陈丹青：总有一幅好画，能治愈你独处的不安
是什么让小众领域的艺术之作《局部》获得1.5亿人次观看，还能被打出9.5分的超高分数？
“我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。”一位看过《局部》的网友如是说。
小编读过许多的艺术经典，它们往往都是内敛、宁静的。但是翻开《局部》，却涌起前所未有的生动感。难怪有读者说：看这本书全程鸡皮疙瘩，陈老师的娓娓道来具有强大的力量。
◎这本书不懂的能看懂，不感兴趣的会感兴趣，有审美的也有了审美新视角。
《局部》没有学院派的正襟危坐、没有庸俗解读的轻佻逢迎，陈老师性格上的“不装”“不说教”，都恳切的和盘托出。哪怕是像“惊呆了”“像个傻子”“眼泪下来了”这样的随性闲谈，都恰到好处的够真、够深，散发出别开生面的奇妙魅力。
即使是艺术史上被说烂了的名胜、名著，跟随他的目光、语言与审美，我们也能看到与正统艺术史截然不同的局部艺术。不懂艺术的能看懂，对艺术不感兴趣的会感兴趣，有艺术审美的也有了审美新视角。
◎一部陈丹青的私人艺术史
但陈丹青的《局部》又是私人的，他拿出自己珍藏几十年的画册和影像，亲自裁切放大，同样在“局部”上做文章，他展现的动人细节，随处可得的“妙口偶得”，也说明，艺术顶要紧的，不是熟练，而是崭新的感受力。不是知识，而是可贵的无知。
他不仅仅谈画，更是画外有画。他讲世界上所有美好的东西，他讲《千里江山图》：让人分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁，再小几岁、再老几岁，不会有《千里江山图》。
他也讲政治对艺术的戕害。他讲蒋兆和“人在苦难中更像一个人”。 蒋兆和为自己的祖国画了《流民图》，当了几十年精神流民，后半辈子一直低着头过日子。评论家李静写到，“我坐在笑语声喧里痛哭。冲动地写了一条短信：为知道并记住了蒋先生，永远感激你。”
……
陈丹青：几乎每一个不是艺术圈的人都会说，“我是门外汉”，我其实蛮沮丧的。艺术被打扮成高不可测的门墙，什么东西都称为“专业”，什么人都称为“专家”。所以我才会做《局部》，而且用这样一种方式做。
看完《局部》，我们才会明白，“陈丹青何以是陈丹青”，更能懂得梁文道的那句话：“人人都喜欢陈丹青”。
先知书店特别推荐陈丹青老师的《局部》【签章·印签】版，点击链接，即可一键收藏 ： https://t.cn/A6HZb2sc
是什么让小众领域的艺术之作《局部》获得1.5亿人次观看，还能被打出9.5分的超高分数？
“我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。”一位看过《局部》的网友如是说。
小编读过许多的艺术经典，它们往往都是内敛、宁静的。但是翻开《局部》，却涌起前所未有的生动感。难怪有读者说：看这本书全程鸡皮疙瘩，陈老师的娓娓道来具有强大的力量。
◎这本书不懂的能看懂，不感兴趣的会感兴趣，有审美的也有了审美新视角。
《局部》没有学院派的正襟危坐、没有庸俗解读的轻佻逢迎，陈老师性格上的“不装”“不说教”，都恳切的和盘托出。哪怕是像“惊呆了”“像个傻子”“眼泪下来了”这样的随性闲谈，都恰到好处的够真、够深，散发出别开生面的奇妙魅力。
即使是艺术史上被说烂了的名胜、名著，跟随他的目光、语言与审美，我们也能看到与正统艺术史截然不同的局部艺术。不懂艺术的能看懂，对艺术不感兴趣的会感兴趣，有艺术审美的也有了审美新视角。
◎一部陈丹青的私人艺术史
