为何精于书法鉴赏的人不多？抽象难理解，且古人不传。#弘耑访谈#
古往今来，名家论书大致上都有一个缺点，空洞。
也并不是真的空洞，只是让众多书法爱好者感觉略显缥缈，难以琢磨、理解。
造成这个问题的主要原因全在一个“简”字上，因精简以致晦涩，故而没有足够的古文基础，丰富的想象力，以及与原作者相近的视角，极难产生共鸣。
举个例子，王铎评王羲之之子王徽之书法时，言“徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。”
如今看，自然拍案叫绝，但回想初见此论时情景，却也只能拍腿叹息。
温润绵密，远水流烟。
前半句多用触觉体验，延伸后也能从视觉看到，无论如何，属微观感受。
后半句全在视觉，妙在“远”与“流”二字，远生距离，流生动静，是空间，属宏观感受。
手之所触，目之所及，并不真实存在，理解此句，需要的是想象力。
古论皆如此，所以难免让人误解，古人意在用词藻堆砌彰显高度，有自我拔擢之嫌。
事实真如此吗？
古论大抵可分三类：一为技法，二为经验，三为鉴赏。
最近几年写了几篇文章，技法、经验都写过，唯独鉴赏搁置了，也并非没写过，只是不曾像技法、经验一样尝试进行系统性总结。
根因在理解层次有差异。
作者与读者的理解层次差异是其一，难在缩小沟通距离。当然，有差异才能产生价值，如无差异，读者可直取古人“首级”，要我这脑袋瓜儿也无用。只是，缩小沟通距离确实比知识本身更难。
知容易，道也容易，道与众人听，难。
自己与自己理解层次的差异是其二，难在无常。认知是一个台阶一个台阶提升的，今日我如此想，明天或许就变了。这并非骇人听闻，艺术领域，不同认知阶段对待同一件事物所看到的内容，所得出的结论，是不一样的，甚至大相径庭。
前几年我对书法高度的理解还是四个层次，如今就成了五个，非是单纯多了一个层次的理解，而是完全不同的体系。
此前四层“看山是山”“看山非山”“山还是山”“不看山（自然）”。
如今五层“技、气、格、意、情”。
此中差异，非对错差异，乃是逻辑思维的变化。
前者，植根于宋代禅宗大师青原行思的参禅三境，几乎适用于中国传统哲学体系下的所有艺术门类，而我只加了一层“不看山”，是我从晋人书法中看到的对老子思想的表现。
这与王国维所讲的的人生三境几乎没区别。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
"昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。"
之所以抛弃了这种总结，并非觉得它不对，恰恰是因为“太对了”，就像万金油一样，只要活在中国的文化历史中产物，蹭蹭就能用。
都能用，说明不对单一事物产生特殊价值，那就等于没用。
故而后来总结了“技、气、格、意、情”等五品，是古人对书法鉴赏做出过解读的五个层面。
与前者区别就在于，后者更“具象化”，这五个字，帖里看的到摸得着，也能解释的更清晰，总比去字帖里思考山山水水、衣带渐宽要真实些。
鉴赏，审美，看似虚无缥缈，但如果缺少具象化的逻辑支撑，必然会让人感觉空洞，就像古论一样。
不是论难，乃是今人难以站在古人的角度，用他的视角去思考他论书的那些词句含义在字帖中的具体表现。
这就是缺少具象化的逻辑，从四层变成五层，就是多了具象化的逻辑，把抽象的东西具象，本质就是去理解字帖中各类“技术形态”的抽象描绘，也就是各类笔法结字章法其中蕴含的抽象概念。
想要获得书法鉴赏的逻辑，理解书法各种技术形态的特点是必经之路，这就是“技”排在第一位的原因。
字中有禅意
一切以技术为基础，技术之后，没有高度，只剩触不可及。
我自身对书法的理解也是一个台阶一个台阶的提升，理解四层境界之后再也没系统总结过书法的境界，只是因为随着水平的提高，知道自己写不出终章。
现在准备动笔写，也是想明白了一件事，终章一直在古人手中，即便有幸得之，大概写出来的东西也会像古人一样晦涩，却又不如古人好，终究没有价值。
