好像我还没有在这里写过为什么我会偏爱啵哝，现在写写吧。
混帝的脸蛋一开始认人时就记住了，13人中唯一张很西方的面孔。但起初帅气的脸并没有足够吸引我去了解他，我只知道他帅到我没话说（当时原话）。我发现他身上有一股很独特的气质，即使他精致的五官足够吸睛，但却帅得让人敬而远之，尤其是与队友的表现作对比时更明显，这是为什么？初期的小啵也是笑脸盈盈的温柔洋娃娃，为什么变化那么大？
后来大概察觉到了一些，他在镜头前并不如其他成员那般讨巧，或者用圈子里的一个词汇，叫作他不“媚粉”。通过冲浪了解到的他好像是一位“队内back（队内人气低迷成员）”，我那时对他感到一丝诧异，是因为性子太木讷不受欢迎吗？又或者说，他很有个性地想要做自己吗？可是身为爱豆，不就是要表演，不就是需要收获人气需要迎合大众审美吗？在这条职业道路上坚持做自己，仿佛不是一件好事，更像是在耍小性子。
那时我对他的印象是木讷，甚至有过一丝怀疑他是不是在立人设，在执行一种反其道而行之的策略呢？
后来刷到了粉丝给小啵做的言论合集，才意识到，他并不是一个木讷的人。相反地，他很通达，他什么都知道。小小的他在房间里，对着摄像头说起自己因为作为混血儿以及拥有与身边人差距过大的样貌，而获得与旁人不同的眼光与期许，他意识到了其中肤色的影响……他用稚嫩的声音谈论着严肃沉重的话题，我一时心情复杂。就算小啵年龄实际上比我大一点，但看到屏幕前天真可爱的小朋友谈起这般话题时，我也不知是该夸奖他早慧，还是要怪这个世界太丑陋以致让一位小孩子过早地认识与察觉到身边存在的不公平。
比起成员，他很少开口讲温暖甜蜜的话语，很少做出卖萌讨喜的表情动作，但他却会在访谈里提到爱与被爱的重要性。他并非什么酷哥，也没有在搞什么断情绝爱的高冷人设，他很率直很朴实，他也同样享受爱与被爱，只不过他表达爱并不常常通过话语的形式罢了。
看《Back it up》舞台时，我最喜欢小率唱的那一句“在这个蓝色星球上，我是临时迫降的外星人”。本来还沉浸在很炸很燃的舞台氛围中，我却突然就连接到了崔瀚率此人在整个宇宙中所发射的信号……
他是四次元小孩，他有时反应慢半拍，他在哥哥们的世界里横冲直撞，除此之外，他还是一位临时迫降在这个星球上的“外星人”！他木讷，因为他不像大部分爱豆那样懂得讨喜；他也通达，他对生活中很多事情有着独特且深刻的见解。他有着与旁人不太相似的气场，但那却不是刻意反常所营造出来的，他好似将技能树都点往了人迹罕至的地方。世人容易害怕自己走的路是错误的，所以很多人会选择从众，随大流，以为这样子就不会犯错，仿佛就算错了责任也不在自己身上。可他却并不恐惧焦虑，并不忧心自己的选择正确与否，也并不骄矜自己的与众不同，只是跟着自己的感觉走，专注地走，踏踏实实地走到了现在。
在一场签售里，小啵说：“我不完美，但我很满足。”这足以说明小啵的心理有多么自洽。自洽又何尝不是一种面对生活的勇气呢？小啵告诉了我，与大众格格不入又如何？不如就把自己看作一个临时迫降在地球生活的“外星人”好了，在这个世界上，不能被他人理解也是再正常不过的事情罢了。
当然，无论他再怎么独特再怎么四次元，他依然很幸运地拥有做自己的本钱：他有帅气精致的面庞，他有自己的才华，他是大热男团的成员，这些都使他能轻易收获到很多来自于克拉、如亲人般的成员甚至是世人对他的爱。但我想，能在荧幕上认识到这样一个人，而这样的他能给生活中的我如此启示，这何尝不是我的幸运呢？
看着视频里的他一个人悠闲地走在街上，看着他在唱片店里饶有兴味地挑选自己喜欢的CD，看着他走向海滩又随着海浪的推近而踱踱脚步后退……我突然觉得很安心，顿时像是走在一片足够结实稳固的大地上，我不再害怕从高处跌落，不再看着别人的路心里焦躁不安，也不再踌躇地回望来时的路是否能达成世俗意义上的正确。我也像他一样，只是随心地走在路上，平静且惬意，勇敢且满足。
混帝的脸蛋一开始认人时就记住了，13人中唯一张很西方的面孔。但起初帅气的脸并没有足够吸引我去了解他，我只知道他帅到我没话说（当时原话）。我发现他身上有一股很独特的气质，即使他精致的五官足够吸睛，但却帅得让人敬而远之，尤其是与队友的表现作对比时更明显，这是为什么？初期的小啵也是笑脸盈盈的温柔洋娃娃，为什么变化那么大？
