回母校看展啦，这次研展其实有点失望，当作展后感展开一下，回国之后有了更多方面的看展视角，写展后感最认真的一次！仅代表自己的观点（叠个甲）
1、研究生展甚至没有本科生展严谨和用心，有些作品已经能看出工作量很小了，不是否认前期研究的一些前置任务量，而是三年研究生至少要有两年在做东西的状态吧，有些作品真的像两个月赶出来的，建议真的有机会去看看日本院校的作品，那个工作量和质量真的能砸死人（当然也有很水的，但毕竟不是大部分现象）
2、很多作品的布展很像三分钟布好立刻收拾东西走了的，要知道作品真的4分做6分展，作品介绍就一张A4纸贴上，实在太影响观感了！还有作品卡牌，有几个贴的…要不然怼在墙边边上，要不然就是找好几圈才找到的，真的太不讲究了，包括油画也是，玻璃墙一个巨大的缝正好把你画切了，超级影响观赏。
3、有些作品没有介绍，名字跟作品没有任何强关联，仿佛就是为了“看不懂”而“看不懂”，说真的没有必要，你以为的酷可能真的很一般，有种白念了三年研究生的感觉。
4、难得写了作品介绍的，让我感觉真的想法很棒！瞬间联想到了很多表达形式方法，但是一看作品瞬间脱节，很多东西没想好就这么做了，根本经不起问，比如我们今天最常心里想问作者的：你为什么用圆形画布，你这个东西做成箱子的意义是什么，你这些气泡一样的材质是为了表达什么。

下面拍摄的这些作品是真的比较能打动我的，我自己拍的不是很好，但是至少能打动、吸引到我。
印象比较深的是中国画书法的，把做好的印章也进行展示、配了镜子、做了书法长卷展现自己书法功底，这才是布展真正该有的态度。
以及最后p9放的山水三张横幅，只能说，央美国画新星，出手像个成熟的老者，意境上的尝试和中国水墨古典的散点透视完美结合，我个人是更喜欢老派一些画法的，新中式还不是太能get配色，但是慢慢再看看吧，不排斥中国水墨有更多的可能性，但就现在来讲我个人更欣赏认真做内容而不是靠新颖的炫技或者大幅度的风格革新来表现的作品。仅代表个人观点哈！
#中央美术学院##央美##央美毕业展#

五一节前去看央美研究生毕业展，逛的过程说实话挺失望，没看到让我觉得好的作品，尤其是现实主义题材的作品。本来想拍几张吐槽一下，后来想想爹味太重，就没发。再后来反思自己为什么会失望： 1，对央美有光环滤镜，期望太高，其实没必要；2，他们再优秀，现阶段也是学生， 未来社会会淘洗，把天赋和坚持洗刷出来，创作出永世流传的经典作品。他们和当代年轻人一样，都需要一点点时间#异类说# 如果有时间，洗洗衣服，当代文艺工作者可以读读教员《在延安文艺座谈会上的讲话》

惯例去央美看了毕业展，现在是研究生的部分

不是每件展品都记了名称，没有的就是没记

2~3 农历二十四节气，利用东巴文设计的文字符号

4~5 Magic chair，由用户填补椅背，以鼓励彰显个性的作品

8 《女生公寓九点半系列》之《屋里屋外》，注意地上的帽子

11 From Here to Eternity

12 花海方舟

13 空灵的治愈

14 欧罗巴

15 你的泪落在我肩膀，不是为了表现杀马特，而是反应那个时代和相关的群体

16 为欢几何

17 重回身体之灵

18 空间中的孕妇：红茶菌制成的象征女性社会身份的物件（围裙），表面繁殖的霉菌不断侵蚀，人类性别文化的痕迹逐渐被非人自然的活力消解