我五分钟前刚吃完赛百味！味道一般，但是爱吃！
我大学去过朝阳玩，买过一次赛百味，价格大概35，大学的我觉得这是个天价，因为我大学真的很穷，一周生活费不到两百，店员和我说什么面包啊，配菜啊我根本不懂，只能随便附和，最后吃到昂贵的三明治。
我对这个就有一种执念，也不爱吃，但是总是想吃，因为现在买得起，我也不用再看价格，自卑的点餐。我家住的城区也没有店，最近的也要四五十公里。
现在也不是那么有钱，但也凑合吧，可以满足一下以前的自己的小愿望，也挺好的。
今天买了两个！我很开心！
我大学去过朝阳玩，买过一次赛百味，价格大概35，大学的我觉得这是个天价，因为我大学真的很穷，一周生活费不到两百，店员和我说什么面包啊，配菜啊我根本不懂，只能随便附和，最后吃到昂贵的三明治。
我对这个就有一种执念，也不爱吃，但是总是想吃，因为现在买得起，我也不用再看价格，自卑的点餐。我家住的城区也没有店，最近的也要四五十公里。
现在也不是那么有钱，但也凑合吧，可以满足一下以前的自己的小愿望，也挺好的。
今天买了两个！我很开心！
#Aperture Alley##Aperture Alley#旨在展现光影交织下的时刻瞬间，以图像讲述无声故事
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
剧本杀《爱人》复盘解析
剧本简介
我将编造一万个去盲目的理由，以阻止你去探究那世界的真相。
在那里，玫瑰都已枯萎，钻石化为粉末，温床变成坟墓。在那里，旧梦已经破碎，幻觉击败理智，最爱皆已消逝。
而你，将看到我的真实面目。
鲜血沾满了我的双手，荆棘是我脚上的镜转。
因篇幅限制，本文仅显示剧本杀部分真相复盘，获取完整真相复盘仅需两步:
①【VX关 注 宫-众-呺：老四剧本杀】
②回复【剧本名】智能搜索，查看获取复盘哦！
爱人，你的好奇是对我最残忍的事。
现在，你已经清楚了我犯下的罪孽，你还会爱我吗？
探爱人凶手：
故事要从清朝干隆十三年开始说起，这一年，桑堆村天降陨石，村落燃起大火，村民们前去救火，结果救火之人，却消失在茫茫大火之中。
当年的洛桑家家主在大火中发现了一面石镜，他怀疑村民的失踪与石镜和大火有关，于是尝试用火点燃了石镜，结果，发现了镜中藏有一扇通往异世界的大门。那是洛桑家主第一次发现异世界，他与另一个世界的自己相谈甚欢，将对方视作亲兄弟。他们许下约定，将彼此都记在了自家的族谱上，成为了真正的一家人。
但是，他们害怕两方的来往会让这两个世界发生变化，所以决定每隔五十年，让两家的族长相聚一次，交换双方的信息，确保两个世界大致相同，不会失去平衡。
1998年便是一个五十年之约到达的时间，但是在相会的日子到达的前一天，两个世界发生了一个细微的变化，那就是，A世界的洛桑顿珠因事故而死，而B世界的洛桑顿珠没有遭遇此事。到了第二天，洛桑顿珠B利用石镜来到了A世界，结果却被误认为是触怒山神的根源，被村民们处死（他所携带的石镜也沉入了冰湖，没可能再现世）。
当时的杜明，为了调查这件怪事来到了桑堆村。杜明是杜悦溪的父亲，也是一个天体学家，他痴迷于天体学，毕生愿望就是探寻地外生物的存在。他主动申请来到桑堆村的原因，也是因为听说此地曾发生过干隆十三年的陨石事件，和村民失踪事件，觉得十分好奇。
《爱人错过》测评：
体验角色：周寒
