昨天希林娜依高发布了她的首张原创制作EP《透过墨镜直视太阳》。在我的印象中，希林娜依高更接近于一位专注演唱的歌手，通过这张EP，我才惊讶地发现，她的原创能力竟是这么成熟。一共四首歌曲，词、曲、制作人，皆由希林娜依高本人负责。对于全局的把控，丝毫不会令人觉得生涩，越是将这四首歌曲深入欣赏下去，越是不禁感叹，原来在她的内心中，隐藏着一个如此丰富的世界。
首先是“透过墨镜直视太阳”这个概念，本身便是一个具有无限解释空间的文学性概念。不要轻视文本在音乐创作中的意义，文本是对旋律的具象化解释，旋律自有它所承载的内容，这些内容，正是需要通过文本传达出来。所以，正如这张EP的简介所言：
“当光线强度超过人眼调节能力，墨镜就变成了隔在阳光与眼球之间的屏障，而这些温柔的、肆意的、松弛的音乐，也很像墨镜一样保护着我们的勇气。”
理解这段简介，我们再来听这张EP中的四首歌曲，频繁让乐器声与环境声交叠在一起，塑造出来了一种静谧的潮湿感，我想，这层静谧的潮湿感，正是在构拟隔绝阳光隔绝外在世界纷扰的那道屏障。所以，一向喜欢在音乐中宣泄力量的希林娜依高，在这张EP中创作的四首歌曲，竟然都不算大歌，或许，唯有如此“温柔的、肆意的、松弛的音乐”，方才能够嫁接得上她所想要传达的那份静谧的潮湿感，方才能够嫁接得上那道将每个人保护起来的屏障。
而透过墨镜，透过这道屏障，也就能够真正地凝视我们生活中的所有喜怒哀乐。于是，这些喜怒哀乐的碎片，也就散落在这张EP的四首歌曲中。
首先是第一首歌曲《分裂前的时刻》，整张EP中环境声最多的一首歌曲，仿佛置身一个密闭空间中，凝望窗外都市霓虹，忧郁气质四溢。希林娜依高的演唱也顺势深化着这一层忧郁，唱得既不像她强声时那么宣泄，也不像她弱声时那么婉转，而是以一种抽离般的平衡混声不停重复着“走吧走吧走吧”，即便中段电吉他音色越来越强烈，她却依然丝毫没有增加人声的强度。这就是通过乐器音色的“动态”与人声音色的“静态”，描绘出来的分裂感，真是充满巧思。
随后是第二首歌曲《净含量750毫升》，我认为这首歌曲最能够代表希林娜依高的旋律创作能力，副歌部分写得尤为精彩，在强烈的鼓点中，不断重复，仿佛一声又一声质问，哪怕第一次听，就能够瞬间被抓住耳朵。更巧妙的是，在副歌部分，前半段副歌以轻柔的伴奏与人声铺垫，后半段副歌以劲烈的伴奏与人声释放，只是通过轻柔与劲烈的这样一个力量对比，使得这段副歌，既可以当作一段完整副歌来欣赏，也可以将其拆解为一段过渡段一段副歌来欣赏，全凭你不同时刻的心境与视角。歌词在最后不断抛出“会爱我吗，会恨我吗”，这一系列疑问，其实，既可以是副歌又可以是过渡段，这个指向模糊的旋律线，何尝又不是在抛出疑问呢。我最欣赏这首歌曲的地方，就在于希林娜依高并未尝试回答这些疑问，正因如此，这首歌曲充满了更多留白感。或许这也便是“净含量750毫升”的潜在意义吧。
接着是第三首歌曲《What If》，这首歌曲的内容更为具象，既直面现实中的困境，也直面内心中的困境，所以，希林娜依高的声音，剥离了前两首歌曲中的轻柔部分，从始至终保持着坚实，仿佛是要对前两首歌曲中预留的所有疑问，做出一个肯定的回答。自此，她已然从心灵的牢笼中挣脱，正如她此时坚实的声音般，战意昂扬。
最后来到第四首歌曲《放下你手中的那片花瓣》，我认为这首歌曲，和上一首《What If》的关联性非常强。《What If》是打破困境的决绝，《放下你手中的花瓣》则是一切结束后，内心平抚后的释然。所以，希林娜依高的声音，又从坚实回到了轻柔，却不像《分裂前的时刻》那样抽离，而是纯净明亮，满含笑意。相信，在这个结尾中，她已经与自己完全和解了。