天梯之路，自己除外，有人经历过此阶段，也总会再有人经历这个阶段。索性写下过程，写下这几年的思考出来的结论，也可以算作是一个参考，总比独自苦思冥想来的快些。
写四层境界的文章早已不见了，虽然我现在觉着不好，但当时感觉没有问题，也引发了很多人共鸣，说明那时的结论也获得了很多相通阶段爱好者的认同。
现在想想，四层境界的层次，像一支竹子，节节攀升，一层层抬高，追求的只有高。而五层境界的层次，更像一棵树，根是深的，躯干是粗的，这是唯一的必要性，而表现力在整个树冠，是圆的，发展是多方向多维度，可以自主选择的，向阳茂盛背阴稀疏，就很像书法史的发展一样，不是吗。
一切以技术为基础，技术之后，没有高度，只剩触不可及。
这就是我所理解的书法，只有底和顶是确定的，无“技术”不成书，游离于法度边缘的“情绪”触不可及，中间的一切，变化无常，相辅相成。
现在回想“温润绵密，远水流烟”，有什么感触吗？
如果有了类似“看山不是山，看水不是水”的感觉，说明开始尝试“抽象化”了，于书法鉴赏来说是极大进步。
刚才解释的宏观微观，触觉视觉，那是我刚读此论一段时间后的理解，只是有个感觉，当然没有触及到王铎的本质。
王铎其实是用两个词描述了王徽之用笔力量节奏与线条的风格，如能通“技”，便可切实感受到。
这就是四层境界不如五层境界更有用的原因之一，少了对“技”的具象化分析，那抽象化理解也一定不会与之合槽，简单说就是字面理解和想象力都对，但无法落实到具体笔法思考。自然也就难以体会到顶尖高手鉴赏顶尖高手作品时的细微感受。
进一步而言，鉴赏作品高仿真伪，也是从细微处着手的，就像骗过乾隆的《韭花帖》，形体再像，细微的力量感也有差异，临和写的区别，顺着笔尖的跳跃，一看便知。
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弘耑吴丈蜀先去弟子 书道学者 书画家 书法教育家 获国务院政府专家津贴奖
古往今来，名家论书大致上都有一个缺点，空洞。
也并不是真的空洞，只是让众多书法爱好者感觉略显缥缈，难以琢磨、理解。
造成这个问题的主要原因全在一个“简”字上，因精简以致晦涩，故而没有足够的古文基础，丰富的想象力，以及与原作者相近的视角，极难产生共鸣。
举个例子，王铎评王羲之之子王徽之书法时，言“徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。”
如今看，自然拍案叫绝，但回想初见此论时情景，却也只能拍腿叹息。
温润绵密，远水流烟。
前半句多用触觉体验，延伸后也能从视觉看到，无论如何，属微观感受。
后半句全在视觉，妙在“远”与“流”二字，远生距离，流生动静，是空间，属宏观感受。
手之所触，目之所及，并不真实存在，理解此句，需要的是想象力。
古论皆如此，所以难免让人误解，古人意在用词藻堆砌彰显高度，有自我拔擢之嫌。
事实真如此吗？
古论大抵可分三类：一为技法，二为经验，三为鉴赏。
最近几年写了几篇文章，技法、经验都写过，唯独鉴赏搁置了，也并非没写过，只是不曾像技法、经验一样尝试进行系统性总结。
根因在理解层次有差异。
作者与读者的理解层次差异是其一，难在缩小沟通距离。当然，有差异才能产生价值，如无差异，读者可直取古人“首级”，要我这脑袋瓜儿也无用。只是，缩小沟通距离确实比知识本身更难。
知容易，道也容易，道与众人听，难。
自己与自己理解层次的差异是其二，难在无常。认知是一个台阶一个台阶提升的，今日我如此想，明天或许就变了。这并非骇人听闻，艺术领域，不同认知阶段对待同一件事物所看到的内容，所得出的结论，是不一样的，甚至大相径庭。
前几年我对书法高度的理解还是四个层次，如今就成了五个，非是单纯多了一个层次的理解，而是完全不同的体系。
此前四层“看山是山”“看山非山”“山还是山”“不看山（自然）”。
如今五层“技、气、格、意、情”。
此中差异，非对错差异，乃是逻辑思维的变化。
前者，植根于宋代禅宗大师青原行思的参禅三境，几乎适用于中国传统哲学体系下的所有艺术门类，而我只加了一层“不看山”，是我从晋人书法中看到的对老子思想的表现。