但陈丹青的《局部》又是私人的，他拿出自己珍藏几十年的画册和影像，亲自裁切放大，同样在“局部”上做文章，他展现的动人细节，随处可得的“妙口偶得”，也说明，艺术顶要紧的，不是熟练，而是崭新的感受力。不是知识，而是可贵的无知。
他不仅仅谈画，更是画外有画。他讲世界上所有美好的东西，他讲《千里江山图》：让人分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁，再小几岁、再老几岁，不会有《千里江山图》。
他也讲政治对艺术的戕害。他讲蒋兆和“人在苦难中更像一个人”。 蒋兆和为自己的祖国画了《流民图》，当了几十年精神流民，后半辈子一直低着头过日子。评论家李静写到，“我坐在笑语声喧里痛哭。冲动地写了一条短信：为知道并记住了蒋先生，永远感激你。”
……
陈丹青：几乎每一个不是艺术圈的人都会说，“我是门外汉”，我其实蛮沮丧的。艺术被打扮成高不可测的门墙，什么东西都称为“专业”，什么人都称为“专家”。所以我才会做《局部》，而且用这样一种方式做。
看完《局部》，我们才会明白，“陈丹青何以是陈丹青”，更能懂得梁文道的那句话：“人人都喜欢陈丹青”。
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大美无言｜曾付平风景油画作品展
今天，受邀参加曾付平先生风景油画精品展，作为一个对书画十窍堵了九窍余下一窍不通的我而言，算是附庸风雅。
想起十多年前在巴黎卢浮宫参观游览，蒙娜丽莎画像前人头攒动呜呜泱泱一大片，手忙脚乱的拍了几张照片，那是第一次在那么时尚高雅的地方附庸风雅。
为了补缺，就有关中国画的知识点在百度上搜了搜，算是临时抱佛脚，管锥窥豹而已。
所谓中国画，按题材内容可分为人物画、山水画、花鸟画等。其中，人物画以描绘人物形象为主；山水画主要表现自然风光之美；花鸟画则是以动植物为主要表现对象。通过绘画以表达画家对自然和生活的感悟与理解。
人物画又可细分为宗教人物画、宫廷人物画、风俗人物画等。它要求对人体结构有准确的理解和表现，因此造型要求较高。
山水画（西方称风景画）不仅包含自然景观元素，如山石、草木、云水等，还包含楼宇、人文景观等元素，以此来丰富画面构图和内容层次感。并通过笔墨技巧展现或雄伟壮观或气韵清逸等不同风格特点的自然风光美景。
花鸟画的范围广泛，包括花卉翎毛走兽虫鱼等各种动植物形态，其画法一般分为工笔花鸟和写意花鸟两种类型，前者注重细腻刻画，后者则注重意境营造。
按照使用材料和表现方法，可以分为水墨画（利用水和墨的浓淡干湿变化进行创作）、重彩（使用厚重鲜艳的颜色绘制而成）、浅绛（在水墨基础上略施淡彩）、工笔画（用笔工整细致勾勒线条并填充色彩），以及写意画（追求形似之外的神韵表达）等多种技法形式。此外还包括没骨法等其他特殊技巧应用。
随着时代不同也存在不同流派和风格特征的中国传统绘画作品，譬如宋代院体画风严谨富丽堂皇 ；元代文人画风简约高洁，重意境轻形似等特点较为鲜明突出。
总之，中国传统绘画具有悠久历史和优良传统文化背景支持，在世界美术领域中自成体系并保持独特魅力。它不仅是一种艺术形式更是中华民族智慧性格心理气质等方面的综合体现之结晶，值得珍惜传承发扬光大！
曾付平先生主攻油画，厚积而薄发。大约在明末清初，欧洲的油画技法和理论思想开始传入中国。这主要得益于一些欧洲传教士，如利玛窦等，他们将油画作品带入中国。这些传教士不仅带来了绘画作品，还间接促进了中西文化交流。油画是地地道道的舶来品，作为一个门外汉，不敢妄言，几个小时参观下来，感觉很美，身心愉悦，这就够了。
赋诗一首“大美无言”：
挥毫泼墨三十年，
分明非梦亦非烟。
画作等身书生累，
跋涉山川若等闲。
屈指当知功与过，
