1400[彩虹屁][彩虹屁][哇][笑而不语]重庆我的另一个家乡[苦涩]还想去还想去
烟雨中的重庆 处处都是欲言又止的故事|||曾见过许多山，唯恐没有城，而这里山里有城，城中亦有山。
记忆里十月初的重庆模糊又带着雾气，整座山城都被笼罩在烟雨里。
久久不愿散去缥缈的薄雾，就像那时的思绪迷茫而又捉摸不定。
也许是脱离了原先的城市和生活的琐碎，让我能够以一个陌生人的身份带着那份最初的纯粹，不必在意旁人的目光，去真切的感受每一个触动的瞬间。
当生活有了出发的情绪，旅途的漫无目的也会变得有意义。
一路不疾不徐穿街走巷行走在陌生的街道 用好奇的目光打量着周围的一切，你会惊奇于它在繁华与市井兼容的恰到好处，导航在这里是失灵的，人们都在上坡下坡中乐此不疲。
这里四处看起来都很老旧，但一切又恰到好处、有条不紊地逼仄、贯通、折叠。
一些好像属于上个时代的营生依然体面地存在——弹棉花、擦皮鞋、老式理发店等等，而转角或者抬头就能看到高楼大厦，轻轨穿楼架桥打洞，构建起四通八达的交通网络。
山城的人们偏爱夜生活，夜晚甚至比白天更受青睐，临近深夜，越是人潮汹涌。
人们大多数操着一口流利的方言，这里的空气除了湿润还充满了火锅的香气。重庆的晚餐大多都是从一盆红油滚滚、热辣滚烫火锅开始的，三五好友、七八兄弟，话人生、畅友情，用最朴素的方式表达着对于生活的热爱。
我一直都知晓重庆的夜景无与伦比，那是鳞次栉比的万家灯火和起伏群山默契配合下的“得意之作”，是不落窠臼的灼烧，就像山城人火辣的饮食和直爽的性格。
山城的光是分裂的，把整个城分割裂为两部分，一半在灯火阑珊里，无远弗届，听取游人“哇”声一片，另一半隐身幽暗，帮助已熟睡的人们酝酿氤氲的梦乡。
忽而，天空淅淅沥沥又开始下起了小雨，桂花的芬芳夹杂在湿润的空气里沁人心脾。路上行人陆续撑起了雨伞，漫步在这雨中，时间仿佛静止，享受着片刻的宁静，雨水连同带走的还有那繁杂的心绪与不安。
突然想到马尔克斯在《百年孤独》里曾经说到：那雨，“下了四年十一个月零两天。”
后来渐渐明白，每个人一生都有几场这样的雨，它是某些人、某些事，不断洗礼着冲刷着推着我们一路向前。
chao的文案[彩虹屁]
烟雨中的重庆 处处都是欲言又止的故事|||曾见过许多山，唯恐没有城，而这里山里有城，城中亦有山。
记忆里十月初的重庆模糊又带着雾气，整座山城都被笼罩在烟雨里。
久久不愿散去缥缈的薄雾，就像那时的思绪迷茫而又捉摸不定。
也许是脱离了原先的城市和生活的琐碎，让我能够以一个陌生人的身份带着那份最初的纯粹，不必在意旁人的目光，去真切的感受每一个触动的瞬间。
当生活有了出发的情绪，旅途的漫无目的也会变得有意义。
一路不疾不徐穿街走巷行走在陌生的街道 用好奇的目光打量着周围的一切，你会惊奇于它在繁华与市井兼容的恰到好处，导航在这里是失灵的，人们都在上坡下坡中乐此不疲。
这里四处看起来都很老旧，但一切又恰到好处、有条不紊地逼仄、贯通、折叠。
一些好像属于上个时代的营生依然体面地存在——弹棉花、擦皮鞋、老式理发店等等，而转角或者抬头就能看到高楼大厦，轻轨穿楼架桥打洞，构建起四通八达的交通网络。
山城的人们偏爱夜生活，夜晚甚至比白天更受青睐，临近深夜，越是人潮汹涌。
人们大多数操着一口流利的方言，这里的空气除了湿润还充满了火锅的香气。重庆的晚餐大多都是从一盆红油滚滚、热辣滚烫火锅开始的，三五好友、七八兄弟，话人生、畅友情，用最朴素的方式表达着对于生活的热爱。
我一直都知晓重庆的夜景无与伦比，那是鳞次栉比的万家灯火和起伏群山默契配合下的“得意之作”，是不落窠臼的灼烧，就像山城人火辣的饮食和直爽的性格。
山城的光是分裂的，把整个城分割裂为两部分，一半在灯火阑珊里，无远弗届，听取游人“哇”声一片，另一半隐身幽暗，帮助已熟睡的人们酝酿氤氲的梦乡。
忽而，天空淅淅沥沥又开始下起了小雨，桂花的芬芳夹杂在湿润的空气里沁人心脾。路上行人陆续撑起了雨伞，漫步在这雨中，时间仿佛静止，享受着片刻的宁静，雨水连同带走的还有那繁杂的心绪与不安。
突然想到马尔克斯在《百年孤独》里曾经说到：那雨，“下了四年十一个月零两天。”
后来渐渐明白，每个人一生都有几场这样的雨，它是某些人、某些事，不断洗礼着冲刷着推着我们一路向前。
chao的文案[彩虹屁]
#林家谦[超话]#關於#喃嘸師感官漫遊# 歌詞的隨想
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
最近的碎碎念|
我一直觉得任何人和事带来的快乐和难过都是相对的在绝对幸福的瞬间里
完全沉浸于其中好像有点难 总是忍不住害怕
自己不能承担幸福过后要偿还的痛苦可是人本就应该珍惜
能让你快乐和幸福的时光因为它们是短暂的真的转瞬即逝
比起日落 更喜欢日出想起来喜欢的那句话“不在意此刻是否有日出此刻没有日出
人生还有很多个日出不急于此”
下了班晚上空闲的时候
一个人窝在被窝里找部想看的剧
大多数时候我都会看一些没营养的口水剧
可是看着喜欢的剧
我平静的享受独属于自己的时间
整个人满足又幸福
虽然普通的生活
不是处处都是精致和美好平平无奇的日常照片和并不华丽的文字
总有小瑕疵有着我的主观思想
但在日复一日的记录里也越来越好
生活一点一滴
走向未来我喜欢用日复一日的记录和琐碎的文字
把生活当时当下留下成回忆
我一直觉得任何人和事带来的快乐和难过都是相对的在绝对幸福的瞬间里
完全沉浸于其中好像有点难 总是忍不住害怕
自己不能承担幸福过后要偿还的痛苦可是人本就应该珍惜
能让你快乐和幸福的时光因为它们是短暂的真的转瞬即逝
比起日落 更喜欢日出想起来喜欢的那句话“不在意此刻是否有日出此刻没有日出
人生还有很多个日出不急于此”
下了班晚上空闲的时候
一个人窝在被窝里找部想看的剧
大多数时候我都会看一些没营养的口水剧
可是看着喜欢的剧
我平静的享受独属于自己的时间
整个人满足又幸福
虽然普通的生活
不是处处都是精致和美好平平无奇的日常照片和并不华丽的文字
总有小瑕疵有着我的主观思想
但在日复一日的记录里也越来越好
生活一点一滴
走向未来我喜欢用日复一日的记录和琐碎的文字
把生活当时当下留下成回忆
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