……
如何在有限的内容长度中，释放足够的信息密度，这是考验一位创作者是否优秀的试金石。很显然，希林娜依高在这张EP中，证明了自己完全具备这样的能力。虽然只是一张EP，虽然只有四首歌曲，但是我却从中感受到了一张专辑所应有的信息载量。听罢这四首歌曲，就像跨越了一段自我救赎的人生，看见了这段人生中的每一道风景，从荆棘密布的低谷，直至花团锦簇的乐园。
#希林娜依高全原创制作专辑#
首先是“透过墨镜直视太阳”这个概念，本身便是一个具有无限解释空间的文学性概念。不要轻视文本在音乐创作中的意义，文本是对旋律的具象化解释，旋律自有它所承载的内容，这些内容，正是需要通过文本传达出来。所以，正如这张EP的简介所言：
“当光线强度超过人眼调节能力，墨镜就变成了隔在阳光与眼球之间的屏障，而这些温柔的、肆意的、松弛的音乐，也很像墨镜一样保护着我们的勇气。”
理解这段简介，我们再来听这张EP中的四首歌曲，频繁让乐器声与环境声交叠在一起，塑造出来了一种静谧的潮湿感，我想，这层静谧的潮湿感，正是在构拟隔绝阳光隔绝外在世界纷扰的那道屏障。所以，一向喜欢在音乐中宣泄力量的希林娜依高，在这张EP中创作的四首歌曲，竟然都不算大歌，或许，唯有如此“温柔的、肆意的、松弛的音乐”，方才能够嫁接得上她所想要传达的那份静谧的潮湿感，方才能够嫁接得上那道将每个人保护起来的屏障。
而透过墨镜，透过这道屏障，也就能够真正地凝视我们生活中的所有喜怒哀乐。于是，这些喜怒哀乐的碎片，也就散落在这张EP的四首歌曲中。
首先是第一首歌曲《分裂前的时刻》，整张EP中环境声最多的一首歌曲，仿佛置身一个密闭空间中，凝望窗外都市霓虹，忧郁气质四溢。希林娜依高的演唱也顺势深化着这一层忧郁，唱得既不像她强声时那么宣泄，也不像她弱声时那么婉转，而是以一种抽离般的平衡混声不停重复着“走吧走吧走吧”，即便中段电吉他音色越来越强烈，她却依然丝毫没有增加人声的强度。这就是通过乐器音色的“动态”与人声音色的“静态”，描绘出来的分裂感，真是充满巧思。
随后是第二首歌曲《净含量750毫升》，我认为这首歌曲最能够代表希林娜依高的旋律创作能力，副歌部分写得尤为精彩，在强烈的鼓点中，不断重复，仿佛一声又一声质问，哪怕第一次听，就能够瞬间被抓住耳朵。更巧妙的是，在副歌部分，前半段副歌以轻柔的伴奏与人声铺垫，后半段副歌以劲烈的伴奏与人声释放，只是通过轻柔与劲烈的这样一个力量对比，使得这段副歌，既可以当作一段完整副歌来欣赏，也可以将其拆解为一段过渡段一段副歌来欣赏，全凭你不同时刻的心境与视角。歌词在最后不断抛出“会爱我吗，会恨我吗”，这一系列疑问，其实，既可以是副歌又可以是过渡段，这个指向模糊的旋律线，何尝又不是在抛出疑问呢。我最欣赏这首歌曲的地方，就在于希林娜依高并未尝试回答这些疑问，正因如此，这首歌曲充满了更多留白感。或许这也便是“净含量750毫升”的潜在意义吧。
接着是第三首歌曲《What If》，这首歌曲的内容更为具象，既直面现实中的困境，也直面内心中的困境，所以，希林娜依高的声音，剥离了前两首歌曲中的轻柔部分，从始至终保持着坚实，仿佛是要对前两首歌曲中预留的所有疑问，做出一个肯定的回答。自此，她已然从心灵的牢笼中挣脱，正如她此时坚实的声音般，战意昂扬。
