空间越大，越容易有序；空间越小，越容易失序。失序，则产生冲突与暴力。
宇宙是这样，大自然也是这样，人类社会也是这样，人内在的精神世界，同样是这样。
如果地球有了200亿人口，还想和谐共生，再高尚的人性，再怎么智慧的思想和信仰，再怎么颠覆性的科技，恐怕也很难做到这一点。
地球并没有供200亿人共同生活的空间。
这与无法把一条河装进一个杯子里同理，与一定的区域容不下两个狮群同理。
这是天道，无关于任何人类的思想。
所以，冲突与暴力，是因为失去了秩序。而失序的源头，则是失去了空间，失去了自由。
一个人的心灵越自由，心灵的空间就越宽阔，意味着这个人有一个井然有序的内在秩序，平静，安宁，喜乐。
心灵的空间不够，内心拥挤不堪，称之为“心胸狭窄”，越狭窄则越容易失去秩序，既分不清界线，又无法保持距离，自然会产生各种冲突和暴力。
冲突和暴力必然会毁掉一些东西，毁灭又能腾出一定的空间来，让无序的空间重新恢复秩序。一旦新的秩序得以建立，空间里又会逐渐生长出新的东西，逐渐再次变得狭窄，直到再次失序。
这也是一种轮回，另一种盛极必衰的诠释。
不清空旧家具，就放不进新家具。旧的不去新的不来，这是自由。自由的真谛，就是有足够的空间。心灵自由的真谛，就是心的空灵。
自由就是空间，空间就是自由，有了足够的空间就掌握了秩序，掌握了秩序就消除了冲突与暴力。
物理世界是这样子，人类的精神世界同样是这样子。
如果太多的看法、观念、思想、回忆、恐惧、担忧、嫉妒、焦虑和关于对错的纠结，填满了人的心智空间，失序就是必然，内在的冲突与向外的暴力就是必然。
空性就是自由的心灵，什么都不持有，什么都不固执，这是最上乘的智慧。
———《半山文集》
宇宙是这样，大自然也是这样，人类社会也是这样，人内在的精神世界，同样是这样。
如果地球有了200亿人口，还想和谐共生，再高尚的人性，再怎么智慧的思想和信仰，再怎么颠覆性的科技，恐怕也很难做到这一点。
地球并没有供200亿人共同生活的空间。
这与无法把一条河装进一个杯子里同理，与一定的区域容不下两个狮群同理。
这是天道，无关于任何人类的思想。
所以，冲突与暴力，是因为失去了秩序。而失序的源头，则是失去了空间，失去了自由。
一个人的心灵越自由，心灵的空间就越宽阔，意味着这个人有一个井然有序的内在秩序，平静，安宁，喜乐。
心灵的空间不够，内心拥挤不堪，称之为“心胸狭窄”，越狭窄则越容易失去秩序，既分不清界线，又无法保持距离，自然会产生各种冲突和暴力。
冲突和暴力必然会毁掉一些东西，毁灭又能腾出一定的空间来，让无序的空间重新恢复秩序。一旦新的秩序得以建立，空间里又会逐渐生长出新的东西，逐渐再次变得狭窄，直到再次失序。
这也是一种轮回，另一种盛极必衰的诠释。
不清空旧家具，就放不进新家具。旧的不去新的不来，这是自由。自由的真谛，就是有足够的空间。心灵自由的真谛，就是心的空灵。
自由就是空间，空间就是自由，有了足够的空间就掌握了秩序，掌握了秩序就消除了冲突与暴力。
物理世界是这样子，人类的精神世界同样是这样子。
如果太多的看法、观念、思想、回忆、恐惧、担忧、嫉妒、焦虑和关于对错的纠结，填满了人的心智空间，失序就是必然，内在的冲突与向外的暴力就是必然。
空性就是自由的心灵，什么都不持有，什么都不固执，这是最上乘的智慧。
———《半山文集》
你好特别，你和我认识的男生都不一样，你给我一种疏离感，很孤独的感觉，若即若离，我听过很多人说自己孤独，但我觉得你的孤独才是真正的孤独。感觉你的内心深处一直都只有你一个人，你一直在伪装自己。你想要一点刺激，一点危险，一点捉摸不透，甚至是一点折磨。我看到你的利己主义、理想主义和荒诞主义，你为享乐而生，追逐自由，你有一个动荡不安的灵魂。在任何时候看到你都会吸引我的目光，即使你面无表情。很多时候我想去了解你，想知道你在想什么，又觉得你的外界有一层保护膜，我不想打破，你坐在那里我感觉你都要碎了。可以看看那里吗。。？
#雷电##合金装备[超话]#
#雷电##合金装备[超话]#
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》是高更所创作的最大的一幅油画，创作于1898年上半年，尺寸为139.1cm*374.6cm，现藏于美国波士顿美术馆。
这幅巨大的油画，不仅被高更自己认为是一幅空前绝后、艺术创作登峰造极的作品，而且还是向世人表现艺术家高更个人内心思想、精神世界、艺术理念，以及对世界对生命本身的沉思和哲学认知的一个最佳的窗口。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的创作过程是很艰难的，用了半年之久，一方面是因为高更健康状况不断的恶化，多种疾病需要治疗，出于身体原因他不能长时间进行创作。另一方面因为没钱治病，他不得不在帕皮提当地的地籍办公室做文书，做一些绘图和文件抄录工作，以便能够支付治疗费，这样他也没有足够的自由时间进行创作。
观者看《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》第一感觉便是奇怪，色彩奇怪，人物和景观奇怪，线条奇怪，整个画面组合搭配都是奇怪。
大面积的蓝色和绿色，点缀着几处褐色和橙黄色，给人一种神秘莫测、阴森恐怖的感觉，甚至看上去会让人背脊发凉。这是真实的自然的色彩，还是高更眼中、心中的色彩？亦或者兼而有之。
近景的人物、动物、佛像、树、石等，和远景的森林、海、山等错综复杂，互相贯穿交错，富于抽象性，让人眼花缭乱，真假难辨。
