【吴为山：守正行稳以致远 ——为“张海八十以后新作展”而写】
（人民日报 2024-04-15 09:56 ）https://t.cn/A6TQ8nQg
https://t.cn/A6TQ8nQB
* 张海部分书法新作见微博配图2-18
《守正行稳以致远 ——为“张海八十以后新作展”而写》
作者：中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席 吴为山
书法，肇于自然，关乎人文，映涵哲思，波及穷达。
书法之线连着古代与现代，有着内在文化生命的连续性。这条线，刚柔相济，枯湿浓淡，变化无穷，以其创新性体现了无穷魅力；这条线，点划时空，构建形态，神逮文字的天象地脉，饱含书者的信念与精神、智慧与情感，留下时代的审美风采。
张海先生多年游弋于书法艺术天地，其间所蕴含的创变之道、家国情怀、责任担当早已默无声息地内化为他的生命过程。
他曾用三种角色概括自己的书法人生：如影随形的书法践行者，资深的书法组织工作者，以及年轻的高等书法教育者。此三者，道出了张海先生一生的理想与追求。
在书法创作之路上，张海先生行稳致远，始终保持着一种求新求变的精神。他通过在“一笔草”“魏碑楷”“写意篆”等方面的探索，进行根植于传统的创新，以个体艺术生命的轨迹，呼应着书法史程的连续性，为气象万千的书法美学贡献属于我们这个时代的思考以及新的审美价值。1995年，沈鹏先生曾为张海作品集写过一篇序言，题目是《创造力的实现》。若就用“创造力的实现”审视张海先生之书风，其特点有三：一是，以汉隶为根据，以破体为路径，融篆书、楷书、行草笔意为一体端庄大方的张氏“草隶”；二是，以魏晋为高标，用笔刚健，结体简练，强调自然书写，格调清新，妙趣横生，别有一番情致的小字行草；三是，锋破神聚，中侧互用，虚实相生，笔影随形，具有探索性的破锋行草书。在此，不妨引用张海先生获得“中国文联终身成就书法家”荣誉称号时的颁奖词：“书法五体皆工，入古而不为古法所泥，锤炼出新。他的草隶、行草书，删繁就简，形简意丰，在当代书坛独树一帜。”以上引述，是对张海先生于传统之上进行创造性转化、创新性发展之成绩的中肯评价。
张海先生也是一位善于思考的书法家。他针对书法现状，立足书法发展路向，敏锐抓住书法“尚技”、代表作、评论、时代风格、打造时代经典等业界与社会关注度很高的问题，研精覃思，发表了一系列文章并拿出可行性方案。
张海先生还是一位书法教育工作者。年轻时，他就倡导成立河南书法函授院，面向全国培养书法人才；古稀之年又受聘郑州大学担任美术学院、书法学院院长，并创办专业期刊，提供研究平台，打造学术阵地。多年来，张海先生孜孜于传道授业，为推动美术与书法学科建设和高等艺术人才培养，可谓汲引忘疲，奖题不倦。
随着社会文化环境的改变，今天我们对书法家提出了更多要求——不仅在于推动艺术本体之发展，还应与当下社会产生互动，乃至参与社会文化价值之形塑过程。此间，书法家的社会责任感当是重要内容。
张海先生履职中国书法家协会主席期间，书协推出了一系列促进书法事业健康发展的新举措，让书界耳目一新。张海先生不仅出谋划策，还捐资助学，扶困济贫；奖掖后进，不遗余力，至今为西部地区培养优秀书法人才已逾千人。
书法之根本在乎人，在乎由技入艺，进而入道。此道，不仅在于方式、方法、规律，更在于德。所谓书道，实为做人之道。凡流传后世而不朽之书法，皆与文相得益彰。文以载道，文如其人，而作为艺术创作之主体——人，乃一切作品之本源。与张海先生同任全国政协委员时，我们都提交了一系列传承弘扬中华优秀传统文化、促进当代文化事业繁荣发展的提案。张海先生以艺履职，建言献策，令我感佩。
张海先生与中国美术馆之渊源可谓深厚。从组织群展到举办个展，他书法生涯不同时期的重要作品，都曾在中国美术馆亮相。他亦受邀担任中国美术馆展览收藏评审委员会顾问，对中国美术馆事业发展给予大力支持，先后向中国美术馆捐赠40余件代表作、力作，丰富了中国美术馆当代书法收藏序列。
