《Single8》导演：小中和哉 2024北京电影节
我会说，这是喜欢电影和喜欢特摄的人都应该看的电影。今年电影节的惊喜，零散记录下。
在众多对电影或是电影史致敬的影片中，大多的思路是以华丽的技术或是阅片量来阐述导演自己的热爱，然而这类型的电影很容易陷入一种“孤芳自赏”的傲慢，也即是所谓内行看门道，观众不爱看的窘境。
但是小中和哉导演的《Single8》全然放下了“电影人”的身段，通过一个自传式的青春成长故事完整地展现了一个爱好者如何磕磕绊绊迈出拍电影的第一步，可以说他甚至试图教会观众如何成为“导演”，而这本“教材”远比纸上得来有趣得多。所谓single8指的是手持摄像机的型号，影片中特意在初次给了带子特写，镜头的停顿与主人公激动的心情都指向了创作的原点。
首先创作其实是一种冲动，没有什么故事也没有什么道理，只是因为觉得星球大战中的飞船拍得太酷了，为什么会这么大！想拍飞船！想要拍出超级大的飞船！
这种冲动非常真实，这正是所谓创作的“契机”然而这一点恰恰是很少创作者能够真正清晰地阐述出来的，观众看到的往往是幕后谈论如何设计如何架构，但很多时候并不是先完整地有了一个故事，而是有了一个想象得画面，一个足以感动自己的画面，然后为了抵达出这个画面开始了漫长的创作过程，什么样的故事才有这样的画面？接着是克服思维的懒惰，一个好的故事需要一个主题，好的主人公一定要有成长，为了这碟醋包了这盘饺子实际上才是创作者的常态。
小中导演真诚地向观众完整展示了从前期构思到后期剪辑配音的全过程，有了故事也仅仅是开始，实际拍起来又会有各种问题，曝光怎么手动调，倒放怎么处理，特效怎么做？没有绿幕的时代怎么做合成？影片利用这些小挫折完成了故事节拍的变化，观众的情绪随着片中片的制作过程巧妙地递进，而这其中小中导演还巧妙地设计了悬疑，即片中片的危机是如何解决的？这让观众的期待持续到了影片的最后一刻。整本电影娴熟地展示了好电影如何在该开始的地方开始，在该结束的地方结束。
在手持摄影逐渐成为某些影片便捷的“真实”标签时，《Single8》让观众切身感受到手持摄影的魅力，它轻便，可操作强，麻烦又迷人。克服一个又一个困难的过程让人欲罢不能。另外，影片本身的拍摄手法也采用了手持摄影，再现时代质感的同时，呈现出了一种自传式纪录片的奇特观感。同时为了避免的叙事的枯燥和自我感动式的回忆录，小中导演设计了很细腻的感情线，青春期时的懵懂情愫成功地使影片落在人物本身，电影是青春的一部分，也因此才更加动人，即便不是SF迷或是影迷的普通观众能够共情这种人生“萌芽”的情感。有些朦胧的感情好像来过又好像没有，这点和片中片的剧情同样形成了呼应，但正如影片所说，“观众知道”。在影片尾声处，导演也出现在观看影片放映的教室里，与观众共同观看这一段青春与成长，当主人公发出疑问，“我们真的有什么成长吗”，就像是创作者的自问，因为现实生活的变化并不如艺术创作有清晰地脉络可循，有时往往不易察觉，而作品却可以诉说，电影会记录这一切，片中片、电影、现实回廊镜一般层层叠叠的交互实际已经完成了对“成长”的回答。“如果这是一部电影，这应该是最后一个镜头”，影院里的笑声就是最好的证明。
值得注意的是，和许多西方电影不同，主人公完全不是“资深影迷”，而是日本那个时代深受奥特曼哥斯拉影响的怪兽迷，他的房间里摆满了怪兽软胶，各种特摄的资料，近景中还能看到书脊上的奥特赛文，通过这本影片你能直观地感受到特摄繁荣时代带来的包括主题、审美、表演等各方面的深刻影响，比如片头片尾的呈现方式，采集人类标本的构思，像巴尔坦附身岚队员那样拍吧的表演方式，以及要等水面再波光粼粼一点等这样明显看到奥特赛文带来的审美潜意识的塑造。
