#有书共鸣[超话]#
《音乐即自由》坂本龙一
突然见到“音乐即自由”五个字，我不以为然，谁这么胆大用这样直白的句子做书名？谁又够资格说“音乐即自由”？作者是坂本龙一，我又惊又喜，什么时候买了他的书虽然想不起了，但毕竟是有缘。
简单的说，我和音乐无缘，正正式式记住坂本龙一先生的名字，还是因为他逝世的消息，一听他的音乐，唉，都很耳熟也很喜欢，原来一直陪伴，是我不识珍惜。
于是，2023年很多个晨运的早上，坂本龙一先生的音乐陪伴，我不是每天都能心情愉快并且精力充沛，但是《圣诞快乐劳伦斯先生》总能给我鼓舞。
读了陈子善先生的《纸上交响》之后，知道陈教授爱书爱猫还爱音乐，我也打起了小算盘，顾嘉辉黎小田之外，也听肖邦贝多芬柴可夫斯基……但还是坂本龙一更易有共鸣。
《音乐即自由》更像是一本坂本龙一音乐小辞典，首先，他真是音乐天才，接着他“一直生活在非常幸运且富足的环境”，然后，我认为，坂本龙一从小就能生活在他喜欢的“音乐世界”里，他一生都是为音乐而活。人能为自己而活，是幸运的，李宗盛少年时代知道自己喜欢音乐，也专注音乐了。
坂本龙一谦称自己“就是一个微不足道的人。”自己是一位“音乐家”，完全受惠于身处的环境。但他的音乐成就全世界有目共睹。《音乐即自由》是“坂本龙一先生从出生到2008年的一些活动和思考。”是由ENGING月刊提出，总编辑铃木正文负责访谈的＇一个连栽栏目的汇总。
因为是访谈栏目，所以阅读没困难。
“在涩谷换车时，我有时会跑去看电影。在前几年刚刚拆除、顶楼设有天文博物馆的东急文化会馆，花日币十元就能在地下一楼的电影院看一场电影。”
“就读小学时，自我之类的意识强有力地萌生两出。我一直盯着镜中的自己，思考着为何自己与别人会是如此不同。”
“德山老师当时似乎非常坚持要我去学作曲。不厌其烦地一再劝说。我和母亲虽然再三婉拒，然而老师就是不愿放弃，双方僵持不下的状况持续了好几个月。”
“父亲与许多作家共事，例如野间宏、高桥和巳、埴谷雄高、小田实等人。”
“如果是古典音乐的唱片，舅舅家里搜集了很多，我都是跟他借来听，但是舅舅并没有披头士的唱片，我只好把零用钱存下来，自己去买。”
“第一次阅读长篇小说也是在初中的时候。大概是初中一年级时，我读了五味川纯平写的《人间条件》。”
“拉威尔《波丽舞曲》”
“我父亲一点也不懂娱乐，只是一味沉浸在书中，思考着书本的知识。”
“第一次拍电影也是在1982年。电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》在拉罗汤加岛开拍，我在拍片现场见到了北野武。”
“是参加《圣诞快乐，劳伦斯先生》的演出，才使我有机会在戛纳遇见贝托鲁奇导演，而经过这一连串的展开，电影配乐也成为我日后工作的另一条重要主线。”
“无论是工作或晚上去玩的空当，还是在车上或录音室的等待时间，我都经常看书。”
随手摘录一些自己感兴趣的句子，很多名字可用关键词搜索，延伸阅读。对于音乐家坂本龙一来说，读书滋养了他的人生，而对于听众来说，音乐无国界地抚慰心灵。
百感交集再去观看《末代皇帝》及相关的宣传节目，中国的某一幕被大师们带上了世界舞台，虽然坂本龙一先生在自传里提到，“配好的音乐不但被拆得乱七八糟，拼到住院才写出来的四十四首曲子也有一半没被采用……看了试映，我满是偾怒、失望与惊讶，甚至怀疑自己的心脏会不会就此停止跳动。”
大森庄藏/坂本龙一对谈《观看声音、倾听时间“哲学讲义”》（1982 年）
吉本隆明/坂本龙一《音乐机械论》（1986年）
2023年，坂本龙一《我还能再看几次满月》出版，那是他57岁以后的人生碎片记录了，可以和《音乐即自由》一起阅读，读他的书听他的音乐看他的演出，艺术永存。