张海先生循其性之所悟，求其学之所资，开性悟学，业精于勤——每过几年，就出一本作品集；每隔几年，就办一次新作展。张海先生就是以此方式督促自己在艺术的道路上砥砺前行。亦由是，今天我们方能于中国美术馆看到“行稳致远——张海八十以后新作展”，此展皆为先生近3年创作的数量可观的精品新作。古人云“梅花香自苦寒来”，此语正可应张海先生之艺术人生。凡临池学书者，当能感悟其个中甘苦。相信，通过展出作品，观者可以真切感受到一位书法家螺旋式上升的登攀之路，并从这位书坛耆宿身上看到蓬勃的创造活力。
（《 人民日报 》 2024年04月14日 第 08 版 副刊）https://t.cn/A6TQ8nQd
* 微博配图（展览现场及张海部分新作）来自中国美术馆官网 https://t.cn/A6TQ8nQB
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《守正行稳以致远 ——为“张海八十以后新作展”而写》
作者：中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席 吴为山
书法，肇于自然，关乎人文，映涵哲思，波及穷达。
书法之线连着古代与现代，有着内在文化生命的连续性。这条线，刚柔相济，枯湿浓淡，变化无穷，以其创新性体现了无穷魅力；这条线，点划时空，构建形态，神逮文字的天象地脉，饱含书者的信念与精神、智慧与情感，留下时代的审美风采。
张海先生多年游弋于书法艺术天地，其间所蕴含的创变之道、家国情怀、责任担当早已默无声息地内化为他的生命过程。
他曾用三种角色概括自己的书法人生：如影随形的书法践行者，资深的书法组织工作者，以及年轻的高等书法教育者。此三者，道出了张海先生一生的理想与追求。
在书法创作之路上，张海先生行稳致远，始终保持着一种求新求变的精神。他通过在“一笔草”“魏碑楷”“写意篆”等方面的探索，进行根植于传统的创新，以个体艺术生命的轨迹，呼应着书法史程的连续性，为气象万千的书法美学贡献属于我们这个时代的思考以及新的审美价值。1995年，沈鹏先生曾为张海作品集写过一篇序言，题目是《创造力的实现》。若就用“创造力的实现”审视张海先生之书风，其特点有三：一是，以汉隶为根据，以破体为路径，融篆书、楷书、行草笔意为一体端庄大方的张氏“草隶”；二是，以魏晋为高标，用笔刚健，结体简练，强调自然书写，格调清新，妙趣横生，别有一番情致的小字行草；三是，锋破神聚，中侧互用，虚实相生，笔影随形，具有探索性的破锋行草书。在此，不妨引用张海先生获得“中国文联终身成就书法家”荣誉称号时的颁奖词：“书法五体皆工，入古而不为古法所泥，锤炼出新。他的草隶、行草书，删繁就简，形简意丰，在当代书坛独树一帜。”以上引述，是对张海先生于传统之上进行创造性转化、创新性发展之成绩的中肯评价。
张海先生也是一位善于思考的书法家。他针对书法现状，立足书法发展路向，敏锐抓住书法“尚技”、代表作、评论、时代风格、打造时代经典等业界与社会关注度很高的问题，研精覃思，发表了一系列文章并拿出可行性方案。
张海先生还是一位书法教育工作者。年轻时，他就倡导成立河南书法函授院，面向全国培养书法人才；古稀之年又受聘郑州大学担任美术学院、书法学院院长，并创办专业期刊，提供研究平台，打造学术阵地。多年来，张海先生孜孜于传道授业，为推动美术与书法学科建设和高等艺术人才培养，可谓汲引忘疲，奖题不倦。
随着社会文化环境的改变，今天我们对书法家提出了更多要求——不仅在于推动艺术本体之发展，还应与当下社会产生互动，乃至参与社会文化价值之形塑过程。此间，书法家的社会责任感当是重要内容。
张海先生履职中国书法家协会主席期间，书协推出了一系列促进书法事业健康发展的新举措，让书界耳目一新。张海先生不仅出谋划策，还捐资助学，扶困济贫；奖掖后进，不遗余力，至今为西部地区培养优秀书法人才已逾千人。
书法之根本在乎人，在乎由技入艺，进而入道。此道，不仅在于方式、方法、规律，更在于德。所谓书道，实为做人之道。凡流传后世而不朽之书法，皆与文相得益彰。文以载道，文如其人，而作为艺术创作之主体——人，乃一切作品之本源。与张海先生同任全国政协委员时，我们都提交了一系列传承弘扬中华优秀传统文化、促进当代文化事业繁荣发展的提案。张海先生以艺履职，建言献策，令我感佩。
张海先生与中国美术馆之渊源可谓深厚。从组织群展到举办个展，他书法生涯不同时期的重要作品，都曾在中国美术馆亮相。他亦受邀担任中国美术馆展览收藏评审委员会顾问，对中国美术馆事业发展给予大力支持，先后向中国美术馆捐赠40余件代表作、力作，丰富了中国美术馆当代书法收藏序列。
