4月23日晚上写好日记。本来想发到微博里。发之前又给我妈打电话。没想到我妈说她今天又晕了。说她感觉好了，没事了，下午和我妹一块出去。没想到走在大街上又晕了。天旋地转。晕得没法走路。旁边的人都让她去医院。她说没事我不去，昨天去过了，没有事。后来我妹打电话给我一个表妹，表妹离她们很近。表妹开车把我妈送回了家。表妹说她之前也晕过，晕的很厉害，还呕吐，为此住过两次院。说是耳石症。怀疑我妈也是耳石症。之前有个大夫也给我妈提过耳石症。让我妈检查。这次我妈就更觉得自己得耳石症了，想第二天去检查。
听了我妈所说。感受到我妈心中疾病的意识根深蒂固，此刻她又陷入到疾病的低频意识中不能自拔了。于是我说好吧，那你明天去检查。

一切都是因缘，一切都是考验。放下电话。我静下心来。祈请师父法身加持。送背后的因缘。给我妈感应头晕的。耳石症患者背后求度的。坚信爱可以化解一切。感恩众生对我的信任和考验。但当天的微博就没有发。现在再想想。还是心里有担心。对师父对天地没有达到100%的信任。
第二天早上给我妈打电话，她说不晕了，好了。但当天我妈还是让我妹陪她去医院检查耳石症。结果医院说没有检查耳石症的机器。我妈又给我老公发信息，让他找一家能检查耳石症的医院带他去检查。我老公打电话，问了医院里的熟人。人家回复，只有头晕犯病的时候才能检查有没有耳石症。我妈这才安心，不去查病了。一切都是因缘。是我又不断地忏悔送我妈背后头晕的因缘，疾病的意识，看病的意识，担心恐惧，害怕怀疑的意识，还有耳石症的因缘，医院检测仪器背后的，医生大夫背后的，还有大宇宙中所有的疾病的意识，生老病死的意识去师父故宫道场，等待师父的救渡[合十]
紧接着有一周时间。我妈头不晕了。精神状态好了很多，也不说去检查了。但5月1日，回我妈家，发现我爸对我妈似乎特别关心，不断地提醒让我妈去医院看耳朵。真的，当人不明白疾病真相的时候，对亲人的关心都是低频，甚至是诅咒。人类太需要破迷开悟。太需要了解生命，疾病的真相了。只有这样才不会迷茫，不会担心恐惧，害怕把自己的健康交给不了解生命真相的医生和医院。
昨天晚上和我妈通话时。她又说刚又晕了一会儿，让我爸扶她上床躺着。但她没有害怕，一直在忏悔送因缘。我说，因缘都是累世父母。因缘来了，要开开心心的把他们送走，让众生解脱。无我。就是不是我晕，是众生晕。我在体验众生的感受，我愿意受苦，只要众生能解脱，医者父母心，有了这样的心，众生就能得渡，体感就会消失。师父说王星能好，是因为他能真忏悔，有了感恩心，有了慈悲心。现在王星有体感送众生时心里都是满满的爱。我们是佛，是慈悲大爱，千万不能嫌弃众生，你们怎么又来了？众生来了是对我们的信任。我妈说她知道了。放下电话，我又送了我妈背后的因缘。今天早晨给我妈打电话，她说好了，不晕了，能自己做饭吃。还和我聊了很多，聊师父的微博，聊人的命天注定，聊改心就能改命……聊得很开心。感恩师父，感恩无形众生家人让我和我妈一起不断地体道悟道，越来越坚信，中国传统文化，祖先的智慧可以解决人类疾病的危机。每个人都可以自医，医人，德行天下。

