#不可告人打戏拳拳到肉看爽了# 欧豪饰演的高阳在解救陈雪迎时和绑匪互殴，他的打戏动作干净流畅，眼神、气势都很到位，连续飞踢几脚，绑匪疼得直喊服；在拳击馆也是招招致命，高阳一个侧身起飞绕到后方，给对手来个措手不及的暴击，直接倒地不起，不得不夸《不可告人》的打戏是真的好看，又流畅又有力。#不可告人是迷雾剧场里最会打的#

昨天看《九龙城寨之围城》。
喜欢老港片港剧喜欢武打戏的我，当然非常喜欢这一部。一点废话没有的剪辑叙事，相比之下非常克制但到位的配乐，丰富的人物细节，把我看得龇牙咧嘴的拳拳到肉招招致命的爽感，打斗音效里有点像贝斯的低频震感，所有角色隔着衣服都能感受到饱满的胸肌腹肌，任贤齐古天乐的白发造型……

但看时我也在想，我为什么会喜欢这些？除了童年情怀以外。之前那个“无尽阶梯”建模大赛，其中有一类画风是机甲、异形、打斗、血肉横飞。我一看到这种画风，就觉得是男性创作者做的。又自我谴责刻板印象也太深了。
感觉这类港片大多有一个默认的前提，就是只要它抛出兄弟义气、利害恩仇，观众就会自然而然的接受主角会为这一切豁出命去——他们嘴里喊着友情啊羁绊啊什么的就冲上来了，怪叫着这是我们热血沸腾的组合技……（不过每个类型的片子都有自己的默认定式。这部也在人物塑造时给了很多有效的背景细节。）这是个男男男男男男几乎全是男，女性几乎只以被动的受害者面貌出现的故事。
我一直觉得男性对于同性，有一些我认为区别于女性友谊的内容。在“男女授受不亲”的中国传统道德观里，男性出于对女性的低视和作为“君子”的自持，不能对女性投入太多的情感，这些情感大多转向了兄弟。他们因为可以对兄弟释放最大程度的无所顾忌的感情，所谓“兄弟如手足，女人如衣服”，让男性友谊呈现一种近乎暧昧的姿态。（说起来我这个形容似乎是因为我认为爱情是亲昵于亲情友情的形态。不过大部分人都这么觉得吧？暂且按这个更为公认的说法形容也没有太大问题。）

看完朋友跟我讨论，她没有办法理解龙卷风为什么不跟秋哥说明真相。她觉得如果说明真相，以多年友谊作保，秋哥就会停止复仇。我说我认为不到龙卷风死掉、秋歌受欺压、陈洛君重情重义为龙卷风复仇的一步，他是不会后悔的。
我认为重点在于，龙卷风和秋歌作为一方霸主，竟然几乎没有什么政治手腕？相比之下，黑社会作为着重刻画的反派，就把唯利是图发挥到极致。或许因为龙卷风和秋歌还有情义，这正是他们作为相对正派被赞颂的。但我认为至少龙卷风应该对秋歌的复仇决心有所判断，并且要警示他不能跟黑社会合作，从九龙城寨至少是秋哥财产的存续来说。这两个人呈现出单纯的的优秀商人/地方统治者的矛盾状态。

港剧港片往往称颂小人物和人情味。在这个发生在1979年的故事里，我也看到了对香港新旧交融、时代更替的感慨。最后，看到陈洛军、信一、四仔、十二少站在九龙城寨的断瓦残垣上，说“好看就看久点，香港的变化很快”，看到大家过去在九龙城寨里和乐融融地生活，戏内戏外的情感交杂，有一些难言的悲伤。

五一没有假期，但依然要抽空犒劳自己。赶夜场直接把五月计划的三场电影看了两部。
我对《哈尔的移动城堡》是有偏爱的，无论故事内核、人物塑造、音乐音效，我都无可挑剔，夸是夸不完的，所以就不细说了。
《九龙城寨》比较特别。我个人的确非常吃动作片，尤其这种拳拳致命的动作设计，简直是在往我腰子上猛锤！区别前几个月《目中无人》华丽的国术，《九龙城寨》就是纯流氓械斗，没啥功夫流派，上下三路齐招呼，出手就要命的那种战栗感。而且所有打斗都是巷战，在那种拥挤复杂黑暗的筒子楼之间上窜下跳，甚至都不用打，乱跑都能磕死的感觉。不得不提的还有川井老师的配乐……可能是我过于熟悉川井老师的特点，打戏配乐一响我总是有点串台，而且文戏时配乐也过于繁杂了比较喧宾夺主，所以这次配乐的感受不是很好。剧情……就是那种几十年都不重样的模板套路，跟好莱坞的流水本子异曲同工。不得不说港片的没落是有原因的。不是所有观众都吃纯血性这套，毕竟现在市场趋势就是没有特别炸裂的剧情就很难吸引人。大佬再多也难挽票房颓势。但如果让主角团四男搞基的话，票房可就……
睡前胡言乱语