演唱会的主题是，「回到那一天」。
回到哪一天呢？回到五个毛头小子第一次出道的那一天，还是我们第一次听到五月天、加入五月天的那一天，还是我们每个人心中的那一天。
第一次听到五月天，最最最早的记忆，有那么一首歌让我知道是谁的歌的，大概是恋爱ing。那时候年龄还很小。之后可能就是电影后来的我们主题曲，零零散散的。
高二开始上学而思大概是我听音乐的巅峰时期，地铁上，马路上，总是带着耳机，在那样一个人平平淡淡的岁月里，若有若无很多次因为五月天的歌词旋律释怀了，浪漫了，坚强了。
也许从那时候开始，五月天总是不是我音乐报告里最常听的歌手，但每一次前几名都有他们，润物细无声的在我的生活里，偶尔给我力量、给我惊喜。
高三之前的暑假，夜爬梧桐山。很累很累，随机播放到倔强，五月天大声地唱，唱的我也是不怕千万人阻挡只怕自己投降，哈哈哈。那也是好难忘好青春的记忆！
昨天晚上，耳机里的人出现在面前，不得不说，现场的音效和体验是最棒的，这一次不只是听到了歌词、音乐、万人大合唱的氛围，才发现间奏贝斯吉他的旋律原来写的那么动听。我们坐着时光机从1999追溯到这一天，能感觉到，无论是歌词还是旋律，五月天的歌曲从青葱年少追梦的少年，成长为了有生活有家庭的成熟大人。不敢想象和五月天走过一整个青春的人此刻会是什么样的心情，我也在他们“看着”长大了，此刻或许就是我的青春。
记忆中，阿信的talking总是很温柔。“没有抢到票没关系，在场馆外吹着晚风，我会在场内大声地唱，让你们所有人都听见。” 上一次成都场xd拍的阿信的talking，随着那一首《我不愿让你一个人》一起走进了我的心里，如果丢弃那些“你所不满意的，你觉得平凡的、浪费的每一天”，那可能就会错过、掠过发现五月天的那一天。刚开学的大学生活不是那么好过，却让我在那个节点突然击中我，让我也品味起这偶尔幸福却平淡的生活、的每一天。
从洗衣机的象征到母亲，任意门我们曾走过无数地方和无尽岁月，一半人生有热爱有恨，有未知的前程……
来看五月天的演唱会你不需要做任何准备，是的，来之前我没有在网上了解任何东西，甚至也没有一直反复听他们的歌，就是在匆匆忙忙的午后感到现场，听到了好多首我都没有听到的歌，和他们一起大合唱一起狂欢一起感动，惊喜的做了一场极其梦幻的梦，灯光、音效、烟花，都太美太美！
如果说五月天总是一首一首歌走进我的心里，这一次好像真真正正认识了五月天。我第一次认清他们每个人是谁，感受到架子鼓的节拍、贝斯吉他的和弦、感受到乐队的旋律和现场独特的魅力。随着音乐欢腾，脚下的地面都在震动，如果说从前我更偏好柔和的旋律，那这样的体验也要让我情不自禁地说：“摇滚万岁！”。
维港的风真的特别特别大，却没有吹走昨天。怎么不算很幸运！
回到哪一天呢？回到五个毛头小子第一次出道的那一天，还是我们第一次听到五月天、加入五月天的那一天，还是我们每个人心中的那一天。
第一次听到五月天，最最最早的记忆，有那么一首歌让我知道是谁的歌的，大概是恋爱ing。那时候年龄还很小。之后可能就是电影后来的我们主题曲，零零散散的。
高二开始上学而思大概是我听音乐的巅峰时期，地铁上，马路上，总是带着耳机，在那样一个人平平淡淡的岁月里，若有若无很多次因为五月天的歌词旋律释怀了，浪漫了，坚强了。
也许从那时候开始，五月天总是不是我音乐报告里最常听的歌手，但每一次前几名都有他们，润物细无声的在我的生活里，偶尔给我力量、给我惊喜。
高三之前的暑假，夜爬梧桐山。很累很累，随机播放到倔强，五月天大声地唱，唱的我也是不怕千万人阻挡只怕自己投降，哈哈哈。那也是好难忘好青春的记忆！
昨天晚上，耳机里的人出现在面前，不得不说，现场的音效和体验是最棒的，这一次不只是听到了歌词、音乐、万人大合唱的氛围，才发现间奏贝斯吉他的旋律原来写的那么动听。我们坐着时光机从1999追溯到这一天，能感觉到，无论是歌词还是旋律，五月天的歌曲从青葱年少追梦的少年，成长为了有生活有家庭的成熟大人。不敢想象和五月天走过一整个青春的人此刻会是什么样的心情，我也在他们“看着”长大了，此刻或许就是我的青春。
记忆中，阿信的talking总是很温柔。“没有抢到票没关系，在场馆外吹着晚风，我会在场内大声地唱，让你们所有人都听见。” 上一次成都场xd拍的阿信的talking，随着那一首《我不愿让你一个人》一起走进了我的心里，如果丢弃那些“你所不满意的，你觉得平凡的、浪费的每一天”，那可能就会错过、掠过发现五月天的那一天。刚开学的大学生活不是那么好过，却让我在那个节点突然击中我，让我也品味起这偶尔幸福却平淡的生活、的每一天。
