https://t.cn/A6TS5ZaS【晚安曲】忘了是什么时候认识袁泉的，然后就一直很喜欢。这是个与娱乐圈气质完全不符的低调的人，除去与夏雨漫长甜蜜的恋情，再也没有其它可以提供八卦的东西。二十多年，她按照自己的方式走自己的路，或许不红，但是永远有看头。很像一朵不起眼的花，安静地开着，当你发现的时候已经美丽动人。真的从来没有想过袁泉竟然又会发单曲，很久之前当她说以后不会在做唱片的时候，真是恨不得打电话告诉她，别啊，唱得这么好，干嘛不唱了。袁泉的气质，是有一点点地疏离、又总是在观察的。她的歌声，好像是旁观者冷静地述说着一件事情，说着说着就流露出自己的感受，拥有这样气质的歌手并不多。前几天，蜀黍的朋友圈突然一阵骚动，好几个老骨头不约而同在转发一首新歌《今天我们》，演唱者是两位多时不见的歌者曹方和袁泉，尤其是袁泉，惊喜来得实在有些突然。曹方的曲调如散文诗般流淌，吉他弦音轻抚耳畔，口琴声线温暖如春风，仿佛将我们带入一个远离尘嚣的田园梦境。没有华丽炫技，没有喧闹节奏，只有那份淡然从容，让人心灵得以片刻栖息。袁泉独特的文艺腔调一如既往地保持着那份清澈冷冽的魅力，《今天我们》虽与昔日《孤独的花朵》《Short Stay》相隔十五载光阴，但其特有的疏离美感与艺术气息却丝毫未减。她的歌声如同一面镜子，映射出生活的纯粹与真实，面对世间的纷扰与焦虑，以音乐筑起一道诗意的防线。听《今天我们》，感受袁泉与曹方带来的这场心灵盛宴，让音乐带你穿越时间的长河，抵达内心的宁静之境。或许正是袁泉和曹方在浮华世界中找寻到了自我镜像，所以她们共同诠释了何为“无为抗衡”的力量，对抗这个时代的喧嚣与浮躁。无论你是袁泉的铁粉，还是曹方的拥趸，亦或是热爱民谣的旅人，这一刻我们可以尽情享受音乐带来的幸福。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：曹方 / 袁泉《今天我们》）

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Tear Gun 泪枪, 2016
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“我很脆弱，但也很坚强，就像那颗眼泪子弹。”



Yi-Fei Chen



陈仪霏在就读于荷兰埃因霍温设计学院时，因与导师在交流上的差异给她带来的文化冲击，使她想到了在成长过程中面临的种种社会限制和负担，而眼泪就代表了挫折和愤怒的爆发。

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“我发现，无法克制的哭泣，这个情绪本身蕴含很大的能量，何不利用这股力量来做一些改变？所以我决定制造一把能把眼泪变成武器的工具。这是一把对抗文化上权威所带来的压迫的枪，也是一件把脆弱转化成力量的作品。”

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泪枪项目的灵感也因此而触发，陈仪霏将情感挫折转化为设计表达，用泪枪将悲伤转化为力量。

陈仪霏设计的“泪枪”由硅胶漏斗、铜管、软管、弹簧和液氮罐组成。硅漏斗装置佩戴在眼睛下方，用来收集眼泪，眼泪会注入软管，流入类似蒸汽朋克风格的铜管中储存，然后打开液氮装置，泪珠会瞬间冻结成固体，变成一颗坚硬无色的“子弹”。

这种“泪弹”虽不足以伤人，在现实世界中也不太可能造成任何实质性的伤害，但毕业典礼上陈仪霏还是用这把泪枪瞄准了她的系主任Jan Boelen，那些急需的宣泄，能让流泪过的人寻求诗意的“报复”。

“我很脆弱，但也很坚强，就像那颗眼泪子弹。”

部分参考资料来自艺术家的简介和一些采访内容

#陈仪霏##装置艺术##月亮美术馆##泪枪#

（请勿搬运抄袭博文，转载请注明）

《草木人间》是一部充满了冲突感、矛盾性的电影。一方面是电影的拍摄风格，是非常充满了诗意跟定格艺术的。导演顾晓刚去年在东京国际电影节斩获黑泽明奖，实至名归。无论是电影的镜头调度、构图光影、还是一些环绕镜头跟空镜。那种意蕴、那种流淌的诗意，营造的潮湿的、粘稠的风情，是绝对大师水准的，也是非常自成一派、甚至一些片段可以当作杭州宣传片。当然这种美学风格，又绝对不是华而不实的，顾晓刚美学下面依然是以人为核心。是一心要找到父亲的何目莲、是采茶租住在杭州的吴苔花。这对母子，是属于“闯入者”、他俩操着川渝口音、做着底层的工作。