最后来到第四首歌曲《放下你手中的那片花瓣》，我认为这首歌曲，和上一首《What If》的关联性非常强。《What If》是打破困境的决绝，《放下你手中的花瓣》则是一切结束后，内心平抚后的释然。所以，希林娜依高的声音，又从坚实回到了轻柔，却不像《分裂前的时刻》那样抽离，而是纯净明亮，满含笑意。相信，在这个结尾中，她已经与自己完全和解了。
……
如何在有限的内容长度中，释放足够的信息密度，这是考验一位创作者是否优秀的试金石。很显然，希林娜依高在这张EP中，证明了自己完全具备这样的能力。虽然只是一张EP，虽然只有四首歌曲，但是我却从中感受到了一张专辑所应有的信息载量。听罢这四首歌曲，就像跨越了一段自我救赎的人生，看见了这段人生中的每一道风景，从荆棘密布的低谷，直至花团锦簇的乐园。
#希林娜依高全原创制作专辑#
希林娜依·高全新创作EP《透过墨镜直视太阳》，是一张能够听到她自己的情绪切片的作品。她包揽了EP中全部词曲创作，并首次担任制作人，于是自然而然地会流露出她对这个世界的思考，而思考切入的线索就是人格和情绪。
在聆听这张EP时，会首先感受到分裂与沉重的情绪在忧郁的底色中蔓延开来，而这些破碎又在后面的音乐中逐渐在倾诉与柔软中得到治愈。
她曾说“想做音乐界的医生，去治愈受伤的心灵”，或许从这张EP里就能感受到希林娜依·高这样的动机。她的“治愈”不是单纯的温暖，而是深入到那些黑暗的部分中去，更深地去理解和拥抱受伤的心。
开场曲《分裂前的时刻》即以忧郁的钢琴、和弦混杂诸多环境音采样和空旷的空间效果器展开，来呈现一种孤独又沉静的疯狂，发卡声等的采样声会将听众带入到更生活化、叙事化的空间里去，仿佛在同一个房间里窥探着演唱者的情绪。
而这首歌的情绪呈现又充满着善变而神经质的色彩，絮絮叨叨的“走吧走吧”，持续的仿佛自言自语的问句，包括交织的各种脑内话语的呈现，类似后摇般不断从平静走向激烈的音乐推进，都在表达着一个人的意识逐渐走向分裂边缘、乃至在多重人格间挣扎游离的画面，而她的创作将听众带入了那个临界点。
《净含量750毫升》是我在EP中最喜欢的作品，750毫升比喻某个特定的容量，DOUDOU的编曲以极简的钢琴过渡到充满宏大与厚重的敲击，以及弦乐与钢琴的凄美对话，那种极美又极冷的忧愁如此适合这首歌里激烈的诘问。
从文案中提及“双相情感障碍”的部分，可以猜测出这首歌同样关于希林娜依·高对情绪问题的探讨，随着开头的鸣笛，那种自毁般的无力感蔓延在作品里，一组组“笼子里的是我，天上飞的是我”的矛盾意象不断展开，仿佛呼应着《分裂前的时刻》之后的“分裂”，而后点出“一天又一天，不能接纳上一个我”，而此刻弦乐和钢琴交织在大空间感的背景下，甚至有种难以消融的悲壮。而当悲伤推到极致时，她又高八度唱出“世界很大，再坚持一下”，在痛苦中依然怀抱着生的希望，是这首歌最动人的部分。
《What If》引入的吉他弹奏保留了许多杂音却依然有种清冽的效果，会让人想到Sufjan Stevens在《Should Have Known Better》的处理，吉他配上合成器氛围的衬托，以一种轻盈简约的角度讲述深邃的疑问，最后引向管乐的部分则仿佛来自远方的救赎。
而过渡到结尾质朴又安宁的民谣《放下你手中那片花瓣》则仿佛所有的悲伤被温暖的手托着，稳稳地落了地。
我们经常会讨论一个创作型歌手的“作者性”，对我而言这张EP就可以称得上是一张有作者性的作品。希林娜依·高选择人格和情绪的困境作为切入点，展现出了她对碎片化情绪和内心挣扎的捕捉与具像化呈现的能力，同时这些作品也展现出了她创作的包容度，可以写出疯狂与哀伤的冲撞，也能有安稳如歌谣的尾声。这些创作和她的声音本身彼此交融，创作里的破碎感和她沙哑又平实的声线相得益彰，她懂得创作，也懂得如何表达创作。