后来大概察觉到了一些，他在镜头前并不如其他成员那般讨巧，或者用圈子里的一个词汇，叫作他不“媚粉”。通过冲浪了解到的他好像是一位“队内back（队内人气低迷成员）”，我那时对他感到一丝诧异，是因为性子太木讷不受欢迎吗？又或者说，他很有个性地想要做自己吗？可是身为爱豆，不就是要表演，不就是需要收获人气需要迎合大众审美吗？在这条职业道路上坚持做自己，仿佛不是一件好事，更像是在耍小性子。
那时我对他的印象是木讷，甚至有过一丝怀疑他是不是在立人设，在执行一种反其道而行之的策略呢？
后来刷到了粉丝给小啵做的言论合集，才意识到，他并不是一个木讷的人。相反地，他很通达，他什么都知道。小小的他在房间里，对着摄像头说起自己因为作为混血儿以及拥有与身边人差距过大的样貌，而获得与旁人不同的眼光与期许，他意识到了其中肤色的影响……他用稚嫩的声音谈论着严肃沉重的话题，我一时心情复杂。就算小啵年龄实际上比我大一点，但看到屏幕前天真可爱的小朋友谈起这般话题时，我也不知是该夸奖他早慧，还是要怪这个世界太丑陋以致让一位小孩子过早地认识与察觉到身边存在的不公平。
比起成员，他很少开口讲温暖甜蜜的话语，很少做出卖萌讨喜的表情动作，但他却会在访谈里提到爱与被爱的重要性。他并非什么酷哥，也没有在搞什么断情绝爱的高冷人设，他很率直很朴实，他也同样享受爱与被爱，只不过他表达爱并不常常通过话语的形式罢了。
看《Back it up》舞台时，我最喜欢小率唱的那一句“在这个蓝色星球上，我是临时迫降的外星人”。本来还沉浸在很炸很燃的舞台氛围中，我却突然就连接到了崔瀚率此人在整个宇宙中所发射的信号……
他是四次元小孩，他有时反应慢半拍，他在哥哥们的世界里横冲直撞，除此之外，他还是一位临时迫降在这个星球上的“外星人”！他木讷，因为他不像大部分爱豆那样懂得讨喜；他也通达，他对生活中很多事情有着独特且深刻的见解。他有着与旁人不太相似的气场，但那却不是刻意反常所营造出来的，他好似将技能树都点往了人迹罕至的地方。世人容易害怕自己走的路是错误的，所以很多人会选择从众，随大流，以为这样子就不会犯错，仿佛就算错了责任也不在自己身上。可他却并不恐惧焦虑，并不忧心自己的选择正确与否，也并不骄矜自己的与众不同，只是跟着自己的感觉走，专注地走，踏踏实实地走到了现在。
在一场签售里，小啵说：“我不完美，但我很满足。”这足以说明小啵的心理有多么自洽。自洽又何尝不是一种面对生活的勇气呢？小啵告诉了我，与大众格格不入又如何？不如就把自己看作一个临时迫降在地球生活的“外星人”好了，在这个世界上，不能被他人理解也是再正常不过的事情罢了。
当然，无论他再怎么独特再怎么四次元，他依然很幸运地拥有做自己的本钱：他有帅气精致的面庞，他有自己的才华，他是大热男团的成员，这些都使他能轻易收获到很多来自于克拉、如亲人般的成员甚至是世人对他的爱。但我想，能在荧幕上认识到这样一个人，而这样的他能给生活中的我如此启示，这何尝不是我的幸运呢？
看着视频里的他一个人悠闲地走在街上，看着他在唱片店里饶有兴味地挑选自己喜欢的CD，看着他走向海滩又随着海浪的推近而踱踱脚步后退……我突然觉得很安心，顿时像是走在一片足够结实稳固的大地上，我不再害怕从高处跌落，不再看着别人的路心里焦躁不安，也不再踌躇地回望来时的路是否能达成世俗意义上的正确。我也像他一样，只是随心地走在路上，平静且惬意，勇敢且满足。
纪念一下昨天。我和zjy从罗湖过关，坐东铁线到旺角东站，车厢内已不是那年从落马洲搭乘的模样。当时那个模样和《过春天》里一模一样。
出站后我说，简直不敢相信现在的我正在做着一件十年前我梦寐以求的事情。
在街边的一间冰室吃了有三个溏心煎蛋的三眼仔饭（笑 今天再回顾发现是泛zz化时期黄店）这也是第一次饮到正宗冻柠茶，用细支雪糕棍疯狂捣捣捣以后真的是超级神奇的口感。逛了波鞋街，逛了zoo records，也就是在动物园散步才是正经事的那间唱片店。