简单的轮廓，平涂为主的绘画手法，装饰性的线条和色彩，原始的环境和原始的土著人物组合，怪异的肢体动作，人、动物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。
总之，整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样，彷佛一点都没有优雅、没有美感，而这些正是高更所追求的叛逆与神秘，画面强烈刺激观者的眼睛和神经，进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》从名称上已知要表达三个主题，三个深思，三个艺术家对自身短暂人生的回顾总结与生命意识和意义的探索，三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。
三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程，分别对应了画作名称中的“我们从哪里来？”、“我们是谁？”和“我们到哪里去？”。
右下方三个女人和一个睡着的小孩子，象征着人类的诞生。
中间一个采果子的年轻人，象征着人类的中间发展阶段。
左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人，则象征着生命的尽头。
这是典型的象征主义的三段式表达方法，只是画面中还有其他的人物，结合高更当时创作的背景，我们应该还能从画中看到高更自身的感受和体会，以及他对自己、对家人、对生命的反思。
再看画中的第一个人物：睡着的小孩子，这里应该是作者自己的表达，自己来到了这个世界上，在“三个女人”也就是家人的保护下安全地熟睡着。
接着长大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面养活着家人，旁边吃果子的小女孩则代表了家人，两只猫和一只羊则代表了组建的家庭。
采摘果子的后面稍远一层背景还有一处三人组合，“两个穿着绛红色衣服的人在交流思想。一个巨大的人物形象不自然地蹲踞在透视范围之外，朝着天空举起一只手，并且惊讶地看着那边在交流的两个人，诧异他们竟敢思考自己的命运。”这里应该是高更后期在塔希提岛上的思想，他跟土著人一样赤身裸体生活着，经常想起欧洲的文明生活（两个穿着绛红色衣服的人所代表），进而质疑他们思考命运，同时也象征着高更在用另一种方式思考属于自己的命运。
左下方的三人又构成一个组合，小女孩、年轻女子和老年人，老年人前方一只奇怪的白鸟落在她的脚边，两爪抓着一只蜥蜴，象征着死亡，老年人和白鸟都象征着死亡，而年轻女子侧坐者紧密地朝向老年和白鸟，也即意味着年轻女人朝向死亡。我想这里应该是代表着高更自己的女儿的身份，他养育的女儿终于长大成人了，但是却过早地不幸逝世，本该成长到银发老人的那一天，结果却没有，于是年轻女子紧密地贴近死亡。
后面还有一个小场景是一尊将两只手神秘又奇特地举向空中的佛像，旁边一个穿着绿衣服的年轻女子背对着佛像在倾听佛诉。这里佛像象征着神秘，象征着未知，象征着生命的茫然；而年轻女子则再次象征了高更的女儿，女儿倾听佛语，背对着佛像，明显是没有听懂年轻的生命过早走向未知，年轻的生命过早消逝。
油画局部
在高更当时所处的塔希提岛的土著环境中，远离喧嚣，更加接近人类生命的本质；再加上高更糟糕的身体状况和生活打击，种种因素最终导致高更会对生活生命进行一种痛苦的抽象的思考；而他用身边的触手可及的塔希提岛素材，结合头脑里最强烈的对生命的思考，对家庭的思考，对死亡的思考，尤其是对女儿的生命的思考，一种无意识心理作用下，一幅超强视觉感受的画作应运而生。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的画面是高更所有情感和认知的具象呈现，是高更对人类、对世界本质叩问的回响。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》更是被高更自己认为是他人生中最重要的一幅作品，原因也在此。
他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界，以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索，以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜，使得观者也不由自主的引起反思。
正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》蕴含的如此深刻哲学思想，使得其成为超越艺术自身的灵魂升华之作。
也正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的存在，使高更不朽！（图片文字来源于网络）
这幅巨大的油画，不仅被高更自己认为是一幅空前绝后、艺术创作登峰造极的作品，而且还是向世人表现艺术家高更个人内心思想、精神世界、艺术理念，以及对世界对生命本身的沉思和哲学认知的一个最佳的窗口。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的创作过程是很艰难的，用了半年之久，一方面是因为高更健康状况不断的恶化，多种疾病需要治疗，出于身体原因他不能长时间进行创作。另一方面因为没钱治病，他不得不在帕皮提当地的地籍办公室做文书，做一些绘图和文件抄录工作，以便能够支付治疗费，这样他也没有足够的自由时间进行创作。
