我在今日头条转发何新先生的讯息并留言评论说：“我是中国现当代唯一一个从来不受也不迷信西方而始终坚持做中国学问，以创造当代本土化品性的新文化新理论和学术的学者、理论家、美学家、哲学家，因为我从小就以现实为最根本的大书，自信中国文化始终具有从自己的土壤原创的能力。”我还需要自吹自擂？我随便说一点我所作所为的平常事，就是古今中外历史上的唯一，是学者们N辈子都难以望尘的。在这一点上，学者们或者固守中国传统文化，泥古不化而不知创新创造，妄想中国传统文化的所谓的现代社会的应用性，那只能是幻想；或者亦步亦趋地移植西方文化，跟在西方文化的屁股后走，忘记了中华民族自己的原创性努力；或者打着中西兼通的擦边球，仍然是亦步亦趋于西方文化的逻辑和样态，无法真正创新创造新的内容或事物，更不用说相对于西方文化的具有竞争力的新的内容或事物。只有我从一开始创作和治学，包括独创而自成一家之言之的理论体系的成功建构，从而都只是将西方文化作为一种创生新事物、开辟新境界的诸多质素中的一种，而未迷信之，并在自己的理论体系建构之初，就首先解决了主体自我在哲学高度的最高境界这一极其重大的理论问题，这就是“无我之上之有我之境”的理论建构与阐释，从而保障了自己作为任何事物，都不会为外在的一切诸质素所左右，而能做到真正的自主，由此保障了自己的一切诸趋向于新文化的作为和理论学说（理论体系）、治学始终牢牢地根本性地以“本土化”品性为主，成为一种为了中华民族的新文化的真正创生、树立而坚守的民族文化精神，并始终坚守坚持创进，平生未尝心有旁骛，故所作为的专业专精，往往旷古绝今，其在作为端最基本的几个特征，就是新理论体系的建构、新领域的开拓（或新流派的创立）、若干领域学术成果的集大成、若干领域学术成果的首部研究专著性质等等。因此，除了本土化品性的文化、学术、理论作为的精神的坚守、贯彻，最关键的，还是那种具有本土化、原创性品性的新文化、新理论的创新创造能力，我在22岁的时候就独力成功建构了迄今为止仍然还是世界范围内现当代唯一的最具系统性的新审美理想理论体系——“神味”说新审美理想理论体系，绝不是偶然的，从哲学和文化的高度来说，它实际上解决了并蕴含着现代社会向未来纵深发展到极其久远的那个历史时空发展的最佳哲学思维、思想观念和创新乃至创造新事物的最佳、最系统化的理论、思维、方法、路径，从而必然必有相当久远的社会应用性，并最终体现为历史应用性即历史价值。2024.5.5负堂于独与天地精神往来斋畔之我善养吾浩然之气畔之天地与我并生斋畔之磅礴万物以为一斋畔之我见青山多妩媚料青山见我应如是斋畔之我见青山多妩媚斋畔之新太学畔之青碧莹红阁畔之彩歌墨韵馆畔之美人如玉剑如虹斋之生不逢时怀才不遇斋#“神味”说新审美理想理论体系##青红山水画派#

十大名曲揭秘古代音乐之美
追溯源头：夏朝古乐的发端

当提及古典音乐，多数人脑海中浮现的往往是贝多芬、莫扎特等西方音乐大师的身影，而对中国古典音乐却知之甚少。实际上，中国古典音乐的历史源远流长，可追溯至公元前3000年左右的夏朝时期。古代中国的音乐不仅形成了完善的体系，而且乐器、乐曲和演奏技巧方面均有显著成就。雅乐与俗乐两大类别，分别代表了宫廷的庄重与民间的生动，共同构筑了中国古代音乐的丰富多彩。

古乐器演进：从夏朝到唐宋的华章

自夏朝起，中国古乐器便已崭露头角，如竹笛、龟背琴等。随着历史的演进，乐器种类日益丰富，秦筝、古琴、琵琶等各具特色的乐器相继出现。唐朝时期，音乐艺术达到了巅峰，李白、杜甫等诗人的诗歌配乐，以及《广陵散》、《梅花三弄》等音乐作品至今仍被传唱。宋元时期，乐器多样化，琵琶、古筝、二胡等乐器在乐曲演奏中发挥着重要作用，成为中国文化的宝贵遗产。

十大名曲：历史的旋律与故事

中国古代十大名曲，如《高山流水》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》等，不仅旋律优美，而且背后蕴含着深厚的历史文化背景。《高山流水》相传为先秦琴师伯牙所作，描绘了高山与流水的壮丽景象；《梅花三弄》则表现了梅花傲霜寒的品格。每一首名曲都如同一段历史的记忆，通过音乐传递着古代人们的情感与智慧。