影片以星球大战的标志性字幕方式开场，以一部自己拍摄的影片结束，正如小中导演借主人公之口所讲的，最初我想拍一部像星球大战那样的电影，但最后拍出来的是一部完全不一样的电影。这一点就像是影片里提到星球大战既是对黑泽明的致敬的延伸，也很像是导演对当下日本电影的思考。
这是一本让科幻迷，尤其是错过星球大战那一时代的观众理解这个系列为何总被谈及的电影，是一本让电影迷感受到手持摄影重大意义的电影，是一本让特摄迷全方位感受特摄创作过程中的巨大魅力的电影，更是一本让观众重新燃起对生活的热爱的电影。
整本影片如“Single8”一样轻巧，让人再次回忆起日本电影新浪潮时期的旺盛景象。
走出去，去拍电影，去拍下一部电影，永远是下一部电影更好看。
我会说，这是喜欢电影和喜欢特摄的人都应该看的电影。今年电影节的惊喜，零散记录下。
在众多对电影或是电影史致敬的影片中，大多的思路是以华丽的技术或是阅片量来阐述导演自己的热爱，然而这类型的电影很容易陷入一种“孤芳自赏”的傲慢，也即是所谓内行看门道，观众不爱看的窘境。
但是小中和哉导演的《Single8》全然放下了“电影人”的身段，通过一个自传式的青春成长故事完整地展现了一个爱好者如何磕磕绊绊迈出拍电影的第一步，可以说他甚至试图教会观众如何成为“导演”，而这本“教材”远比纸上得来有趣得多。所谓single8指的是手持摄像机的型号，影片中特意在初次给了带子特写，镜头的停顿与主人公激动的心情都指向了创作的原点。
首先创作其实是一种冲动，没有什么故事也没有什么道理，只是因为觉得星球大战中的飞船拍得太酷了，为什么会这么大！想拍飞船！想要拍出超级大的飞船！
这种冲动非常真实，这正是所谓创作的“契机”然而这一点恰恰是很少创作者能够真正清晰地阐述出来的，观众看到的往往是幕后谈论如何设计如何架构，但很多时候并不是先完整地有了一个故事，而是有了一个想象得画面，一个足以感动自己的画面，然后为了抵达出这个画面开始了漫长的创作过程，什么样的故事才有这样的画面？接着是克服思维的懒惰，一个好的故事需要一个主题，好的主人公一定要有成长，为了这碟醋包了这盘饺子实际上才是创作者的常态。
小中导演真诚地向观众完整展示了从前期构思到后期剪辑配音的全过程，有了故事也仅仅是开始，实际拍起来又会有各种问题，曝光怎么手动调，倒放怎么处理，特效怎么做？没有绿幕的时代怎么做合成？影片利用这些小挫折完成了故事节拍的变化，观众的情绪随着片中片的制作过程巧妙地递进，而这其中小中导演还巧妙地设计了悬疑，即片中片的危机是如何解决的？这让观众的期待持续到了影片的最后一刻。整本电影娴熟地展示了好电影如何在该开始的地方开始，在该结束的地方结束。
在手持摄影逐渐成为某些影片便捷的“真实”标签时，《Single8》让观众切身感受到手持摄影的魅力，它轻便，可操作强，麻烦又迷人。克服一个又一个困难的过程让人欲罢不能。另外，影片本身的拍摄手法也采用了手持摄影，再现时代质感的同时，呈现出了一种自传式纪录片的奇特观感。同时为了避免的叙事的枯燥和自我感动式的回忆录，小中导演设计了很细腻的感情线，青春期时的懵懂情愫成功地使影片落在人物本身，电影是青春的一部分，也因此才更加动人，即便不是SF迷或是影迷的普通观众能够共情这种人生“萌芽”的情感。有些朦胧的感情好像来过又好像没有，这点和片中片的剧情同样形成了呼应，但正如影片所说，“观众知道”。在影片尾声处，导演也出现在观看影片放映的教室里，与观众共同观看这一段青春与成长，当主人公发出疑问，“我们真的有什么成长吗”，就像是创作者的自问，因为现实生活的变化并不如艺术创作有清晰地脉络可循，有时往往不易察觉，而作品却可以诉说，电影会记录这一切，片中片、电影、现实回廊镜一般层层叠叠的交互实际已经完成了对“成长”的回答。“如果这是一部电影，这应该是最后一个镜头”，影院里的笑声就是最好的证明。