关心最是学争先。
平生好爽真情在，
酒色才气望接天。
2024.04.26 https://t.cn/A6OAlAjy
今天，受邀参加曾付平先生风景油画精品展，作为一个对书画十窍堵了九窍余下一窍不通的我而言，算是附庸风雅。
想起十多年前在巴黎卢浮宫参观游览，蒙娜丽莎画像前人头攒动呜呜泱泱一大片，手忙脚乱的拍了几张照片，那是第一次在那么时尚高雅的地方附庸风雅。
为了补缺，就有关中国画的知识点在百度上搜了搜，算是临时抱佛脚，管锥窥豹而已。
所谓中国画，按题材内容可分为人物画、山水画、花鸟画等。其中，人物画以描绘人物形象为主；山水画主要表现自然风光之美；花鸟画则是以动植物为主要表现对象。通过绘画以表达画家对自然和生活的感悟与理解。
人物画又可细分为宗教人物画、宫廷人物画、风俗人物画等。它要求对人体结构有准确的理解和表现，因此造型要求较高。
山水画（西方称风景画）不仅包含自然景观元素，如山石、草木、云水等，还包含楼宇、人文景观等元素，以此来丰富画面构图和内容层次感。并通过笔墨技巧展现或雄伟壮观或气韵清逸等不同风格特点的自然风光美景。
花鸟画的范围广泛，包括花卉翎毛走兽虫鱼等各种动植物形态，其画法一般分为工笔花鸟和写意花鸟两种类型，前者注重细腻刻画，后者则注重意境营造。
按照使用材料和表现方法，可以分为水墨画（利用水和墨的浓淡干湿变化进行创作）、重彩（使用厚重鲜艳的颜色绘制而成）、浅绛（在水墨基础上略施淡彩）、工笔画（用笔工整细致勾勒线条并填充色彩），以及写意画（追求形似之外的神韵表达）等多种技法形式。此外还包括没骨法等其他特殊技巧应用。
随着时代不同也存在不同流派和风格特征的中国传统绘画作品，譬如宋代院体画风严谨富丽堂皇 ；元代文人画风简约高洁，重意境轻形似等特点较为鲜明突出。
总之，中国传统绘画具有悠久历史和优良传统文化背景支持，在世界美术领域中自成体系并保持独特魅力。它不仅是一种艺术形式更是中华民族智慧性格心理气质等方面的综合体现之结晶，值得珍惜传承发扬光大！
曾付平先生主攻油画，厚积而薄发。大约在明末清初，欧洲的油画技法和理论思想开始传入中国。这主要得益于一些欧洲传教士，如利玛窦等，他们将油画作品带入中国。这些传教士不仅带来了绘画作品，还间接促进了中西文化交流。油画是地地道道的舶来品，作为一个门外汉，不敢妄言，几个小时参观下来，感觉很美，身心愉悦，这就够了。
赋诗一首“大美无言”：
挥毫泼墨三十年，
分明非梦亦非烟。
画作等身书生累，
跋涉山川若等闲。
屈指当知功与过，
关心最是学争先。
平生好爽真情在，
酒色才气望接天。
2024.04.26 https://t.cn/A6OAlAjy
今天无具体工作，到文化公园看花途中顺路参观美术展。
其实对绘画乃至所有艺术门类包含音乐，我是彻头彻尾的门外汉，只觉人少环境好，展厅设计得干净清爽，至于是大师作品还是年轻学子的涂鸦，我却是毫无鉴赏力的，但不觉耻。
这次展览有个特别的设计，是画家们提供了他们的工具或者器物并做寄语感想，启人思考。普普通通的物件，因为与专家们的日日相伴，也具有了灵魂一样，虽静却动，无声地述说着时光荏苒
其实对绘画乃至所有艺术门类包含音乐，我是彻头彻尾的门外汉，只觉人少环境好，展厅设计得干净清爽，至于是大师作品还是年轻学子的涂鸦，我却是毫无鉴赏力的，但不觉耻。
这次展览有个特别的设计，是画家们提供了他们的工具或者器物并做寄语感想，启人思考。普普通通的物件，因为与专家们的日日相伴，也具有了灵魂一样，虽静却动，无声地述说着时光荏苒
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