张海先生循其性之所悟，求其学之所资，开性悟学，业精于勤——每过几年，就出一本作品集；每隔几年，就办一次新作展。张海先生就是以此方式督促自己在艺术的道路上砥砺前行。亦由是，今天我们方能于中国美术馆看到“行稳致远——张海八十以后新作展”，此展皆为先生近3年创作的数量可观的精品新作。古人云“梅花香自苦寒来”，此语正可应张海先生之艺术人生。凡临池学书者，当能感悟其个中甘苦。相信，通过展出作品，观者可以真切感受到一位书法家螺旋式上升的登攀之路，并从这位书坛耆宿身上看到蓬勃的创造活力。
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作者：中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席 吴为山
书法，肇于自然，关乎人文，映涵哲思，波及穷达。
书法之线连着古代与现代，有着内在文化生命的连续性。这条线，刚柔相济，枯湿浓淡，变化无穷，以其创新性体现了无穷魅力；这条线，点划时空，构建形态，神逮文字的天象地脉，饱含书者的信念与精神、智慧与情感，留下时代的审美风采。
张海先生多年游弋于书法艺术天地，其间所蕴含的创变之道、家国情怀、责任担当早已默无声息地内化为他的生命过程。
他曾用三种角色概括自己的书法人生：如影随形的书法践行者，资深的书法组织工作者，以及年轻的高等书法教育者。此三者，道出了张海先生一生的理想与追求。
在书法创作之路上，张海先生行稳致远，始终保持着一种求新求变的精神。他通过在“一笔草”“魏碑楷”“写意篆”等方面的探索，进行根植于传统的创新，以个体艺术生命的轨迹，呼应着书法史程的连续性，为气象万千的书法美学贡献属于我们这个时代的思考以及新的审美价值。1995年，沈鹏先生曾为张海作品集写过一篇序言，题目是《创造力的实现》。若就用“创造力的实现”审视张海先生之书风，其特点有三：一是，以汉隶为根据，以破体为路径，融篆书、楷书、行草笔意为一体端庄大方的张氏“草隶”；二是，以魏晋为高标，用笔刚健，结体简练，强调自然书写，格调清新，妙趣横生，别有一番情致的小字行草；三是，锋破神聚，中侧互用，虚实相生，笔影随形，具有探索性的破锋行草书。在此，不妨引用张海先生获得“中国文联终身成就书法家”荣誉称号时的颁奖词：“书法五体皆工，入古而不为古法所泥，锤炼出新。他的草隶、行草书，删繁就简，形简意丰，在当代书坛独树一帜。”以上引述，是对张海先生于传统之上进行创造性转化、创新性发展之成绩的中肯评价。
张海先生也是一位善于思考的书法家。他针对书法现状，立足书法发展路向，敏锐抓住书法“尚技”、代表作、评论、时代风格、打造时代经典等业界与社会关注度很高的问题，研精覃思，发表了一系列文章并拿出可行性方案。
张海先生还是一位书法教育工作者。年轻时，他就倡导成立河南书法函授院，面向全国培养书法人才；古稀之年又受聘郑州大学担任美术学院、书法学院院长，并创办专业期刊，提供研究平台，打造学术阵地。多年来，张海先生孜孜于传道授业，为推动美术与书法学科建设和高等艺术人才培养，可谓汲引忘疲，奖题不倦。
随着社会文化环境的改变，今天我们对书法家提出了更多要求——不仅在于推动艺术本体之发展，还应与当下社会产生互动，乃至参与社会文化价值之形塑过程。此间，书法家的社会责任感当是重要内容。
张海先生履职中国书法家协会主席期间，书协推出了一系列促进书法事业健康发展的新举措，让书界耳目一新。张海先生不仅出谋划策，还捐资助学，扶困济贫；奖掖后进，不遗余力，至今为西部地区培养优秀书法人才已逾千人。
书法之根本在乎人，在乎由技入艺，进而入道。此道，不仅在于方式、方法、规律，更在于德。所谓书道，实为做人之道。凡流传后世而不朽之书法，皆与文相得益彰。文以载道，文如其人，而作为艺术创作之主体——人，乃一切作品之本源。与张海先生同任全国政协委员时，我们都提交了一系列传承弘扬中华优秀传统文化、促进当代文化事业繁荣发展的提案。张海先生以艺履职，建言献策，令我感佩。
