入校门、到12年珠峰大本营亲自看望、再到研究生和毕业典礼时的殷切关怀，我们也从稚嫩的少年到有所担当，努力不辜负母校培养。同时也特别感谢孙友宏校长、武雄副校长、子健好兄弟、青海好师兄及所有地大兄弟姐妹们的支持和厚爱。
2019年10月21日 ，在母校的支持下，我们在地大国际会议中心迈出了去往南极的第一步。
2024年5月10日 ，带着《独步南极》的电影回到母校，与最爱戴的老师长辈、最亲密的同学兄弟、最活力的学弟学妹，分享我们将近5年的收获，兴奋之情溢于言表。
感谢母校17年来的教导、陪伴、爱护，是地大给予我们科学探索的勇气和底气，组建地大登山队、传承地大的登山精神是我们在校期间最值得骄傲的一件事。
观影后，17年前我们经管学院的原院长、现地大书记雷涯邻老师对我和温旭说，这次回来觉得我们都长大了。我们非常感动，雷老师像呵护自己的孩子一般关心着我们的成长，从初入校门、到12年珠峰大本营亲自看望、再到研究生和毕业典礼时的殷切关怀，我们也从稚嫩的少年到有所担当，努力不辜负母校培养。同时也特别感谢孙友宏校长、武雄副校长、子健好兄弟、青海好师兄及所有地大兄弟姐妹们的支持和厚爱。
失眠了很多天，想了很多。
是我还不够强大吧，回忆了很多过去的事情。
确实，也确实意识到很多值得珍惜的，就是后知后觉的。
不管怎么样，我希望我们都能好好面对明天。尤其是我这个不争气的小孩。
生日快乐，小孩。希望你早点长大，平和的对待这个世界的一切。祝你在28岁和29岁的时候，勇敢地享受这个世界，体会每一分每一秒。
是我还不够强大吧，回忆了很多过去的事情。
确实，也确实意识到很多值得珍惜的，就是后知后觉的。
不管怎么样，我希望我们都能好好面对明天。尤其是我这个不争气的小孩。
生日快乐，小孩。希望你早点长大，平和的对待这个世界的一切。祝你在28岁和29岁的时候，勇敢地享受这个世界，体会每一分每一秒。
#边城#
小说的成就已经无可撼动的时候，文本本身的高度已经盖过一切。那么再去现场复原小说，就会让所有编剧导演演员都变成攀登珠穆朗玛峰的人。可以上，但想攀到顶的概率永远是不确定的。因此，当有人需要去攀登巅峰的时候，不能只盯着峰，只关心他们到没到顶，更要看到一位位攀登者本身。
而整部剧最大的成就是，导演在用各种方式，让我们从那座顶峰里出来，重新看到一位位攀登者。这个场域里不只有故事里的人和事，还有一位位正在表演着的人。
演员不再被角色包裹，而是叙述者，也是演员自己；他们不只为观众表现故事里或角色身上已有的一切，还会把他们如何进行表现的方式，让观众看到。尤其像我所在的位置，在表演者的上场口，会看到他们在上场前所做的准备，下场后所做的调整。要知道，这些原本都被藏在了观众看不见的侧台或黑暗之中，如今全都被导演摆置在了观众能感知到的地方。
其实，走进剧场前，那段说书式的前情提要，就在模仿传统只在白天上演的公共空间戏剧。它就像一种暗示，暗示我们将看到原先在黑暗的剧场里看不到的东西。而打赏、书写、挂字帖的动机，也是在提醒观众，由被动观看者，转向主动参与者。因此，观众在这个场域里，完全可以转换关注视角，不关注故事里发生的事，只关注那些如何发生的过程。也就是，表现的过程。
我个人没有全情投入舞台中央的表演，而是会关注上台前表演者的神态和各种背后的动静，比如奏乐者用的乐器等等。
但另一方面，抽离感也在这种观演角度的转换中出现。因为我们可能永远无法全情投入在一个角度，而是不断会有新的，值得关注，且可能毫无关联的动静出现。
周围的动静打破了中心的叙事，中心的叙事又在唤起周围更多动静。对专注力的考验必然存在。
这让我想到了参观工厂车间的经历。也许，我们都知道最后车间里生产出来的产品是什么，可能完美无瑕。但走进车间，人们更会好奇这里生产流程中藏着的秘密是什么？是精准的技术？还是某种程序与范式？