但口音跟江南风情却毫无违和感。因为正如他们的名字一样，两个角色所代表的就如同草木、草木本就生于自然、贴合而曼妙。其中吴磊饰演的何目莲，更跟电影的氛围感极搭。这也是我一直推崇吴磊的一方面。吴磊的可塑性太强了，他像灌木，在任何地方都能够自然生长。而在张艺谋导演作品里、陈正道导演以及这部顾晓刚导演电影里。风格完全不同，他都能够轻松融入、揉捏到环境里。除此之外，吴磊是有生命力的演员，而且是性感的生命力。他眼神清澈、轮廓分明，充满了少年感跟荷尔蒙，就像草木，可以与自然一体生生不息。

所以前半段，故事是围绕着这份家庭来开展的，纵然有所分歧，但温暖如春，采茶那段母子的交谈，演员你来我往，情绪惆怅、那种情绪跟各自观点，没有明说、没有点破。但留白已胜过一切，这全赖于两位演员的演技，赖于那种蔓延的情绪感知。

后半段。电影的冲突感上来了。电影掺入了极有渲染力、煽动性的剧情。关于传销、关于让人感到惊悚跟战栗的现实。在这个阶段，虽然跟前半段风格不同但却不割裂。写实的演员演技、真实的传销场景，更让观众能被陷在电影里，而这段在纸醉金迷癫狂的场景后。蒋勤勤的演技迎来大爆发。尤其不疯魔不成活那段，跟吴磊的飙戏。让电影冲突来到了高潮。蒋勤勤跟吴磊都是能很好给予彼此情绪的演员，无论是细节处理还是在母子对抗的“打戏”上，两个人明显是豁出去的，更是完全的坠入角色，是不疯魔不成活的母亲。“我活我自己”是绝望到无力的儿子，“妈，你进传销了。”

这段说实话看的我头皮发麻。两位演员太棒了。而吴磊贡献的，更是从影以来最惊艳的表演等级。是完全忘我的、完全沉入角色的、更是完全的丢掉演员吴磊所有的影子跟痕迹，他是无奈的孩子、他是人间草木一般般的目莲。

关于演技部分。会再单独找机会探讨。比如何目莲的弑父跟情绪戏份。再比如蒋勤勤在酒店看着虫子起舞那段，真的太曼妙了，神来之笔的配乐，更诠释了一种复杂的、人性贪嗔痴念。接着聊关于电影，对于电影最后的部分，相信很多人是疑惑的。因为电影充斥了大量的隐喻跟导演个体诉求。关于草木、关于本我、关于救赎、关于人与自然的关系。其实这部电影的落点，是最让我惊喜的。因为导演顾晓刚并非真正拍一部反传销片。当然电影无论戏剧张力跟表演张力都给足了。但结局依然是回归了他最擅长的部分，关于土地、关于诗意，以及芸芸众生与自然的关系。#吴磊电影草木人间#

最后一段空灵切曼妙，不只是镜头，更是在稍显超现实的剧情里所流露出的照应。而这一段是以吴磊饰演的何目莲，带着母亲去往自然深处的剧情而衔接的。吴磊他的可塑性也再次彰显，他真的可以与世界融为一体。就如开头的那个镜头，他倒在草木上，他也就成了草木，倔强的不屈的在生长。顾晓刚这种以草木寓人性方式，尤其是最后母亲望见“虎灵”，让苔花跟目莲再次成为植物，回归母胎、回归自然的方式。让我不自觉地想起了另外一位大师级导演。阿彼察邦，同样是关于自然、更是关于人性本真的回归，《热带疾病》里最终以虎灵，预示着真正的、重回自我的自我救赎。而《草木人间》里的目莲跟苔花也以这样的方式完成了对自我的共渡、找到自己。

当然，《草木人间》这样的呈现方式注定了不是所有人能接受的，但也真的值得一看，不仅是导演独特的电影美学跟主题表达，更是在叙事上、节奏感上、演员表演上，都是堪称惊喜的呈现。电影有纵深的追问跟表达，但却并不沉闷。电影有绝对惊艳的演员表演，是那种完全爆发、歇斯底里，却丝毫不刻意，而是让人共情跟被震撼的表演。所以我还能说什么、我只有推荐它，这样一部电影，对华语电影当下，是稀缺的，蒋勤勤的表演是绝对影后级别的，而吴磊所奉献的演技水平、是绝对的可塑性。清澈、破碎、柔情，可能在这个年龄段的青年演员里，最拔尖的