《音乐即自由》坂本龙一
突然见到“音乐即自由”五个字，我不以为然，谁这么胆大用这样直白的句子做书名？谁又够资格说“音乐即自由”？作者是坂本龙一，我又惊又喜，什么时候买了他的书虽然想不起了，但毕竟是有缘。
简单的说，我和音乐无缘，正正式式记住坂本龙一先生的名字，还是因为他逝世的消息，一听他的音乐，唉，都很耳熟也很喜欢，原来一直陪伴，是我不识珍惜。
于是，2023年很多个晨运的早上，坂本龙一先生的音乐陪伴，我不是每天都能心情愉快并且精力充沛，但是《圣诞快乐劳伦斯先生》总能给我鼓舞。
读了陈子善先生的《纸上交响》之后，知道陈教授爱书爱猫还爱音乐，我也打起了小算盘，顾嘉辉黎小田之外，也听肖邦贝多芬柴可夫斯基……但还是坂本龙一更易有共鸣。
《音乐即自由》更像是一本坂本龙一音乐小辞典，首先，他真是音乐天才，接着他“一直生活在非常幸运且富足的环境”，然后，我认为，坂本龙一从小就能生活在他喜欢的“音乐世界”里，他一生都是为音乐而活。人能为自己而活，是幸运的，李宗盛少年时代知道自己喜欢音乐，也专注音乐了。
坂本龙一谦称自己“就是一个微不足道的人。”自己是一位“音乐家”，完全受惠于身处的环境。但他的音乐成就全世界有目共睹。《音乐即自由》是“坂本龙一先生从出生到2008年的一些活动和思考。”是由ENGING月刊提出，总编辑铃木正文负责访谈的＇一个连栽栏目的汇总。
因为是访谈栏目，所以阅读没困难。
“在涩谷换车时，我有时会跑去看电影。在前几年刚刚拆除、顶楼设有天文博物馆的东急文化会馆，花日币十元就能在地下一楼的电影院看一场电影。”
“就读小学时，自我之类的意识强有力地萌生两出。我一直盯着镜中的自己，思考着为何自己与别人会是如此不同。”
“德山老师当时似乎非常坚持要我去学作曲。不厌其烦地一再劝说。我和母亲虽然再三婉拒，然而老师就是不愿放弃，双方僵持不下的状况持续了好几个月。”
“父亲与许多作家共事，例如野间宏、高桥和巳、埴谷雄高、小田实等人。”
“如果是古典音乐的唱片，舅舅家里搜集了很多，我都是跟他借来听，但是舅舅并没有披头士的唱片，我只好把零用钱存下来，自己去买。”
“第一次阅读长篇小说也是在初中的时候。大概是初中一年级时，我读了五味川纯平写的《人间条件》。”
“拉威尔《波丽舞曲》”
“我父亲一点也不懂娱乐，只是一味沉浸在书中，思考着书本的知识。”
“第一次拍电影也是在1982年。电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》在拉罗汤加岛开拍，我在拍片现场见到了北野武。”
“是参加《圣诞快乐，劳伦斯先生》的演出，才使我有机会在戛纳遇见贝托鲁奇导演，而经过这一连串的展开，电影配乐也成为我日后工作的另一条重要主线。”
“无论是工作或晚上去玩的空当，还是在车上或录音室的等待时间，我都经常看书。”
随手摘录一些自己感兴趣的句子，很多名字可用关键词搜索，延伸阅读。对于音乐家坂本龙一来说，读书滋养了他的人生，而对于听众来说，音乐无国界地抚慰心灵。
百感交集再去观看《末代皇帝》及相关的宣传节目，中国的某一幕被大师们带上了世界舞台，虽然坂本龙一先生在自传里提到，“配好的音乐不但被拆得乱七八糟，拼到住院才写出来的四十四首曲子也有一半没被采用……看了试映，我满是偾怒、失望与惊讶，甚至怀疑自己的心脏会不会就此停止跳动。”
大森庄藏/坂本龙一对谈《观看声音、倾听时间“哲学讲义”》（1982 年）
吉本隆明/坂本龙一《音乐机械论》（1986年）
2023年，坂本龙一《我还能再看几次满月》出版，那是他57岁以后的人生碎片记录了，可以和《音乐即自由》一起阅读，读他的书听他的音乐看他的演出，艺术永存。
《琴声即心曲》
于丹