这与王国维所讲的的人生三境几乎没区别。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
"昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。"
之所以抛弃了这种总结，并非觉得它不对，恰恰是因为“太对了”，就像万金油一样，只要活在中国的文化历史中产物，蹭蹭就能用。
都能用，说明不对单一事物产生特殊价值，那就等于没用。
故而后来总结了“技、气、格、意、情”等五品，是古人对书法鉴赏做出过解读的五个层面。
与前者区别就在于，后者更“具象化”，这五个字，帖里看的到摸得着，也能解释的更清晰，总比去字帖里思考山山水水、衣带渐宽要真实些。
鉴赏，审美，看似虚无缥缈，但如果缺少具象化的逻辑支撑，必然会让人感觉空洞，就像古论一样。
不是论难，乃是今人难以站在古人的角度，用他的视角去思考他论书的那些词句含义在字帖中的具体表现。
这就是缺少具象化的逻辑，从四层变成五层，就是多了具象化的逻辑，把抽象的东西具象，本质就是去理解字帖中各类“技术形态”的抽象描绘，也就是各类笔法结字章法其中蕴含的抽象概念。
想要获得书法鉴赏的逻辑，理解书法各种技术形态的特点是必经之路，这就是“技”排在第一位的原因。
字中有禅意
一切以技术为基础，技术之后，没有高度，只剩触不可及。
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现在准备动笔写，也是想明白了一件事，终章一直在古人手中，即便有幸得之，大概写出来的东西也会像古人一样晦涩，却又不如古人好，终究没有价值。
天梯之路，自己除外，有人经历过此阶段，也总会再有人经历这个阶段。索性写下过程，写下这几年的思考出来的结论，也可以算作是一个参考，总比独自苦思冥想来的快些。
写四层境界的文章早已不见了，虽然我现在觉着不好，但当时感觉没有问题，也引发了很多人共鸣，说明那时的结论也获得了很多相通阶段爱好者的认同。
现在想想，四层境界的层次，像一支竹子，节节攀升，一层层抬高，追求的只有高。而五层境界的层次，更像一棵树，根是深的，躯干是粗的，这是唯一的必要性，而表现力在整个树冠，是圆的，发展是多方向多维度，可以自主选择的，向阳茂盛背阴稀疏，就很像书法史的发展一样，不是吗。
一切以技术为基础，技术之后，没有高度，只剩触不可及。
这就是我所理解的书法，只有底和顶是确定的，无“技术”不成书，游离于法度边缘的“情绪”触不可及，中间的一切，变化无常，相辅相成。
现在回想“温润绵密，远水流烟”，有什么感触吗？
如果有了类似“看山不是山，看水不是水”的感觉，说明开始尝试“抽象化”了，于书法鉴赏来说是极大进步。
刚才解释的宏观微观，触觉视觉，那是我刚读此论一段时间后的理解，只是有个感觉，当然没有触及到王铎的本质。
王铎其实是用两个词描述了王徽之用笔力量节奏与线条的风格，如能通“技”，便可切实感受到。
这就是四层境界不如五层境界更有用的原因之一，少了对“技”的具象化分析，那抽象化理解也一定不会与之合槽，简单说就是字面理解和想象力都对，但无法落实到具体笔法思考。自然也就难以体会到顶尖高手鉴赏顶尖高手作品时的细微感受。
进一步而言，鉴赏作品高仿真伪，也是从细微处着手的，就像骗过乾隆的《韭花帖》，形体再像，细微的力量感也有差异，临和写的区别，顺着笔尖的跳跃，一看便知。
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弘耑吴丈蜀先去弟子 书道学者 书画家 书法教育家 获国务院政府专家津贴奖
艺术人生:油画风景里的“静与动”
原创作者晴空有云
云读中学的时期，曾借助美术教材，接触过各类的绘画作品。后云和贤在河畔的学校任教，发现学校收藏了较多的美术教学挂图，其中就有油画作品。油画作品既有人物肖像，又有风景画。限于欣赏能力，那时只是喜欢而已，不能做到较深的理解。