值得注意的是，和许多西方电影不同，主人公完全不是“资深影迷”，而是日本那个时代深受奥特曼哥斯拉影响的怪兽迷，他的房间里摆满了怪兽软胶，各种特摄的资料，近景中还能看到书脊上的奥特赛文，通过这本影片你能直观地感受到特摄繁荣时代带来的包括主题、审美、表演等各方面的深刻影响，比如片头片尾的呈现方式，采集人类标本的构思，像巴尔坦附身岚队员那样拍吧的表演方式，以及要等水面再波光粼粼一点等这样明显看到奥特赛文带来的审美潜意识的塑造。
影片以星球大战的标志性字幕方式开场，以一部自己拍摄的影片结束，正如小中导演借主人公之口所讲的，最初我想拍一部像星球大战那样的电影，但最后拍出来的是一部完全不一样的电影。这一点就像是影片里提到星球大战既是对黑泽明的致敬的延伸，也很像是导演对当下日本电影的思考。
这是一本让科幻迷，尤其是错过星球大战那一时代的观众理解这个系列为何总被谈及的电影，是一本让电影迷感受到手持摄影重大意义的电影，是一本让特摄迷全方位感受特摄创作过程中的巨大魅力的电影，更是一本让观众重新燃起对生活的热爱的电影。
整本影片如“Single8”一样轻巧，让人再次回忆起日本电影新浪潮时期的旺盛景象。
走出去，去拍电影，去拍下一部电影，永远是下一部电影更好看。
昨天看过最好看的一部，后劲持续到现在，谁能想到拍奥特曼的小中和哉拍了一部致敬自己的作品，把自己高中时用8mm拍摄短片的故事搬上了大银幕，一部写给特摄的情书，也是一部写给电影的情书，对电影满满的爱溢出银幕，青春，热血，中二，在这个年纪大家一起努力做一件事的最后成功的感受无比美好，最后反高潮结局更是把电影的表达推上了另一个高度，人生不是一切都会完美，但是下一次一定会更好！！#北影节微博特邀体验团##北京国际电影节#
相比我们最近两部元电影，《single8》氛围更轻松，喜剧效果更好，相当于青春版《摄影机不要停》，能在全程感受到小中和哉对电影的热爱和热情，整个电影诞生的过程热血沸腾，完成一个镜头后拍手鼓掌，笑容洋溢，把自己的故事拍出来原来如此美妙，小中和哉真的有在好好教你如何拍电影。
青春，轻盈，喜剧，热情，希望从事电影行业的都可以来看看元电影该怎么拍，青春片该怎么拍，什么是真正的幽默，什么才是观众爱看的电影。
年度青春片，让我们一起拍电影吧
相比我们最近两部元电影，《single8》氛围更轻松，喜剧效果更好，相当于青春版《摄影机不要停》，能在全程感受到小中和哉对电影的热爱和热情，整个电影诞生的过程热血沸腾，完成一个镜头后拍手鼓掌，笑容洋溢，把自己的故事拍出来原来如此美妙，小中和哉真的有在好好教你如何拍电影。
青春，轻盈，喜剧，热情，希望从事电影行业的都可以来看看元电影该怎么拍，青春片该怎么拍，什么是真正的幽默，什么才是观众爱看的电影。
年度青春片，让我们一起拍电影吧
#2024影像上海艺术博览会#
#参展画廊#
九州画廊 | Jiuzhou Gallery
展位：W02
