《一条走出的线》是理查德·朗的代表作之一,这部作品通过其独特的创作过程和深刻的象征意义,成为了大地艺术领域的经典之作。
首先,从作品的创作过程来看,《一条走出的线》是朗通过在自然环境中行走,以自己的身体作为工具,直接在土地上创造出一条线条。这种创作方式不仅体现了朗对自然的尊重和亲近,同时也将人的身体与自然环境紧密地联系在一起。在这个过程中,朗的身体成为了与自然互动的工具,他的行走轨迹成为了艺术作品的载体。
其次,从作品的形式上来看,《一条走出的线》呈现出一种简洁而有力的视觉效果。这条线条在土地上清晰可见,它可能是直的,也可能是弯曲的,但它的存在无疑打破了原有的自然景观,形成了一种强烈的视觉冲击。这种视觉冲击不仅让人们注意到这条线条本身,更让人们开始思考这条线条所代表的意义。
最后,从作品的象征意义来看,《一条走出的线》不仅是对自然和身体的探索,更是对人生和存在的思考。这条线条象征着人类与自然之间的互动和联系,它代表着人类的足迹和存在,同时也反映了人类对自然的感知和理解。这条线条的存在提醒我们,我们不仅是自然的一部分,同时也是自然的创造者和观察者。
综上所述,《一条走出的线》是一部具有深刻意义和独特魅力的艺术作品。它通过独特的创作过程、简洁有力的形式以及深刻的象征意义,向我们展示了一个关于自然、身体和存在的思考空间。这部作品不仅让我们重新审视自己与自然的关系,更让我们思考如何在现代社会中保持对自然的敬畏和尊重。
首先,从作品的创作过程来看,《一条走出的线》是朗通过在自然环境中行走,以自己的身体作为工具,直接在土地上创造出一条线条。这种创作方式不仅体现了朗对自然的尊重和亲近,同时也将人的身体与自然环境紧密地联系在一起。在这个过程中,朗的身体成为了与自然互动的工具,他的行走轨迹成为了艺术作品的载体。
其次,从作品的形式上来看,《一条走出的线》呈现出一种简洁而有力的视觉效果。这条线条在土地上清晰可见,它可能是直的,也可能是弯曲的,但它的存在无疑打破了原有的自然景观,形成了一种强烈的视觉冲击。这种视觉冲击不仅让人们注意到这条线条本身,更让人们开始思考这条线条所代表的意义。
最后,从作品的象征意义来看,《一条走出的线》不仅是对自然和身体的探索,更是对人生和存在的思考。这条线条象征着人类与自然之间的互动和联系,它代表着人类的足迹和存在,同时也反映了人类对自然的感知和理解。这条线条的存在提醒我们,我们不仅是自然的一部分,同时也是自然的创造者和观察者。
综上所述,《一条走出的线》是一部具有深刻意义和独特魅力的艺术作品。它通过独特的创作过程、简洁有力的形式以及深刻的象征意义,向我们展示了一个关于自然、身体和存在的思考空间。这部作品不仅让我们重新审视自己与自然的关系,更让我们思考如何在现代社会中保持对自然的敬畏和尊重。
《小說與詩》編輯序:詩與小說的關聯 / 魏鹏展 (香港)
現代文學中,詩、小說和散文都是主要文體,散文的實用性和文學性的界線有時很模糊,因此我只想談談詩和小說。兩者雖是獨立文體,但兩者在創作手法上是有關聯的。
詩和小說,有人說前者是最接近心靈的文體,後者我認為是寫作手法最全面的文體,也最考驗作者的本事。如果說兩者關係,現代小說在某些意境是可以運用了詩的意象,而且對主題有非常好的表達效果,例如張愛玲小說〈金鎖記〉就運用了金鎖這個意象來深化主題。《紅樓夢》也有不少情景是營造了詩的意境。小說中不論意境或意象,兩者都屬於詩的手法,用在小說中,同樣能增加表達效果,也能深化主題。