爱琴的白居易曾写过一首《清夜琴兴》
月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋叶深。
正声感元化，天地清沉沉。
秋晚月出时分，众鸟归林栖息，一个人寂然独坐在空林中。这是心思最凝静的时刻，最美妙的事情就是抚琴。琴上的清泠是草木的本性，那种恬静淡泊也是人的本性。心平了，人静了，周围的树木随之感应。此刻弹出来的琴声，余响袅袅而动，一曲弹罢，秋夜更深，秋意更浓。这样的正声能够教化人心，天地之间更是清气沉沉。
今天的忙碌生活里，我们已经久违了月色。中国文化所谓“一阴一阳之谓道”，天地大道中有太阳之象，就有对应的太阴之象——月亮。可惜，我们今天在太阳下的时光很多，在月亮下的时光很少。
阳光下的生活往往是公众的，月光下的生活往往是私密的。阳光下，人们满怀激情，发奋进取，建功立业。月色下有清冷光影，寂寥心情。阳光下往往是众生喧哗，月光下，才能听见七弦琴上流淌着内心的声音。
现代都市的夜晚，往往是酒吧的世界，是宴席的天地。星星、月亮、林木、琴声……渐行渐远，即便依稀犹存，人们也越来越熟视无睹。
苏东坡曾说过，只有在万籁收声，天地清静时，才可以弹琴，此刻抒发寥寥千古之意，才有意绪回响。反之，也只有这样的琴韵陶冶，才能让人静下来，反视内心，听见内在真切的声音。
那么，琴声何来呢？是琴弦上吗？苏东坡问了一个有趣的问题：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？”如果说琴上有声音，将琴收在琴盒子里，还有声音吗？当然没有，是故琴声在手指上。
苏东坡又问：“若言声在枝头上，何不于君指上听？”琴声如果在手指上，你怎么不在手指上听呢？
这是一首颇有禅意的诗，琴声既不在弦上，也不在指间，而在人心中。
我们常说，你的心态是怎么样的，你看见的世界就会是怎么样。
一次，苏东坡与好友佛印结伴出游，见到一间木工坊，木工在拿着墨斗干活儿。佛印做了一首小诗：“吾有两间房，一间赁与转轮王，有时放出一线路，天下邪魔不敢当。”墨斗线拉出来永远是笔直的，天下的妖魔都不敢抵挡。将墨斗喻为裁定正直、邪恶以及生死的地方。
苏东坡也来了兴致，赋诗一首：“吾有一张琴，五条丝弦藏在腹，有时将来马上弹，尽出天下无声曲。”同样说的是墨斗，却将它比喻为一张琴，五条丝弦都藏在肚子里，想谈时就弹，弹的尽是人世间难以言说的委屈。
佛印之诗，体现了一个人的坚持和原则；苏东坡的诗则更多的是诙谐和旷达。一个理性一个感性，两个比喻都非常形象。写的是同一样的东西去，却折射出两个人内心不同的境象。
苏东坡的理想是什么呢？他希望自己一生“且陶陶，乐尽天真。几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”在世事红尘纷扰之中穿行而过，却依然保持生命本性的不更改，对着一张古琴，一溪云影，一壶清酒，乐尽天真。
其实，这也是古往今来爱音乐的人共同的理想境界。
琴声即心声，能把心中意绪准确的表达出来，甚至能够传递出超凡拔俗的强大力量。
琴声中力量最大的，莫过于大家熟知的“空城计”。三国争霸时，诸葛亮让马谡去镇守战略要地街亭，结果马谡却因为刚愎自用而丢失了街亭，随后，司马懿率十五万魏军直逼诸葛亮所在的西城。当时，诸葛亮身边没有一员武将，只有一帮文官，五千守军居然还有一半去运粮草了，几乎一座空城。
诸葛亮用什么退兵他？他命人把所有的军旗都收起来，然后把4个城门都打开，每个城门派出20个士兵，装扮成老百姓洒水扫街。诸葛亮则身披鹤氅，一个人端坐城楼之上，手抚七弦琴，那份散淡，那份镇定，让司马懿止步不前，心生疑惑，认为城中必有雄师埋伏。