回到EP名，“透过墨镜直视太阳”，这本身是一个谜题。“墨镜”或许就是专辑里面对的那些困境，我们心中那些情绪与碎裂的人格的拉扯，仿佛时刻让我们陷入阴霾之中，但透过墨镜，或许更能知晓如太阳般灼热的爱，更能清晰地辨认它的所在。
#希林娜依高全原创制作专辑#
在聆听这张EP时，会首先感受到分裂与沉重的情绪在忧郁的底色中蔓延开来，而这些破碎又在后面的音乐中逐渐在倾诉与柔软中得到治愈。
她曾说“想做音乐界的医生，去治愈受伤的心灵”，或许从这张EP里就能感受到希林娜依·高这样的动机。她的“治愈”不是单纯的温暖，而是深入到那些黑暗的部分中去，更深地去理解和拥抱受伤的心。
开场曲《分裂前的时刻》即以忧郁的钢琴、和弦混杂诸多环境音采样和空旷的空间效果器展开，来呈现一种孤独又沉静的疯狂，发卡声等的采样声会将听众带入到更生活化、叙事化的空间里去，仿佛在同一个房间里窥探着演唱者的情绪。
而这首歌的情绪呈现又充满着善变而神经质的色彩，絮絮叨叨的“走吧走吧”，持续的仿佛自言自语的问句，包括交织的各种脑内话语的呈现，类似后摇般不断从平静走向激烈的音乐推进，都在表达着一个人的意识逐渐走向分裂边缘、乃至在多重人格间挣扎游离的画面，而她的创作将听众带入了那个临界点。
《净含量750毫升》是我在EP中最喜欢的作品，750毫升比喻某个特定的容量，DOUDOU的编曲以极简的钢琴过渡到充满宏大与厚重的敲击，以及弦乐与钢琴的凄美对话，那种极美又极冷的忧愁如此适合这首歌里激烈的诘问。
从文案中提及“双相情感障碍”的部分，可以猜测出这首歌同样关于希林娜依·高对情绪问题的探讨，随着开头的鸣笛，那种自毁般的无力感蔓延在作品里，一组组“笼子里的是我，天上飞的是我”的矛盾意象不断展开，仿佛呼应着《分裂前的时刻》之后的“分裂”，而后点出“一天又一天，不能接纳上一个我”，而此刻弦乐和钢琴交织在大空间感的背景下，甚至有种难以消融的悲壮。而当悲伤推到极致时，她又高八度唱出“世界很大，再坚持一下”，在痛苦中依然怀抱着生的希望，是这首歌最动人的部分。
《What If》引入的吉他弹奏保留了许多杂音却依然有种清冽的效果，会让人想到Sufjan Stevens在《Should Have Known Better》的处理，吉他配上合成器氛围的衬托，以一种轻盈简约的角度讲述深邃的疑问，最后引向管乐的部分则仿佛来自远方的救赎。
而过渡到结尾质朴又安宁的民谣《放下你手中那片花瓣》则仿佛所有的悲伤被温暖的手托着，稳稳地落了地。
我们经常会讨论一个创作型歌手的“作者性”，对我而言这张EP就可以称得上是一张有作者性的作品。希林娜依·高选择人格和情绪的困境作为切入点，展现出了她对碎片化情绪和内心挣扎的捕捉与具像化呈现的能力，同时这些作品也展现出了她创作的包容度，可以写出疯狂与哀伤的冲撞，也能有安稳如歌谣的尾声。这些创作和她的声音本身彼此交融，创作里的破碎感和她沙哑又平实的声线相得益彰，她懂得创作，也懂得如何表达创作。
回到EP名，“透过墨镜直视太阳”，这本身是一个谜题。“墨镜”或许就是专辑里面对的那些困境，我们心中那些情绪与碎裂的人格的拉扯，仿佛时刻让我们陷入阴霾之中，但透过墨镜，或许更能知晓如太阳般灼热的爱，更能清晰地辨认它的所在。
#希林娜依高全原创制作专辑#
漂流少年 aka sonny boy
空即是色，色即是空
若见所相非相，即见如来
