#黄子弘凡[超话]##黄子弘凡0421生日快乐# #黄子弘凡25岁捕梦新乐章#
Day13
最想对黄子说的话：
希望你在你擅长热爱的领域里面越来越好，闪闪发光！被更多人看到和认识！

喜欢你在舞台唱歌的样子，喜欢你在节目里当铁坦冲第一个，喜欢你在全员中拿加速王的样子，你的每一个样子我都很喜欢，也很喜欢你真诚的面对我们时流下的小珍珠，你真的很可爱，值得被更多人去爱！

希望你的25岁少点病痛，不要受伤生病，多点幸福！多吃饭多睡觉！照顾好自己！我们永远是你坚强的后盾！爱你

#黄子弘凡[超话]##黄子弘凡25岁捕梦新乐章#
2024.4.21
黄子老师生日快乐！
​不知不觉，已经过去了这么久。可是对你的爱还是如同刚见你时一般热烈。可我还是会惋惜，遇见你太晚了些，于是我总尽力去弥补错过的那些路。在我眼里，你不仅仅是那个总是冲在哥哥们前面的“铁坦”，永远带来欢声笑语的快乐小狗，对待粉丝真诚热忱的偶像，你更是歌手黄子弘凡，是自己心中想成为的那个大人，是无论走过多远的路，依然有一颗少年之心的你。你说你想出去闯闯，于是在音乐的道路上杀出重围，开辟天地，用实力占据一席之地，于是你用一场场音乐节回馈粉丝，你说，我们一定会再次见面。我们都相信。因为你的欧皇体质赢得一次又一次的圈粉，因为你的才华获得央视的认可，也因为你对待朋友的仗义善良获得更多的喜爱和赞许。这些看似的爆火出圈，只有我们知道，你走了整整六年。因为热爱，所以认识你，接近你，被你吸引，也因你绽放。
宇宙里什么不是暂时的，爱不是啊爱不是。所以我从不担心自己没有机会与你相见，因为我知道，这一年两年算的了什么呢，在未来的某一天，我一定好好地完成了学业，然后只身前往有你的城市，做你万千的听众之一。我们如是这样约定，都以最好的样子相逢。
2024是你的25岁，也是我的17岁，我只想祝你每一天都觉人间值得，每一刻都觉珍贵之至。生日快乐，不止生日，日日快乐。
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《Single8》导演：小中和哉 2024北京电影节
我会说，这是喜欢电影和喜欢特摄的人都应该看的电影。今年电影节的惊喜，零散记录下。
在众多对电影或是电影史致敬的影片中，大多的思路是以华丽的技术或是阅片量来阐述导演自己的热爱，然而这类型的电影很容易陷入一种“孤芳自赏”的傲慢，也即是所谓内行看门道，观众不爱看的窘境。
但是小中和哉导演的《Single8》全然放下了“电影人”的身段，通过一个自传式的青春成长故事完整地展现了一个爱好者如何磕磕绊绊迈出拍电影的第一步，可以说他甚至试图教会观众如何成为“导演”，而这本“教材”远比纸上得来有趣得多。所谓single8指的是手持摄像机的型号，影片中特意在初次给了带子特写，镜头的停顿与主人公激动的心情都指向了创作的原点。
首先创作其实是一种冲动，没有什么故事也没有什么道理，只是因为觉得星球大战中的飞船拍得太酷了，为什么会这么大！想拍飞船！想要拍出超级大的飞船！
这种冲动非常真实，这正是所谓创作的“契机”然而这一点恰恰是很少创作者能够真正清晰地阐述出来的，观众看到的往往是幕后谈论如何设计如何架构，但很多时候并不是先完整地有了一个故事，而是有了一个想象得画面，一个足以感动自己的画面，然后为了抵达出这个画面开始了漫长的创作过程，什么样的故事才有这样的画面？接着是克服思维的懒惰，一个好的故事需要一个主题，好的主人公一定要有成长，为了这碟醋包了这盘饺子实际上才是创作者的常态。
小中导演真诚地向观众完整展示了从前期构思到后期剪辑配音的全过程，有了故事也仅仅是开始，实际拍起来又会有各种问题，曝光怎么手动调，倒放怎么处理，特效怎么做？没有绿幕的时代怎么做合成？影片利用这些小挫折完成了故事节拍的变化，观众的情绪随着片中片的制作过程巧妙地递进，而这其中小中导演还巧妙地设计了悬疑，即片中片的危机是如何解决的？这让观众的期待持续到了影片的最后一刻。整本电影娴熟地展示了好电影如何在该开始的地方开始，在该结束的地方结束。
在手持摄影逐渐成为某些影片便捷的“真实”标签时，《Single8》让观众切身感受到手持摄影的魅力，它轻便，可操作强，麻烦又迷人。克服一个又一个困难的过程让人欲罢不能。另外，影片本身的拍摄手法也采用了手持摄影，再现时代质感的同时，呈现出了一种自传式纪录片的奇特观感。同时为了避免的叙事的枯燥和自我感动式的回忆录，小中导演设计了很细腻的感情线，青春期时的懵懂情愫成功地使影片落在人物本身，电影是青春的一部分，也因此才更加动人，即便不是SF迷或是影迷的普通观众能够共情这种人生“萌芽”的情感。有些朦胧的感情好像来过又好像没有，这点和片中片的剧情同样形成了呼应，但正如影片所说，“观众知道”。在影片尾声处，导演也出现在观看影片放映的教室里，与观众共同观看这一段青春与成长，当主人公发出疑问，“我们真的有什么成长吗”，就像是创作者的自问，因为现实生活的变化并不如艺术创作有清晰地脉络可循，有时往往不易察觉，而作品却可以诉说，电影会记录这一切，片中片、电影、现实回廊镜一般层层叠叠的交互实际已经完成了对“成长”的回答。“如果这是一部电影，这应该是最后一个镜头”，影院里的笑声就是最好的证明。
值得注意的是，和许多西方电影不同，主人公完全不是“资深影迷”，而是日本那个时代深受奥特曼哥斯拉影响的怪兽迷，他的房间里摆满了怪兽软胶，各种特摄的资料，近景中还能看到书脊上的奥特赛文，通过这本影片你能直观地感受到特摄繁荣时代带来的包括主题、审美、表演等各方面的深刻影响，比如片头片尾的呈现方式，采集人类标本的构思，像巴尔坦附身岚队员那样拍吧的表演方式，以及要等水面再波光粼粼一点等这样明显看到奥特赛文带来的审美潜意识的塑造。
影片以星球大战的标志性字幕方式开场，以一部自己拍摄的影片结束，正如小中导演借主人公之口所讲的，最初我想拍一部像星球大战那样的电影，但最后拍出来的是一部完全不一样的电影。这一点就像是影片里提到星球大战既是对黑泽明的致敬的延伸，也很像是导演对当下日本电影的思考。
这是一本让科幻迷，尤其是错过星球大战那一时代的观众理解这个系列为何总被谈及的电影，是一本让电影迷感受到手持摄影重大意义的电影，是一本让特摄迷全方位感受特摄创作过程中的巨大魅力的电影，更是一本让观众重新燃起对生活的热爱的电影。
整本影片如“Single8”一样轻巧，让人再次回忆起日本电影新浪潮时期的旺盛景象。
走出去，去拍电影，去拍下一部电影，永远是下一部电影更好看。