参展艺术家：扬·索德克（Jan Sodek）、哈尔斯曼（Halsman）、解海龙、吴建斌、黄昆、林坚、沐青、王宁、蔡元
九州摄影是涵盖传统纸媒、线上平台、微信矩阵、新媒体等资源的摄影类融合媒体平台，旗下设《九州摄影》杂志，九州摄影网、九州摄影旅游网两大官网，九州摄影家、九州摄影研究院、九州摄影家PHOTO三大官方微信及九州艺术馆。九州摄影总部位于北京，九州艺术馆位于北京宋庄，占地3000平方米左右。九州摄影分别在河南、海南设分社，在深圳设有九州画廊（深圳），九州摄影拥有一支50余名强大、高水平、专业化、热爱摄影事业的团队。
亮点抢先看：
九州画廊此次的展位亮点在于其独特的人文类作品主题和作品所蕴含的历史意义。
参展作品以人文为核心，展示了人类社会的多样性和丰富性。通过捕捉人们的日常生活、情感交流、文化传承等瞬间，将观众带入一个充满生活气息和人文关怀的世界。这些作品不仅展示了摄影师们的敏锐洞察力和独特审美，更引发了观众对于人类社会的深刻思考和共鸣。
参展作品中亦不乏记录历史变迁、社会发展的重要瞬间，它们通过影像的方式，将历史与现实紧密联系在一起。观众在欣赏作品的同时，也能感受到历史的厚重感和时代的脉搏。这不仅是对历史的一种传承和致敬，更是对未来的一种期许和展望。
图2-7：
© 蔡元，《非洲1》，2016。
© 哈尔斯曼，《恐惧》，1949。
© 黄昆，《188#-201605瑞士-“他逝去如影，也如影不留”》，2016。
© 林坚，《1998年 摄于贵州贵阳市花溪区》，1998。
© 沐青，《商》，2020。
© 吴建斌，《桌面》，2022。
图片致谢 | 九州画廊（北京）
#参展画廊#
九州画廊 | Jiuzhou Gallery
展位：W02
参展艺术家：扬·索德克（Jan Sodek）、哈尔斯曼（Halsman）、解海龙、吴建斌、黄昆、林坚、沐青、王宁、蔡元
九州摄影是涵盖传统纸媒、线上平台、微信矩阵、新媒体等资源的摄影类融合媒体平台，旗下设《九州摄影》杂志，九州摄影网、九州摄影旅游网两大官网，九州摄影家、九州摄影研究院、九州摄影家PHOTO三大官方微信及九州艺术馆。九州摄影总部位于北京，九州艺术馆位于北京宋庄，占地3000平方米左右。九州摄影分别在河南、海南设分社，在深圳设有九州画廊（深圳），九州摄影拥有一支50余名强大、高水平、专业化、热爱摄影事业的团队。
亮点抢先看：
九州画廊此次的展位亮点在于其独特的人文类作品主题和作品所蕴含的历史意义。
参展作品以人文为核心，展示了人类社会的多样性和丰富性。通过捕捉人们的日常生活、情感交流、文化传承等瞬间，将观众带入一个充满生活气息和人文关怀的世界。这些作品不仅展示了摄影师们的敏锐洞察力和独特审美，更引发了观众对于人类社会的深刻思考和共鸣。
参展作品中亦不乏记录历史变迁、社会发展的重要瞬间，它们通过影像的方式，将历史与现实紧密联系在一起。观众在欣赏作品的同时，也能感受到历史的厚重感和时代的脉搏。这不仅是对历史的一种传承和致敬，更是对未来的一种期许和展望。
图2-7：
© 蔡元，《非洲1》，2016。
© 哈尔斯曼，《恐惧》，1949。
© 黄昆，《188#-201605瑞士-“他逝去如影，也如影不留”》，2016。
© 林坚，《1998年 摄于贵州贵阳市花溪区》，1998。
© 沐青，《商》，2020。
© 吴建斌，《桌面》，2022。
图片致谢 | 九州画廊（北京）
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