观者看《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》第一感觉便是奇怪，色彩奇怪，人物和景观奇怪，线条奇怪，整个画面组合搭配都是奇怪。
大面积的蓝色和绿色，点缀着几处褐色和橙黄色，给人一种神秘莫测、阴森恐怖的感觉，甚至看上去会让人背脊发凉。这是真实的自然的色彩，还是高更眼中、心中的色彩？亦或者兼而有之。
近景的人物、动物、佛像、树、石等，和远景的森林、海、山等错综复杂，互相贯穿交错，富于抽象性，让人眼花缭乱，真假难辨。
简单的轮廓，平涂为主的绘画手法，装饰性的线条和色彩，原始的环境和原始的土著人物组合，怪异的肢体动作，人、动物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。
总之，整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样，彷佛一点都没有优雅、没有美感，而这些正是高更所追求的叛逆与神秘，画面强烈刺激观者的眼睛和神经，进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》从名称上已知要表达三个主题，三个深思，三个艺术家对自身短暂人生的回顾总结与生命意识和意义的探索，三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。
三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程，分别对应了画作名称中的“我们从哪里来？”、“我们是谁？”和“我们到哪里去？”。
右下方三个女人和一个睡着的小孩子，象征着人类的诞生。
中间一个采果子的年轻人，象征着人类的中间发展阶段。
左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人，则象征着生命的尽头。
这是典型的象征主义的三段式表达方法，只是画面中还有其他的人物，结合高更当时创作的背景，我们应该还能从画中看到高更自身的感受和体会，以及他对自己、对家人、对生命的反思。
再看画中的第一个人物：睡着的小孩子，这里应该是作者自己的表达，自己来到了这个世界上，在“三个女人”也就是家人的保护下安全地熟睡着。
接着长大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面养活着家人，旁边吃果子的小女孩则代表了家人，两只猫和一只羊则代表了组建的家庭。
采摘果子的后面稍远一层背景还有一处三人组合，“两个穿着绛红色衣服的人在交流思想。一个巨大的人物形象不自然地蹲踞在透视范围之外，朝着天空举起一只手，并且惊讶地看着那边在交流的两个人，诧异他们竟敢思考自己的命运。”这里应该是高更后期在塔希提岛上的思想，他跟土著人一样赤身裸体生活着，经常想起欧洲的文明生活（两个穿着绛红色衣服的人所代表），进而质疑他们思考命运，同时也象征着高更在用另一种方式思考属于自己的命运。
左下方的三人又构成一个组合，小女孩、年轻女子和老年人，老年人前方一只奇怪的白鸟落在她的脚边，两爪抓着一只蜥蜴，象征着死亡，老年人和白鸟都象征着死亡，而年轻女子侧坐者紧密地朝向老年和白鸟，也即意味着年轻女人朝向死亡。我想这里应该是代表着高更自己的女儿的身份，他养育的女儿终于长大成人了，但是却过早地不幸逝世，本该成长到银发老人的那一天，结果却没有，于是年轻女子紧密地贴近死亡。
后面还有一个小场景是一尊将两只手神秘又奇特地举向空中的佛像，旁边一个穿着绿衣服的年轻女子背对着佛像在倾听佛诉。这里佛像象征着神秘，象征着未知，象征着生命的茫然；而年轻女子则再次象征了高更的女儿，女儿倾听佛语，背对着佛像，明显是没有听懂年轻的生命过早走向未知，年轻的生命过早消逝。
油画局部
在高更当时所处的塔希提岛的土著环境中，远离喧嚣，更加接近人类生命的本质；再加上高更糟糕的身体状况和生活打击，种种因素最终导致高更会对生活生命进行一种痛苦的抽象的思考；而他用身边的触手可及的塔希提岛素材，结合头脑里最强烈的对生命的思考，对家庭的思考，对死亡的思考，尤其是对女儿的生命的思考，一种无意识心理作用下，一幅超强视觉感受的画作应运而生。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的画面是高更所有情感和认知的具象呈现，是高更对人类、对世界本质叩问的回响。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》更是被高更自己认为是他人生中最重要的一幅作品，原因也在此。
他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界，以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索，以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜，使得观者也不由自主的引起反思。
正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》蕴含的如此深刻哲学思想，使得其成为超越艺术自身的灵魂升华之作。
也正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的存在，使高更不朽！（图片文字来源于网络）
✋热门推荐