2024.5.3

74岁的日本地下音乐传奇三上宽今年第三次来中国，和马木尔搭档专场是两人第二次合作，昨晚在乐空间的演出是三上宽第一次来北京演出。

作为暖场嘉宾，赵泰先弹唱了近半个小时。三上宽登台后，和赵泰合作了一首他19岁时从家乡青森县北津轻郡小泊村到东京后写的第一首歌《假如回到故乡》。

赵泰下场后，三上宽继续演出。在第一曲结束前，马木尔像一个不速之客让人猝不及防的出现在台上。从赵泰下场后，到最后的安可曲前，三上宽和马木尔合作演出70分钟。

这场专场演出的主题是“向着爱与希望进击”，马木尔却让我想“向着恨与绝望挥拳”。马木尔的表演完全是即兴的，如果说之前赵泰和三上宽合作的一曲是点缀，马木尔更像是砸场。他不管不顾的噪音堆叠和大音量的高频输出，完全盖住了三上宽的表演。即便就站在三上宽的身前，我都听不到他的扫弦和演唱的声音。

三上宽自认为在歌手之前是一个诗人，去东京前在警校期间，他的日记都是诗歌体。在歌中，三上宽时而低吟絮语，时而爆发嘶吼，每当刚刚进入到他传递的情绪中，马木尔鼓弄出的动静都会迅速将我从中抽离出来。

在给别的音乐人“捣乱”方面，马木尔早就是“惯犯”。新疆哈萨克音乐大师沙依拉西的冬不拉专辑《白色的波浪》和拜力汗的斯布孜额专辑《空中漫步》，都是双张唱片。第一张是两位音乐人的独奏，第二张则是和马木尔的对话。相同的曲目，马木尔加进了自己的吉他或贝斯演奏，并加入不少音效。庞麦郎的《我的滑板鞋》发行7寸黑胶时，马木尔也贡献了自己电子噪音美学。

三上宽的《乌鸦》曾出现在寺山修司的两部重要作品中：戏剧《邪宗门》和电影《死者田园祭》。昨晚的舞台上，三上宽也演唱了《乌鸦》，配上马木尔的一通施工装修，可谓“钟声当当响，乌鸦嘎嘎叫”。

同台演出，是对话也是碰撞。虽然融合不是必需，但喧宾夺主的“拆塔”更像是一种劫掠和绑架，绝不会呈现出1+1>2的效果。当然，对于谁是“主”，表演者和听者是有不同的定义的。当马木尔弹冬不拉是不是更好的念头从我脑中闪现，也许是我主观的心性狭隘。

三上宽并不喜欢“民谣歌手”这个标签，他的音乐中有布鲁斯、迷幻、噪音以及日本传统民歌的元素。他认为自己与21世纪的日本音乐毫无关系。“就像你在公园玩泥巴，不知不觉天黑了，你抬头，发现周围的人都走光了。”

马木尔践行了“先锋的尽头是破坏”，如果他是有意为之，打算表演一出音乐剧叫《艺术霸权与音乐殖民》，那我无条件给他打出满分。

来北京之前，在三上宽和马木尔已经在深圳合作了一场。对于马木尔在台上的暴力输出，三上宽应该不会没有心理准备。昨晚演出中，三上宽始终表情祥和，泰然处之，少了年轻时怨歌中的愤怒，多了达观和超脱。

今年是三上宽出道55周年，他走路有些颤巍，上下台都是拄着拐杖被人搀扶。不知道以后是否还有机会再看到他的演出？ https://t.cn/Ai0vp5QO

人的一生是一直在认识自己的过程。
语文老师之前上课说过一句话让我印象深刻，起因是他问了一个问题，说了一些自己的见解之后，我们班一个男生问他：“老师那答案是什么啊？”
老师笑了笑：“你们现在处在学生时期啊，有一个很大的问题，那就是什么都想要一个正确的答案，但其实生活中的很多事都没有答案的。”
我们总迫切的寻找生活的答案，迷茫把我推到悬崖边，我选择放弃寻找答案，慢慢寻找自己。人生那么多条路，找什么标准答案，活出自己的答案就好啦~
之前在日记本写下“卑以自牧 送给自己”