那是一间超级小的格子铺，我问有冇mla的专辑，老板告诉我们已卖空每周五才会到货，随后去信和中心10楼的二手音像店翻碟，zjy比我先翻到了她想要的，因为数量实在是太多了，很难找，一张一张的翻，人也很多，目睹店员从纸箱中倾倒出新到的货。后面店里一直在放霉的热门单曲，中间我听到有人来问有没有她的专辑，柜台的人回答说这是最后一张了喔。最后我买了大约折合320rmb的碟，打开刘德华的一张，居然还夹杂着一份华仔天地的入会申请表，因杨丽娟才知道的四个字。除了5块钱的真爱至上，没拍出来的还有拯救大兵瑞恩、coldplay2003年的一场演唱会、有着两首我最爱的郑秀文以及eric kwok的作品集。无论如何我都没法忘记这样一个幸福的下午。
这是第二次来信和中心，我对它的认识是来自于一本张朴写的关于香港城市文化的书籍，在我还是一个初中生的时候i.t.的时装，黎坚惠和那书里提及的一些楼上店、地下铺就深深烙在心里，对此地滤镜永远不会褪去。
逛了一家在二楼的情趣用品店，里面的商品和陈列都特别好看，男性向产品一般都是比女性向更为吸引我的存在，虽然啥也没购入，离开时还被礼貌地致谢，好希望未来有机会能逛次成人展。
夜幕降临后天空下起了细雨，我们坐九巴去湾仔，报站的声音还是那么小，我必须非常留意，在即将到目的地前按下落车钟。
来到圣玛加利大堂前的场景我好像幻想和预演过很多次，但是进入到里面我没想过。正好遇见一场人员稀少的晚祷，这个作为百年历史建筑的天主教教堂内部是我没办法用言语描述的震撼。驻足仰望半山的豪宅，旁边还有骑摩托车的人飞驰下坡，在这里我和自己结了一次婚。
两次经历一次宜祭扫一次宜嫁娶，每次都是撞上黄道吉日，并非刻意择日，天助我也。[允悲][耶]
返程的时候经过时代广场和黄金广场，某句歌词又在脑海中浮现。铜锣湾站有Mirror的海报，我们不理解的那位在里面颜值还挺高。
现在的香港，比以前更加的没有意思了，汇率的上涨，化妆品和药品价格的普降让港代也不再流行，我们也看不到90年代初期启德机场的飞机贴着九龙城寨升降那般浪漫而又繁华的影像了。连街边的霓虹灯招牌都快要绝迹。
但是我还是觉得，我就是为这里而生的。
出站后我说，简直不敢相信现在的我正在做着一件十年前我梦寐以求的事情。
在街边的一间冰室吃了有三个溏心煎蛋的三眼仔饭（笑 今天再回顾发现是泛zz化时期黄店）这也是第一次饮到正宗冻柠茶，用细支雪糕棍疯狂捣捣捣以后真的是超级神奇的口感。逛了波鞋街，逛了zoo records，也就是在动物园散步才是正经事的那间唱片店。
那是一间超级小的格子铺，我问有冇mla的专辑，老板告诉我们已卖空每周五才会到货，随后去信和中心10楼的二手音像店翻碟，zjy比我先翻到了她想要的，因为数量实在是太多了，很难找，一张一张的翻，人也很多，目睹店员从纸箱中倾倒出新到的货。后面店里一直在放霉的热门单曲，中间我听到有人来问有没有她的专辑，柜台的人回答说这是最后一张了喔。最后我买了大约折合320rmb的碟，打开刘德华的一张，居然还夹杂着一份华仔天地的入会申请表，因杨丽娟才知道的四个字。除了5块钱的真爱至上，没拍出来的还有拯救大兵瑞恩、coldplay2003年的一场演唱会、有着两首我最爱的郑秀文以及eric kwok的作品集。无论如何我都没法忘记这样一个幸福的下午。
这是第二次来信和中心，我对它的认识是来自于一本张朴写的关于香港城市文化的书籍，在我还是一个初中生的时候i.t.的时装，黎坚惠和那书里提及的一些楼上店、地下铺就深深烙在心里，对此地滤镜永远不会褪去。
逛了一家在二楼的情趣用品店，里面的商品和陈列都特别好看，男性向产品一般都是比女性向更为吸引我的存在，虽然啥也没购入，离开时还被礼貌地致谢，好希望未来有机会能逛次成人展。
夜幕降临后天空下起了细雨，我们坐九巴去湾仔，报站的声音还是那么小，我必须非常留意，在即将到目的地前按下落车钟。
来到圣玛加利大堂前的场景我好像幻想和预演过很多次，但是进入到里面我没想过。正好遇见一场人员稀少的晚祷，这个作为百年历史建筑的天主教教堂内部是我没办法用言语描述的震撼。驻足仰望半山的豪宅，旁边还有骑摩托车的人飞驰下坡，在这里我和自己结了一次婚。