而走出参观的工厂，我们也会更倾佩手工艺匠人。他们这儿的手艺里也有秘密，但更有毅力、情怀、志向等等带有温度的精神旨趣。
这些联想在提醒我，更应该关注的，不只是那座山和那些攀登者登山的过程，还应该去看他们自己对这座山的理解。也就是表演者自身，在叙述与表演的过程中，有哪些是他们自己对这本文学巨著的理解。似乎这也是演后谈中，导演希望演员们多发表想法的初衷。导演一直在搭一座桥，让我们与表演者，以文本以外的各种形式，对这部文学巨著做着思想沟通。确实是一种非常值得的创作思路。
由此，再看这部剧，我似乎看到了一群生活在城市里的当下青年，表现出的对1930年代农村边城的陌生。这种陌生在当下已经趋向无法逆转和司空见惯。而《边城》曾经让无数读者仰慕的“世外”与“世外中的纯挚情义”，也在当下变得很难复刻。或者准确地说，很难再以文学以外的方式复刻，吗？
#剧评##极简评# https://t.cn/z8AjXLS
小说的成就已经无可撼动的时候，文本本身的高度已经盖过一切。那么再去现场复原小说，就会让所有编剧导演演员都变成攀登珠穆朗玛峰的人。可以上，但想攀到顶的概率永远是不确定的。因此，当有人需要去攀登巅峰的时候，不能只盯着峰，只关心他们到没到顶，更要看到一位位攀登者本身。
而整部剧最大的成就是，导演在用各种方式，让我们从那座顶峰里出来，重新看到一位位攀登者。这个场域里不只有故事里的人和事，还有一位位正在表演着的人。
演员不再被角色包裹，而是叙述者，也是演员自己；他们不只为观众表现故事里或角色身上已有的一切，还会把他们如何进行表现的方式，让观众看到。尤其像我所在的位置，在表演者的上场口，会看到他们在上场前所做的准备，下场后所做的调整。要知道，这些原本都被藏在了观众看不见的侧台或黑暗之中，如今全都被导演摆置在了观众能感知到的地方。
其实，走进剧场前，那段说书式的前情提要，就在模仿传统只在白天上演的公共空间戏剧。它就像一种暗示，暗示我们将看到原先在黑暗的剧场里看不到的东西。而打赏、书写、挂字帖的动机，也是在提醒观众，由被动观看者，转向主动参与者。因此，观众在这个场域里，完全可以转换关注视角，不关注故事里发生的事，只关注那些如何发生的过程。也就是，表现的过程。
我个人没有全情投入舞台中央的表演，而是会关注上台前表演者的神态和各种背后的动静，比如奏乐者用的乐器等等。
但另一方面，抽离感也在这种观演角度的转换中出现。因为我们可能永远无法全情投入在一个角度，而是不断会有新的，值得关注，且可能毫无关联的动静出现。
周围的动静打破了中心的叙事，中心的叙事又在唤起周围更多动静。对专注力的考验必然存在。
这让我想到了参观工厂车间的经历。也许，我们都知道最后车间里生产出来的产品是什么，可能完美无瑕。但走进车间，人们更会好奇这里生产流程中藏着的秘密是什么？是精准的技术？还是某种程序与范式？
而走出参观的工厂，我们也会更倾佩手工艺匠人。他们这儿的手艺里也有秘密，但更有毅力、情怀、志向等等带有温度的精神旨趣。
这些联想在提醒我，更应该关注的，不只是那座山和那些攀登者登山的过程，还应该去看他们自己对这座山的理解。也就是表演者自身，在叙述与表演的过程中，有哪些是他们自己对这本文学巨著的理解。似乎这也是演后谈中，导演希望演员们多发表想法的初衷。导演一直在搭一座桥，让我们与表演者，以文本以外的各种形式，对这部文学巨著做着思想沟通。确实是一种非常值得的创作思路。
由此，再看这部剧，我似乎看到了一群生活在城市里的当下青年，表现出的对1930年代农村边城的陌生。这种陌生在当下已经趋向无法逆转和司空见惯。而《边城》曾经让无数读者仰慕的“世外”与“世外中的纯挚情义”，也在当下变得很难复刻。或者准确地说，很难再以文学以外的方式复刻，吗？
#剧评##极简评# https://t.cn/z8AjXLS
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