一开始被音乐和别人剪的视频吸引的，然后花一个周末看完。看完后想到的就是这句，在漂流世界里各个主导人说的话都没有太多的意义，不用过分细细探究里面的含义，什么救世主都没有意义，这批石桥门中学初三年级学生就是最新一期被放进时间缝隙里漂流的人，被复制的人，被认为无用抛弃掉的人。
1或许这个时间缝隙真是避难所
进来的少年有各类伤心隐事，进来了就可以逃避掉可怕的现实，例如长良的孤独无依，瑞穗奶奶的去世（猫咪们认为无法生存的她），不被关注的学生，朝风的恋母，希发现自己的死亡。
在这个停滞时间里的漂流所里，以学校为漂流瓶，前往各种世界，你想要的世界(一片幕布下“自由舒适无压力”的自己，棒球世界)，偶然的世界（你所见的现实截面片，长良见到的猴子棒球，火山，岛屿，泥土），他人的世界（山彦的悲伤，两个诚司）。在这些世界痛苦或快乐，反正少年不死不老，可以永远在这个地方一直无聊，一直玩耍，一直干自己想干的事。这确实是个隐秘乐园。所以“神”觉得这是给这些少年的避难所，认为他们没必要回到流动时间里的现实。
2即便是避难所，世界也有规则
学校有学校的规则，孤岛有孤岛的规则，要么是社会的规则，要么是自然的规则。不能轻易打破，惩罚直接来。但是规则也定不住谣言，恐慌，猜测，嫉妒。人心无法完全用外在制度制约。有人在，依然存在新的伤害。你逃避的终是要避无可避，例如长良的无作为选择，瑞穗的沉默，诚司因复制意外发生的两个我。
3内省得自我，直面得解脱
漂流世界里最自得是希，拉吉塔尼和明星。明星是最早知道真相并认从的，希一直乐观真诚勇敢充满希望，她是他们里面的光也不为过，知道自己现实中已经死了，对出去就不执着出去了。拉吉塔尼是个聪明的发明家，无论何地都会探索思考，漂流了2000年也更加从容明白。
解决漂流的答案其实都说出来了：
瑞穗说：就算你依靠他人，也不会有任何改变，只能靠自己想方设法渡过难关。
拉塔吉尼：人生就是一场无尽的徒劳。正因为毫无意义，才会觉得活着的这个瞬间，这份辉煌很可贵，因为这是此时此刻只属于我自己的东西。
拉塔吉尼：希不会回来了，她的意志还活着
知道自己真正想要的是什么，才能走下去。
明星在确认自己的想法后，再没有听到神的声音，他已经不单纯服从命令了
希从来倾听内心的声音和想法，只要朝着光勇敢跳跃就可回去
拉吉塔尼有丰富的完善的内心自我世界，害怕的是失去不断的创造力和好奇心，害怕变成均等化。
长良和瑞穗目的很单纯，对周遭无所谓，经过这漂流的经历，才明白一些情况。他们是无意中"神"造漂流所的工具。明白了，见到了，失去过才知道去抓住。
4现实或漂流，停滞或流动，取决于自己
他们是被复制的，原来的世界依旧正常运行，他们是回不去的，所以他们选择的是从停滞的时间缝隙中跳出来回到有时间流动的现实世界，那里你会毕业，你要打工，你要搭车才能去各个地方，你会被责骂，你会交新朋友，你错过老朋友。你要见证衰老死亡，贫富贵贱，见证变化，见证自己。
他们去的是有希的平行世界，这是希曾经带给长良的光。当他们从时间缝隙跳跃出来的时候，他们一开始也不确定是不是跳跃出来了，希的指南针在引导长良，瑞穗喵咪的死亡帮他确认。知道是跳出来后，长良也说了或许他又会回到从前什么都无作为的长良，但是瑞穗说了，只要你还是那个你，就是他认识的。他们拥有一切可能性，作为个体人的主观可能性，无论跳跃到哪里，都能找到光。
当然我痛惜的是这个现实里希居然和朝风在一块，毕竟漂流里的朝风是杀了她的。她的追悼会太让人伤心了。
空即是色，色即是空
若见所相非相，即见如来