背依一座空城，眼前万千敌兵，此时此刻，琴声就是诸葛亮心胸中的千军万马。一个人心思凝定时，琴中便可传递出磊乐和从容，便可映衬出抚琴者的果敢无畏。
于丹
爱琴的白居易曾写过一首《清夜琴兴》
月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋叶深。
正声感元化，天地清沉沉。
秋晚月出时分，众鸟归林栖息，一个人寂然独坐在空林中。这是心思最凝静的时刻，最美妙的事情就是抚琴。琴上的清泠是草木的本性，那种恬静淡泊也是人的本性。心平了，人静了，周围的树木随之感应。此刻弹出来的琴声，余响袅袅而动，一曲弹罢，秋夜更深，秋意更浓。这样的正声能够教化人心，天地之间更是清气沉沉。
今天的忙碌生活里，我们已经久违了月色。中国文化所谓“一阴一阳之谓道”，天地大道中有太阳之象，就有对应的太阴之象——月亮。可惜，我们今天在太阳下的时光很多，在月亮下的时光很少。
阳光下的生活往往是公众的，月光下的生活往往是私密的。阳光下，人们满怀激情，发奋进取，建功立业。月色下有清冷光影，寂寥心情。阳光下往往是众生喧哗，月光下，才能听见七弦琴上流淌着内心的声音。
现代都市的夜晚，往往是酒吧的世界，是宴席的天地。星星、月亮、林木、琴声……渐行渐远，即便依稀犹存，人们也越来越熟视无睹。
苏东坡曾说过，只有在万籁收声，天地清静时，才可以弹琴，此刻抒发寥寥千古之意，才有意绪回响。反之，也只有这样的琴韵陶冶，才能让人静下来，反视内心，听见内在真切的声音。
那么，琴声何来呢？是琴弦上吗？苏东坡问了一个有趣的问题：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？”如果说琴上有声音，将琴收在琴盒子里，还有声音吗？当然没有，是故琴声在手指上。
苏东坡又问：“若言声在枝头上，何不于君指上听？”琴声如果在手指上，你怎么不在手指上听呢？
这是一首颇有禅意的诗，琴声既不在弦上，也不在指间，而在人心中。
我们常说，你的心态是怎么样的，你看见的世界就会是怎么样。
一次，苏东坡与好友佛印结伴出游，见到一间木工坊，木工在拿着墨斗干活儿。佛印做了一首小诗：“吾有两间房，一间赁与转轮王，有时放出一线路，天下邪魔不敢当。”墨斗线拉出来永远是笔直的，天下的妖魔都不敢抵挡。将墨斗喻为裁定正直、邪恶以及生死的地方。
苏东坡也来了兴致，赋诗一首：“吾有一张琴，五条丝弦藏在腹，有时将来马上弹，尽出天下无声曲。”同样说的是墨斗，却将它比喻为一张琴，五条丝弦都藏在肚子里，想谈时就弹，弹的尽是人世间难以言说的委屈。
佛印之诗，体现了一个人的坚持和原则；苏东坡的诗则更多的是诙谐和旷达。一个理性一个感性，两个比喻都非常形象。写的是同一样的东西去，却折射出两个人内心不同的境象。
苏东坡的理想是什么呢？他希望自己一生“且陶陶，乐尽天真。几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”在世事红尘纷扰之中穿行而过，却依然保持生命本性的不更改，对着一张古琴，一溪云影，一壶清酒，乐尽天真。
其实，这也是古往今来爱音乐的人共同的理想境界。
琴声即心声，能把心中意绪准确的表达出来，甚至能够传递出超凡拔俗的强大力量。
琴声中力量最大的，莫过于大家熟知的“空城计”。三国争霸时，诸葛亮让马谡去镇守战略要地街亭，结果马谡却因为刚愎自用而丢失了街亭，随后，司马懿率十五万魏军直逼诸葛亮所在的西城。当时，诸葛亮身边没有一员武将，只有一帮文官，五千守军居然还有一半去运粮草了，几乎一座空城。
诸葛亮用什么退兵他？他命人把所有的军旗都收起来，然后把4个城门都打开，每个城门派出20个士兵，装扮成老百姓洒水扫街。诸葛亮则身披鹤氅，一个人端坐城楼之上，手抚七弦琴，那份散淡，那份镇定，让司马懿止步不前，心生疑惑，认为城中必有雄师埋伏。