中西音乐的审美差异

中西古典音乐在结构、调式、曲式等方面存在显著差异。中国古典音乐更注重意境的营造和情感的表达，如《春江花月夜》的悠扬旋律和深远意境，而西方古典音乐则在和声、复调上有更为复杂的处理。中国音乐往往少用固定节奏，强调旋律与情感的自由发挥，而西方音乐则更注重节奏的稳定和曲式的规则性。这些差异反映了中西文化在审美上的不同取向。

古典音乐的现代创新

在古典音乐的传承与创新中，现代音乐家关峡和王西麟是杰出代表。关峡的《第一交响序曲》将古典与现代元素巧妙融合，充满了激情与力量。王西麟的《殇》则以独特的音乐语言表达了对历史的深刻反思。他们的作品不仅丰富了中国古典音乐的现代表达，也展现了古典音乐在当代的创新活力。

现代挑战下的古典音乐

在快节奏生活的冲击下，古典音乐逐渐远离了现代人的日常生活。流行音乐的简便易懂和节奏鲜明使其更容易被大众接受，而古典音乐因其复杂性和对欣赏者的要求较高，而显得更为小众。尽管如此，古典音乐依然拥有其独特的艺术魅力和不可替代的价值。

重温古典：历史的旋律与魅力

在闲暇时刻，我们应当抽时间去欣赏那些古典音乐的经典之作。这些曲目不仅能让我们领略到中国古代音乐的独特魅力，还能使我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和心灵的滋养。通过对古典音乐的深入理解和感受，我们可以更好地传承和发扬中华优秀的音乐文化遗产。

跨越百年 对话经典 — 天津人艺《雷雨》

1910年9月，曹禺先生出生于天津。世人大多知道他创作的“生命三部曲”——《雷雨》《日出》《原野》。曹禺与天津有着割舍不断的深厚情义。天津作为曹禺先生戏剧生涯的起飞之地，海河水孕育了他的创作灵感。天津人艺作为曹禺经典作品的演绎舞台，从建院之初就始终站在大师的肩膀上，焕发出勃勃的生机。自2015年起，天津人艺携保留剧目《雷雨》开启全国巡演。一路走来，得到了各地观众的的热捧。如今，天津人艺怀着对经典的敬畏之心，载着几代人的情感，携《雷雨》再度启程。

演出时间 | Date&Time
6月16日（周日） 19:30

演出票价 | Tickets
50/100/180/280/380元
注：票品特殊，一经确认售出不退不换，过期不用自动作废；

本场演出成人、婴幼儿童均需凭票入场；

本场演出惠民卡可参与兑换。

套票活动

凡在5月6日—6月16日期间购买本场演出，原价100/180票价*2张（及2的倍数），均可享9折优惠；原价280/380票价*2张（及2的倍数），均可享8折优惠。
注：最低票价不参与此优惠活动；

剧院官网、微信公众号及窗口购票同享；

剧院会员可根据会员等级享受相应折上折优惠。
（钻石卡：7折、金卡：8折、银卡8.5折、普通会员：9折）

一部问世80余年的作品
话剧、电影、戏曲各版本
演绎了难以计数的场次
为何还能这么火爆？
如何能成为“中国话剧史上不落的太阳”？
而天津人艺版《雷雨》在众多版本中
为何非看不可？
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧
发表于1934年7月《文学季刊》

郭沫若称它是“一篇难得的力作”，茅盾更是用“当年海上惊《雷雨》”盛誉其非凡的影响。这部曹禺在23岁时创作的《雷雨》，自1935年首次登台以来已经上演了无数个版本，被称为“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》的出现，不仅标志着中国话剧有观众，还标志着中国话剧有了属于自己的文学剧本。

这部作品以二十世纪二三十年代的中国为背景，是新旧交替动荡的时代，更是中西交融、激烈碰撞的时期。他从小随家人看京剧、河北梆子、山西梆子、唐山落子等戏曲剧种，到清华上大学后广泛阅读古希腊悲剧、莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔等西方戏剧作品，他的身上自然地融入了东西方的文化元素。

《雷雨》剧本问世后，直到1935年，中国第一个职业话剧团体——中国旅行剧团获得了曹禺先生的授权，在天津新新影戏院演出，这也是《雷雨》首次由专业剧团公开演出。演出持续了50多天，几乎场场爆满。

1954年起，北京、上海、辽宁、湖南等多地，乃至苏联、新加坡的专业剧团都开始排演《雷雨》，80多年来经久不衰。

直到1956年，天津人民艺术剧院开始创排《雷雨》，至今已有67年。在这67年间，天津人艺怀着对大师、对经典的敬畏之心，复排、重排有8次之多每一次都有新的思路、新的解读、新的诠释，不断的打磨与创新使得天津人艺《雷雨》常演不衰，常演常新，在全国“雷声”不断，所到之地引发好评不断。

故事简介

故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。因为三十多年前，周朴园和鲁妈曾经是一对恋人，迫于家庭的压力，周朴园抛弃了鲁妈，改娶了一个富家女子。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。在命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨命运深深震撼着观众的心灵。