詩雖然重視意象和意境的營造,少用敍事手法,但詩不是不能敍事,而是敍事容易令文意連貫,破壞了詩意的跳躍。長篇幅的鋪陳與敍述更不是詩的長處,除了淡化詩意,也容易令主題失去焦點。白居易的〈長恨歌〉和〈琵琶行〉是少有的詩能於長篇幅的敍事中保持詩意。詩雖然不容易進行長篇敍事,但有些時候也可以用小說的敍事角度,正如近幾年拙作很喜歡用「你」,甚至同一首詩,同時出現「你」和「我」,又或者同一首詩中的「我」不是同一個人,如拙作〈我看到天空的藍色很謙卑〉首次出現的「我」其實是小鳥的視覺,文末出現的「我」才是作者視覺。有人可能會問為甚麼要轉換不同視覺呢?因為有些事物的正面不容易看清楚,就從側面去看;有些情景「我」無法感受其中的情脈,就可以從「你」的眼睛去看;甚至人的眼睛看不到,可以用小鳥的眼睛去看。換一個角度看,有時表達效果可以令人感到驚喜。這其實是現代小說敍事角度的轉換。運用敍事角度是現代小說與古代小說的典型分界線,也是作家小說創作手腕圓熟的呈現。
2024年4月9日 深夜
(刊登於《小說與詩》,第43期,香港,2024年4月,頁1)
《小说与诗》稿约、稿例:
https://t.cn/A6jcZSXJ
魏鹏展名片
https://t.cn/A6W2V8zB
主编微信(WeChat): ngaipangchin
主编小红书:npcjeffrey
《魏鹏展诗集》:
https://t.cn/A6pAt2CW
魏鹏展诗集《我看到天空的蓝色很谦卑》售卖地点 & 网上订购
https://t.cn/A6Hv5aHH
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詩和小說,有人說前者是最接近心靈的文體,後者我認為是寫作手法最全面的文體,也最考驗作者的本事。如果說兩者關係,現代小說在某些意境是可以運用了詩的意象,而且對主題有非常好的表達效果,例如張愛玲小說〈金鎖記〉就運用了金鎖這個意象來深化主題。《紅樓夢》也有不少情景是營造了詩的意境。小說中不論意境或意象,兩者都屬於詩的手法,用在小說中,同樣能增加表達效果,也能深化主題。
詩雖然重視意象和意境的營造,少用敍事手法,但詩不是不能敍事,而是敍事容易令文意連貫,破壞了詩意的跳躍。長篇幅的鋪陳與敍述更不是詩的長處,除了淡化詩意,也容易令主題失去焦點。白居易的〈長恨歌〉和〈琵琶行〉是少有的詩能於長篇幅的敍事中保持詩意。詩雖然不容易進行長篇敍事,但有些時候也可以用小說的敍事角度,正如近幾年拙作很喜歡用「你」,甚至同一首詩,同時出現「你」和「我」,又或者同一首詩中的「我」不是同一個人,如拙作〈我看到天空的藍色很謙卑〉首次出現的「我」其實是小鳥的視覺,文末出現的「我」才是作者視覺。有人可能會問為甚麼要轉換不同視覺呢?因為有些事物的正面不容易看清楚,就從側面去看;有些情景「我」無法感受其中的情脈,就可以從「你」的眼睛去看;甚至人的眼睛看不到,可以用小鳥的眼睛去看。換一個角度看,有時表達效果可以令人感到驚喜。這其實是現代小說敍事角度的轉換。運用敍事角度是現代小說與古代小說的典型分界線,也是作家小說創作手腕圓熟的呈現。
2024年4月9日 深夜
(刊登於《小說與詩》,第43期,香港,2024年4月,頁1)
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可惜这次保持每天完成度百分百的绘画只坚持了十几天。之后便开始疲惫了。但是已经学到了更加方便的完成一张画的流程,已经可以把风景照片更有逻辑思路地分图层画完了,并且用不同的涂层模式和功能的协调合作。
画画真的是一辈子的事情,要不断沉淀提升,不要妄自菲薄,大胆去画,画自己喜欢的东西。开始勇敢尝试创作了!很有收获
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