两次经历一次宜祭扫一次宜嫁娶，每次都是撞上黄道吉日，并非刻意择日，天助我也。[允悲][耶]
返程的时候经过时代广场和黄金广场，某句歌词又在脑海中浮现。铜锣湾站有Mirror的海报，我们不理解的那位在里面颜值还挺高。
现在的香港，比以前更加的没有意思了，汇率的上涨，化妆品和药品价格的普降让港代也不再流行，我们也看不到90年代初期启德机场的飞机贴着九龙城寨升降那般浪漫而又繁华的影像了。连街边的霓虹灯招牌都快要绝迹。
但是我还是觉得，我就是为这里而生的。
发布《Midnights》后的18个月里，Taylor经常给人一种无所不能的感觉：《The Eras Tour》巡演屡破纪录，票房冲破10亿美元大关，演唱会电影也创下同类影片的影史票房纪录；她的巡演，所到之处万人空巷媒体轰动，甚至带动当地经济发展。2023年，Taylor曾被《时代》杂志评为年度人物，同时当选Apple Music的年度艺人。
今日已经站在世界之巅，这位炙热明星写的歌还能否打动人心？新闻刚一爆出她和Joe Alwyn低调的六年恋情告终，粉丝们就开始了“推理”，很快一段视频出现在社交媒体：Eras巡演初期，Swift在演唱《champagne problems》时泪洒舞台——那是她和Alwyn一起写的歌。尽管现在的Taylor浑身散发出超级英雄般的光彩，但她仍然和我们一样会受伤和心痛，不同的是，她把痛苦变成了精彩的流行创作。2024年初，在又一次荣获格莱美奖时，她宣布自己即将发布第11张录音室专辑，这都不让人感到意外。“我需要做这张专辑。”几周后，在澳大利亚墨尔本，Taylor面对96,000名观众介绍《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时说。“我从没像写《TORTURED POETS》这般渴望创作。”这次她依然和老朋友Jack Antonoff与Aaron Dessner搭档，又回到了《Midnights》那种温柔、舒适的音乐之中，但她倾注的东西比上次要多得多。与其说这是一张分手专辑，不如说它是对Taylor一切感受的深度探索，是对情感残骸的一次深海潜航。
《But Daddy I Love Him》的弦乐和吉他让人依稀想起她的乡村乐根源，在这首歌里，Taylor痛斥了自己从出道起就被强加的审视和期待，副歌听来格外酣畅痛快：“我宁愿把人生付之一炬/也不想再多听一秒这些挖苦和抱怨”（I’ll tell you something right now/I’d rather burn my whole life down/Than listen to one more second of all this bitching and moaning），在《Florida!!!》里，她和Florence + the Machine像电影《末路狂花》中的主角一样共赴逃亡之旅，来到佛罗里达，希望带着新身份重启生活。这张名字全部大写的专辑，用极端的语言和意象探索了极端的情感，时而令人捧腹，时而催人泪下——爱来时让人如饮美酒，爱去时又让人如遭重击。她和Post Malone合作的开场曲《Fortnight》里交织着黑色幽默：“你的妻子在给花浇水/我真想杀了她”（Your wife waters flowers/I wanna kill her）。在自暴自弃的《Down Bad》里，Swift尝试科幻题材，将恋爱的温暖比作被外星人绑架，最后落得“一无所有/回到家乡小镇的空场上”（leave me here naked and alone, in a field in my same old town）的结局。听专辑时，你可能会觉得在读Taylor没发出去的邮件，或者旁听到她和别人的对话。专辑歌词中的信息密度、情感强度，把2012年的《All Too Well》也比下去了。