背依一座空城，眼前万千敌兵，此时此刻，琴声就是诸葛亮心胸中的千军万马。一个人心思凝定时，琴中便可传递出磊乐和从容，便可映衬出抚琴者的果敢无畏。
【伊万·费舍尔&布达佩斯节日管弦乐团】一开场就感到非常不一样，第一是乐团和指挥，弦乐怎么可以如此的和谐化一，每个顿弓跳弓甚至揉弦颤音的频率都那么一致，他们真的是一个融合在一起的团队，亲密的对话，眼神的交流，神情的投入，洋溢的热烈，饱满的色彩，松弛，享受，快乐，热爱等等都会快速地抵达你感染你，实属“节日”；第二是音效，头一次在国大头一次坐在二楼靠近合唱席的阳台边上，天花板反射混响似乎多过乐器直达的；第三是置身其中感，因是几乎正对指挥，眼神好可以看到谱子，仿佛化身乐团成员，费舍尔每一个细小的动作甚至包括脸部肌肉的抖动都清晰地对应着音乐的变化（指挥家真是最强音画），是你，构成了这个变化，而指挥，无需多言指哪打哪的那种过瘾，让人直呼这些都是什么神仙工作。
贝一好适合他们，被疯狂种草，持续听了好几天，而舒九或许因费舍尔更改了座次，对我这个位置不太友好，感到缺乏层次感，遗憾后悔没在正常位置，当然还是很美的，但当晚最佳我投给贝一。
【吕嘉、梅第扬与国家大剧院管弦乐团】梅第扬，我爱的舒伯特又回来了，是耳熟能详的曲目阿佩乔尼，没有什么艰深炫技的语句，反而更能凸显出演奏者的强大，右手运弓技术惊人，特别是第二乐章柔板，手臂手腕控制，弓法分配，细微的强弱变化，都那么“对”，出来的音色那么干净、优美，或许是中提本身的特性使它没那么像独奏，但也是那么“对”。以及喜欢梅第扬最后加演演完那非常自信的小表情，像是在说“嘿，我怎么样～”，嘚瑟但憨厚。（以及听完竟大胆地想去找谱子去练。
下半场布鲁克纳不太熟悉，这种雄浑恢宏的交响不太适合我，但能感受到喜欢“动静大”型作品追吕布的乐友能感受到的那种魅力和满足：为什么要到现场。属于赠品带来的惊喜。
签售时有乐友问吕嘉，您指挥过的最得意的是哪一部，吕嘉答到：下一部。衷心祝愿蛋交和中国其它乐团越来越好，能拥有那种“节日”气质。
总之，这么久没听音乐会了，又来了真好啊，这么多美好的音乐还在被一次又一次地重演，还有这么多人爱音乐，一代又一代的执着与创新，一代又一代的热情，非常治愈。 https://t.cn/zTgbMzv
贝一好适合他们，被疯狂种草，持续听了好几天，而舒九或许因费舍尔更改了座次，对我这个位置不太友好，感到缺乏层次感，遗憾后悔没在正常位置，当然还是很美的，但当晚最佳我投给贝一。
【吕嘉、梅第扬与国家大剧院管弦乐团】梅第扬，我爱的舒伯特又回来了，是耳熟能详的曲目阿佩乔尼，没有什么艰深炫技的语句，反而更能凸显出演奏者的强大，右手运弓技术惊人，特别是第二乐章柔板，手臂手腕控制，弓法分配，细微的强弱变化，都那么“对”，出来的音色那么干净、优美，或许是中提本身的特性使它没那么像独奏，但也是那么“对”。以及喜欢梅第扬最后加演演完那非常自信的小表情，像是在说“嘿，我怎么样～”，嘚瑟但憨厚。（以及听完竟大胆地想去找谱子去练。
下半场布鲁克纳不太熟悉，这种雄浑恢宏的交响不太适合我，但能感受到喜欢“动静大”型作品追吕布的乐友能感受到的那种魅力和满足：为什么要到现场。属于赠品带来的惊喜。
签售时有乐友问吕嘉，您指挥过的最得意的是哪一部，吕嘉答到：下一部。衷心祝愿蛋交和中国其它乐团越来越好，能拥有那种“节日”气质。
总之，这么久没听音乐会了，又来了真好啊，这么多美好的音乐还在被一次又一次地重演，还有这么多人爱音乐，一代又一代的执着与创新，一代又一代的热情，非常治愈。 https://t.cn/zTgbMzv
✋热门推荐