故事的文笔是真的很不错，白夜食堂开场小游戏帮大家迅速熟悉、就像朋友聚会一样玩开了，故事分几幕进行，阅读体量适中，期间大家相互交流各自的故事，可以还原或证实一些猜测，这个本很慢热，在作者的文笔下会把人物慢慢升华把所有的情绪都会激发出来，后期又面对现实问题的一步步解决与抉择，都能看出现实生活中有自己或多或少的影子，这个本子最让我感到的是大家的力量虽然都在一起，但面对爱情和生活的打击我们的力量却又那么渺小，说实话在经历了前期一大段撕逼、欢乐、搞怪的环节后，我以为我们的车已经很快乐了，殊不知后来的恩怨情仇，原来我们一起经历了那么多的风雨，原来我们曾距离彼此那么近，原来相爱和遗憾便如同白天与黑夜，相互交替，同生共存，无法改变！
愿我们此生始终拥有不带诱惑的深情，和不含敌意的坚定
希望我们永远都像第一次爱一个人一般
勇敢的，去爱每一次
剧本简介
我将编造一万个去盲目的理由，以阻止你去探究那世界的真相。
在那里，玫瑰都已枯萎，钻石化为粉末，温床变成坟墓。在那里，旧梦已经破碎，幻觉击败理智，最爱皆已消逝。
而你，将看到我的真实面目。
鲜血沾满了我的双手，荆棘是我脚上的镜转。
因篇幅限制，本文仅显示剧本杀部分真相复盘，获取完整真相复盘仅需两步:
①【VX关 注 宫-众-呺：老四剧本杀】
②回复【剧本名】智能搜索，查看获取复盘哦！
爱人，你的好奇是对我最残忍的事。
现在，你已经清楚了我犯下的罪孽，你还会爱我吗？
探爱人凶手：
故事要从清朝干隆十三年开始说起，这一年，桑堆村天降陨石，村落燃起大火，村民们前去救火，结果救火之人，却消失在茫茫大火之中。
当年的洛桑家家主在大火中发现了一面石镜，他怀疑村民的失踪与石镜和大火有关，于是尝试用火点燃了石镜，结果，发现了镜中藏有一扇通往异世界的大门。那是洛桑家主第一次发现异世界，他与另一个世界的自己相谈甚欢，将对方视作亲兄弟。他们许下约定，将彼此都记在了自家的族谱上，成为了真正的一家人。
但是，他们害怕两方的来往会让这两个世界发生变化，所以决定每隔五十年，让两家的族长相聚一次，交换双方的信息，确保两个世界大致相同，不会失去平衡。
1998年便是一个五十年之约到达的时间，但是在相会的日子到达的前一天，两个世界发生了一个细微的变化，那就是，A世界的洛桑顿珠因事故而死，而B世界的洛桑顿珠没有遭遇此事。到了第二天，洛桑顿珠B利用石镜来到了A世界，结果却被误认为是触怒山神的根源，被村民们处死（他所携带的石镜也沉入了冰湖，没可能再现世）。
当时的杜明，为了调查这件怪事来到了桑堆村。杜明是杜悦溪的父亲，也是一个天体学家，他痴迷于天体学，毕生愿望就是探寻地外生物的存在。他主动申请来到桑堆村的原因，也是因为听说此地曾发生过干隆十三年的陨石事件，和村民失踪事件，觉得十分好奇。
《爱人错过》测评：
体验角色：周寒
故事的文笔是真的很不错，白夜食堂开场小游戏帮大家迅速熟悉、就像朋友聚会一样玩开了，故事分几幕进行，阅读体量适中，期间大家相互交流各自的故事，可以还原或证实一些猜测，这个本很慢热，在作者的文笔下会把人物慢慢升华把所有的情绪都会激发出来，后期又面对现实问题的一步步解决与抉择，都能看出现实生活中有自己或多或少的影子，这个本子最让我感到的是大家的力量虽然都在一起，但面对爱情和生活的打击我们的力量却又那么渺小，说实话在经历了前期一大段撕逼、欢乐、搞怪的环节后，我以为我们的车已经很快乐了，殊不知后来的恩怨情仇，原来我们一起经历了那么多的风雨，原来我们曾距离彼此那么近，原来相爱和遗憾便如同白天与黑夜，相互交替，同生共存，无法改变！
愿我们此生始终拥有不带诱惑的深情，和不含敌意的坚定
希望我们永远都像第一次爱一个人一般
勇敢的，去爱每一次
✋热门推荐