从洗衣机的象征到母亲，任意门我们曾走过无数地方和无尽岁月，一半人生有热爱有恨，有未知的前程……
来看五月天的演唱会你不需要做任何准备，是的，来之前我没有在网上了解任何东西，甚至也没有一直反复听他们的歌，就是在匆匆忙忙的午后感到现场，听到了好多首我都没有听到的歌，和他们一起大合唱一起狂欢一起感动，惊喜的做了一场极其梦幻的梦，灯光、音效、烟花，都太美太美！
如果说五月天总是一首一首歌走进我的心里，这一次好像真真正正认识了五月天。我第一次认清他们每个人是谁，感受到架子鼓的节拍、贝斯吉他的和弦、感受到乐队的旋律和现场独特的魅力。随着音乐欢腾，脚下的地面都在震动，如果说从前我更偏好柔和的旋律，那这样的体验也要让我情不自禁地说：“摇滚万岁！”。
维港的风真的特别特别大，却没有吹走昨天。怎么不算很幸运！
#林家谦[超话]#關於#喃嘸師感官漫遊# 歌詞的隨想
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！
[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）
#短物志#
在《我的阿勒泰》掀起纯爱民族风的时候，想借机又来安利一部治愈人心的纪录片《一百年很长吗》。说来惭愧，《我的阿勒泰》、《冬牧场》等一系列李娟的作品是因为这个片子才知道的。
纪录片里记录了阿勒泰牧区做马鞍的一位手艺人一家。记录着这一家的《我的美人去哪儿了》和《生活的答案》两集是我会反复点开的心头好——老爷子的幽默豁达极具感染力，和老伴儿的“父母爱情”令年轻人脸红，他会挂在嘴边“我的美人儿去哪儿了”，会永远让老伴儿坐自己的副驾哪怕只是三轮车，遇到天大的事儿也要隆重地去看赛马……
也在这里第一次知道哈萨克族的风俗，这个马背上的民族孩子生下来就会跳“黑走马”，转场到夏牧场的夜里想到生活的悲伤，牧人会立刻掏出乐器来一曲古老的哈萨克情歌《小白条》，左手弹琴，右手牵马，仿佛人均唱跳俱佳……有爱人，歌舞，有马有肉，再广袤的牧区蓝天下，足矣。
纪录片的策划绿妖，导演萧寒，应该都是风趣乐观的人吧。和李娟的《我的阿勒泰》甚至有着相似的基调，底色是人生的悠长、琐碎和坎坷，却可用戏谑的日常去度过去抵挡，手艺是一种自渡的方式，活着就是答案。除了文学性的叙述，主创的文字诙谐跳脱，狡黠的小彩蛋无处不在，比如，比之剧版的《阿勒泰》里“踏雪”是男主撩人心弦的“工具马”，在这里你却看到哈萨克牧场上马儿在蹦迪…… ……嗯？？？
《宇宙探索编辑部》里，唐志军说：“我们每一个人既是存在的谜题，也是这个谜题的答案”，而《一百年很长吗》的真实主角们，他们不发问，只是在日子里公路旅行着，便成为了生活的答案。
BTW：这部纪录片是B站出品的付费节目。（B站快给我打钱！）
在《我的阿勒泰》掀起纯爱民族风的时候，想借机又来安利一部治愈人心的纪录片《一百年很长吗》。说来惭愧，《我的阿勒泰》、《冬牧场》等一系列李娟的作品是因为这个片子才知道的。
纪录片里记录了阿勒泰牧区做马鞍的一位手艺人一家。记录着这一家的《我的美人去哪儿了》和《生活的答案》两集是我会反复点开的心头好——老爷子的幽默豁达极具感染力，和老伴儿的“父母爱情”令年轻人脸红，他会挂在嘴边“我的美人儿去哪儿了”，会永远让老伴儿坐自己的副驾哪怕只是三轮车，遇到天大的事儿也要隆重地去看赛马……
也在这里第一次知道哈萨克族的风俗，这个马背上的民族孩子生下来就会跳“黑走马”，转场到夏牧场的夜里想到生活的悲伤，牧人会立刻掏出乐器来一曲古老的哈萨克情歌《小白条》，左手弹琴，右手牵马，仿佛人均唱跳俱佳……有爱人，歌舞，有马有肉，再广袤的牧区蓝天下，足矣。
纪录片的策划绿妖，导演萧寒，应该都是风趣乐观的人吧。和李娟的《我的阿勒泰》甚至有着相似的基调，底色是人生的悠长、琐碎和坎坷，却可用戏谑的日常去度过去抵挡，手艺是一种自渡的方式，活着就是答案。除了文学性的叙述，主创的文字诙谐跳脱，狡黠的小彩蛋无处不在，比如，比之剧版的《阿勒泰》里“踏雪”是男主撩人心弦的“工具马”，在这里你却看到哈萨克牧场上马儿在蹦迪…… ……嗯？？？
《宇宙探索编辑部》里，唐志军说：“我们每一个人既是存在的谜题，也是这个谜题的答案”，而《一百年很长吗》的真实主角们，他们不发问，只是在日子里公路旅行着，便成为了生活的答案。
BTW：这部纪录片是B站出品的付费节目。（B站快给我打钱！）
✋热门推荐