一开始被音乐和别人剪的视频吸引的，然后花一个周末看完。看完后想到的就是这句，在漂流世界里各个主导人说的话都没有太多的意义，不用过分细细探究里面的含义，什么救世主都没有意义，这批石桥门中学初三年级学生就是最新一期被放进时间缝隙里漂流的人，被复制的人，被认为无用抛弃掉的人。
1或许这个时间缝隙真是避难所
进来的少年有各类伤心隐事，进来了就可以逃避掉可怕的现实，例如长良的孤独无依，瑞穗奶奶的去世（猫咪们认为无法生存的她），不被关注的学生，朝风的恋母，希发现自己的死亡。
在这个停滞时间里的漂流所里，以学校为漂流瓶，前往各种世界，你想要的世界(一片幕布下“自由舒适无压力”的自己，棒球世界)，偶然的世界（你所见的现实截面片，长良见到的猴子棒球，火山，岛屿，泥土），他人的世界（山彦的悲伤，两个诚司）。在这些世界痛苦或快乐，反正少年不死不老，可以永远在这个地方一直无聊，一直玩耍，一直干自己想干的事。这确实是个隐秘乐园。所以“神”觉得这是给这些少年的避难所，认为他们没必要回到流动时间里的现实。
2即便是避难所，世界也有规则
学校有学校的规则，孤岛有孤岛的规则，要么是社会的规则，要么是自然的规则。不能轻易打破，惩罚直接来。但是规则也定不住谣言，恐慌，猜测，嫉妒。人心无法完全用外在制度制约。有人在，依然存在新的伤害。你逃避的终是要避无可避，例如长良的无作为选择，瑞穗的沉默，诚司因复制意外发生的两个我。
3内省得自我，直面得解脱
漂流世界里最自得是希，拉吉塔尼和明星。明星是最早知道真相并认从的，希一直乐观真诚勇敢充满希望，她是他们里面的光也不为过，知道自己现实中已经死了，对出去就不执着出去了。拉吉塔尼是个聪明的发明家，无论何地都会探索思考，漂流了2000年也更加从容明白。
解决漂流的答案其实都说出来了：
瑞穗说：就算你依靠他人，也不会有任何改变，只能靠自己想方设法渡过难关。
拉塔吉尼：人生就是一场无尽的徒劳。正因为毫无意义，才会觉得活着的这个瞬间，这份辉煌很可贵，因为这是此时此刻只属于我自己的东西。
拉塔吉尼：希不会回来了，她的意志还活着
知道自己真正想要的是什么，才能走下去。
明星在确认自己的想法后，再没有听到神的声音，他已经不单纯服从命令了
希从来倾听内心的声音和想法，只要朝着光勇敢跳跃就可回去
拉吉塔尼有丰富的完善的内心自我世界，害怕的是失去不断的创造力和好奇心，害怕变成均等化。
长良和瑞穗目的很单纯，对周遭无所谓，经过这漂流的经历，才明白一些情况。他们是无意中"神"造漂流所的工具。明白了，见到了，失去过才知道去抓住。
4现实或漂流，停滞或流动，取决于自己
他们是被复制的，原来的世界依旧正常运行，他们是回不去的，所以他们选择的是从停滞的时间缝隙中跳出来回到有时间流动的现实世界，那里你会毕业，你要打工，你要搭车才能去各个地方，你会被责骂，你会交新朋友，你错过老朋友。你要见证衰老死亡，贫富贵贱，见证变化，见证自己。
他们去的是有希的平行世界，这是希曾经带给长良的光。当他们从时间缝隙跳跃出来的时候，他们一开始也不确定是不是跳跃出来了，希的指南针在引导长良，瑞穗喵咪的死亡帮他确认。知道是跳出来后，长良也说了或许他又会回到从前什么都无作为的长良，但是瑞穗说了，只要你还是那个你，就是他认识的。他们拥有一切可能性，作为个体人的主观可能性，无论跳跃到哪里，都能找到光。
当然我痛惜的是这个现实里希居然和朝风在一块，毕竟漂流里的朝风是杀了她的。她的追悼会太让人伤心了。
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