云与贤的交往中，前前后后关注了不少他的创作。有单个的作品，也有集中的展出。
多人认为贤的创作总以人物为主，很少有风景。其实，走进贤的工作室，在西北边的立墙上就挂有多幅的“油画风景”。有取材黄河、长城、大海、胡杨林、雪域高原、江南水乡等的大景象。
云观赏油画风景，总能感受到作品的“静与动”来。“静”的似乎是“物”，像山水、林草、蓝天白云、墙体门扉等等；“动”是一种感觉，而这感觉正好体现了作者的创作力。
贤曾创作的《海港的早晨》，景应该是一种“静态”，但观赏时的画面感是“静中有动”。阳光、船、水、树、云，甚至是风，都是一种“动态”。按理作品的表现，有静有动更合乎情理。
就是冬雪中的长城，蜿蜒曲折。色彩的处理，也能感受到“动态”来。
贤的“黄河情”，更是动感十足。那气势，那色调，足让人身临其境。那动静相生，那虚实结合，都有诗词的特质。作品:《壶口瀑布》；材质:布面油画；尺幅:100cmx200cm；时间:2009年；作者:董聪贤。
油画里的胡杨林，不光给人一个广阔空间的联想，还有棵棵树给人精神的提振。欣赏者总会有一种超出树本身的意外。
一幅《水乡》，景、人、情融合于一段水乡里，静与动揉和在不淡不厚的蓝绿的光彩中。
油画的欣赏，云的经验是接近原作的实际远胜于拍摄的照片。而欣赏“原实物”可以拉长拉近观赏的距离，不同的距离对同一作品的感受往往不同。当然还有不同角度、不同光亮中的区别。
走近作品，走近作者，会有不一样的欣赏体味。也许欣赏油画风景里的“静与动”，只是欣赏中的一个初步吧！
原创作者晴空有云
云读中学的时期，曾借助美术教材，接触过各类的绘画作品。后云和贤在河畔的学校任教，发现学校收藏了较多的美术教学挂图，其中就有油画作品。油画作品既有人物肖像，又有风景画。限于欣赏能力，那时只是喜欢而已，不能做到较深的理解。
云与贤的交往中，前前后后关注了不少他的创作。有单个的作品，也有集中的展出。
多人认为贤的创作总以人物为主，很少有风景。其实，走进贤的工作室，在西北边的立墙上就挂有多幅的“油画风景”。有取材黄河、长城、大海、胡杨林、雪域高原、江南水乡等的大景象。
云观赏油画风景，总能感受到作品的“静与动”来。“静”的似乎是“物”，像山水、林草、蓝天白云、墙体门扉等等；“动”是一种感觉，而这感觉正好体现了作者的创作力。
贤曾创作的《海港的早晨》，景应该是一种“静态”，但观赏时的画面感是“静中有动”。阳光、船、水、树、云，甚至是风，都是一种“动态”。按理作品的表现，有静有动更合乎情理。
就是冬雪中的长城，蜿蜒曲折。色彩的处理，也能感受到“动态”来。
贤的“黄河情”，更是动感十足。那气势，那色调，足让人身临其境。那动静相生，那虚实结合，都有诗词的特质。作品:《壶口瀑布》；材质:布面油画；尺幅:100cmx200cm；时间:2009年；作者:董聪贤。
油画里的胡杨林，不光给人一个广阔空间的联想，还有棵棵树给人精神的提振。欣赏者总会有一种超出树本身的意外。
一幅《水乡》，景、人、情融合于一段水乡里，静与动揉和在不淡不厚的蓝绿的光彩中。
油画的欣赏，云的经验是接近原作的实际远胜于拍摄的照片。而欣赏“原实物”可以拉长拉近观赏的距离，不同的距离对同一作品的感受往往不同。当然还有不同角度、不同光亮中的区别。
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1、审美在线，具有完整的剪辑思维，具备网感，有演出舞台混剪经验
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1、有一定的审美与技术水平，要求电脑制图，需熟练应用PS/AI等设计软件
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试用期为2个月，自进组工作日算起。
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