“你发过誓说你爱我/但线索在哪里/我等待着证明/在圣坛上死去”（You swore that you loved me, but where were the clues? I died on the altar waiting for the proof），她在令人心碎的《So Long, London》里唱道。《loml》中，Taylor独坐钢琴边，设计急转直下的剧情，告诉某个视她为一生挚爱的人，对方是她一生的遗憾。而专辑的新故事到这儿还没结束：我们在《The Alchemy》的歌词“这种事要几世才会发生一次/这些化学反应让我如饮美酒”（This happens once every few lifetimes/These chemicals hit me like white wine）中瞥见了新的开始。在《I Can Do It With a Broken Heart》电影闪回式的合成器声景中，她精疲力尽倒在地上，“人们高喊/‘继续啊！’”（All the pieces of me shattered as the crowd was chanting, “More!”），而她则用尽全力，喊出“因为我是个坚强的孩子/我能管好自己的事”（’Cause I’m a real tough kid and I can handle my shit），这是胜利的意味，与新的和解与接纳一样，都源自Taylor发现了看待事物的新视角。
新专辑标准版的最后一首歌《Clara Bow》，得名于1920年代从默片进入有声电影时代的影星Clara Bow，它站在“永远在期待下一位巨星诞生”的唱片工业角度，审视了小镇女孩一路成长为超级巨星的历程。歌曲中，Taylor共情“风流韵事”被拿来审视的Clara Bow，共情从大风大浪里走过的Stevie Nicks，当她拿第三人称波澜不惊地称呼自己的时候，我们却惊出一身冷汗：原来，无时无刻不站在聚光灯下的Taylor，永远比场外操心的观众更有自知。嘲讽和污名，通通被她的先发制人化解：“你在这种光线下看起来就像Taylor Swift/我们很满意/你有她没有的优势/未来一片光明/让人目眩”（You look like Taylor Swift in this light, we’re loving it/You’ve got edge she never did/The future’s bright, dazzling）。她率先从《彗星美人》式的造星工业轮回里跳脱出来，以彻底抽离的姿态，与可怕的清醒，赢得了我们的尊重。
今日已经站在世界之巅，这位炙热明星写的歌还能否打动人心？新闻刚一爆出她和Joe Alwyn低调的六年恋情告终，粉丝们就开始了“推理”，很快一段视频出现在社交媒体：Eras巡演初期，Swift在演唱《champagne problems》时泪洒舞台——那是她和Alwyn一起写的歌。尽管现在的Taylor浑身散发出超级英雄般的光彩，但她仍然和我们一样会受伤和心痛，不同的是，她把痛苦变成了精彩的流行创作。2024年初，在又一次荣获格莱美奖时，她宣布自己即将发布第11张录音室专辑，这都不让人感到意外。“我需要做这张专辑。”几周后，在澳大利亚墨尔本，Taylor面对96,000名观众介绍《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》时说。“我从没像写《TORTURED POETS》这般渴望创作。”这次她依然和老朋友Jack Antonoff与Aaron Dessner搭档，又回到了《Midnights》那种温柔、舒适的音乐之中，但她倾注的东西比上次要多得多。与其说这是一张分手专辑，不如说它是对Taylor一切感受的深度探索，是对情感残骸的一次深海潜航。
《But Daddy I Love Him》的弦乐和吉他让人依稀想起她的乡村乐根源，在这首歌里，Taylor痛斥了自己从出道起就被强加的审视和期待，副歌听来格外酣畅痛快：“我宁愿把人生付之一炬/也不想再多听一秒这些挖苦和抱怨”（I’ll tell you something right now/I’d rather burn my whole life down/Than listen to one more second of all this bitching and moaning），在《Florida!!!》里，她和Florence + the Machine像电影《末路狂花》中的主角一样共赴逃亡之旅，来到佛罗里达，希望带着新身份重启生活。这张名字全部大写的专辑，用极端的语言和意象探索了极端的情感，时而令人捧腹，时而催人泪下——爱来时让人如饮美酒，爱去时又让人如遭重击。她和Post Malone合作的开场曲《Fortnight》里交织着黑色幽默：“你的妻子在给花浇水/我真想杀了她”（Your wife waters flowers/I wanna kill her）。在自暴自弃的《Down Bad》里，Swift尝试科幻题材，将恋爱的温暖比作被外星人绑架，最后落得“一无所有/回到家乡小镇的空场上”（leave me here naked and alone, in a field in my same old town）的结局。听专辑时，你可能会觉得在读Taylor没发出去的邮件，或者旁听到她和别人的对话。专辑歌词中的信息密度、情感强度，把2012年的《All Too Well》也比下去了。“你发过誓说你爱我/但线索在哪里/我等待着证明/在圣坛上死去”（You swore that you loved me, but where were the clues? I died on the altar waiting for the proof），她在令人心碎的《So Long, London》里唱道。《loml》中，Taylor独坐钢琴边，设计急转直下的剧情，告诉某个视她为一生挚爱的人，对方是她一生的遗憾。而专辑的新故事到这儿还没结束：我们在《The Alchemy》的歌词“这种事要几世才会发生一次/这些化学反应让我如饮美酒”（This happens once every few lifetimes/These chemicals hit me like white wine）中瞥见了新的开始。在《I Can Do It With a Broken Heart》电影闪回式的合成器声景中，她精疲力尽倒在地上，“人们高喊/‘继续啊！’”（All the pieces of me shattered as the crowd was chanting, “More!”），而她则用尽全力，喊出“因为我是个坚强的孩子/我能管好自己的事”（’Cause I’m a real tough kid and I can handle my shit），这是胜利的意味，与新的和解与接纳一样，都源自Taylor发现了看待事物的新视角。
新专辑标准版的最后一首歌《Clara Bow》，得名于1920年代从默片进入有声电影时代的影星Clara Bow，它站在“永远在期待下一位巨星诞生”的唱片工业角度，审视了小镇女孩一路成长为超级巨星的历程。歌曲中，Taylor共情“风流韵事”被拿来审视的Clara Bow，共情从大风大浪里走过的Stevie Nicks，当她拿第三人称波澜不惊地称呼自己的时候，我们却惊出一身冷汗：原来，无时无刻不站在聚光灯下的Taylor，永远比场外操心的观众更有自知。嘲讽和污名，通通被她的先发制人化解：“你在这种光线下看起来就像Taylor Swift/我们很满意/你有她没有的优势/未来一片光明/让人目眩”（You look like Taylor Swift in this light, we’re loving it/You’ve got edge she never did/The future’s bright, dazzling）。她率先从《彗星美人》式的造星工业轮回里跳脱出来，以彻底抽离的姿态，与可怕的清醒，赢得了我们的尊重。
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