张海先生与中国美术馆之渊源可谓深厚。从组织群展到举办个展，他书法生涯不同时期的重要作品，都曾在中国美术馆亮相。他亦受邀担任中国美术馆展览收藏评审委员会顾问，对中国美术馆事业发展给予大力支持，先后向中国美术馆捐赠40余件代表作、力作，丰富了中国美术馆当代书法收藏序列。
张海先生循其性之所悟，求其学之所资，开性悟学，业精于勤——每过几年，就出一本作品集；每隔几年，就办一次新作展。张海先生就是以此方式督促自己在艺术的道路上砥砺前行。亦由是，今天我们方能于中国美术馆看到“行稳致远——张海八十以后新作展”，此展皆为先生近3年创作的数量可观的精品新作。古人云“梅花香自苦寒来”，此语正可应张海先生之艺术人生。凡临池学书者，当能感悟其个中甘苦。相信，通过展出作品，观者可以真切感受到一位书法家螺旋式上升的登攀之路，并从这位书坛耆宿身上看到蓬勃的创造活力。
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书法，肇于自然，关乎人文，映涵哲思，波及穷达。
书法之线连着古代与现代，有着内在文化生命的连续性。这条线，刚柔相济，枯湿浓淡，变化无穷，以其创新性体现了无穷魅力；这条线，点划时空，构建形态，神逮文字的天象地脉，饱含书者的信念与精神、智慧与情感，留下时代的审美风采。
张海先生多年游弋于书法艺术天地，其间所蕴含的创变之道、家国情怀、责任担当早已默无声息地内化为他的生命过程。
他曾用三种角色概括自己的书法人生：如影随形的书法践行者，资深的书法组织工作者，以及年轻的高等书法教育者。此三者，道出了张海先生一生的理想与追求。
在书法创作之路上，张海先生行稳致远，始终保持着一种求新求变的精神。他通过在“一笔草”“魏碑楷”“写意篆”等方面的探索，进行根植于传统的创新，以个体艺术生命的轨迹，呼应着书法史程的连续性，为气象万千的书法美学贡献属于我们这个时代的思考以及新的审美价值。1995年，沈鹏先生曾为张海作品集写过一篇序言，题目是《创造力的实现》。若就用“创造力的实现”审视张海先生之书风，其特点有三：一是，以汉隶为根据，以破体为路径，融篆书、楷书、行草笔意为一体端庄大方的张氏“草隶”；二是，以魏晋为高标，用笔刚健，结体简练，强调自然书写，格调清新，妙趣横生，别有一番情致的小字行草；三是，锋破神聚，中侧互用，虚实相生，笔影随形，具有探索性的破锋行草书。在此，不妨引用张海先生获得“中国文联终身成就书法家”荣誉称号时的颁奖词：“书法五体皆工，入古而不为古法所泥，锤炼出新。他的草隶、行草书，删繁就简，形简意丰，在当代书坛独树一帜。”以上引述，是对张海先生于传统之上进行创造性转化、创新性发展之成绩的中肯评价。
张海先生也是一位善于思考的书法家。他针对书法现状，立足书法发展路向，敏锐抓住书法“尚技”、代表作、评论、时代风格、打造时代经典等业界与社会关注度很高的问题，研精覃思，发表了一系列文章并拿出可行性方案。
张海先生还是一位书法教育工作者。年轻时，他就倡导成立河南书法函授院，面向全国培养书法人才；古稀之年又受聘郑州大学担任美术学院、书法学院院长，并创办专业期刊，提供研究平台，打造学术阵地。多年来，张海先生孜孜于传道授业，为推动美术与书法学科建设和高等艺术人才培养，可谓汲引忘疲，奖题不倦。
随着社会文化环境的改变，今天我们对书法家提出了更多要求——不仅在于推动艺术本体之发展，还应与当下社会产生互动，乃至参与社会文化价值之形塑过程。此间，书法家的社会责任感当是重要内容。
张海先生履职中国书法家协会主席期间，书协推出了一系列促进书法事业健康发展的新举措，让书界耳目一新。张海先生不仅出谋划策，还捐资助学，扶困济贫；奖掖后进，不遗余力，至今为西部地区培养优秀书法人才已逾千人。
书法之根本在乎人，在乎由技入艺，进而入道。此道，不仅在于方式、方法、规律，更在于德。所谓书道，实为做人之道。凡流传后世而不朽之书法，皆与文相得益彰。文以载道，文如其人，而作为艺术创作之主体——人，乃一切作品之本源。与张海先生同任全国政协委员时，我们都提交了一系列传承弘扬中华优秀传统文化、促进当代文化事业繁荣发展的提案。张海先生以艺履职，建言献策，令我感佩。
张海先生与中国美术馆之渊源可谓深厚。从组织群展到举办个展，他书法生涯不同时期的重要作品，都曾在中国美术馆亮相。他亦受邀担任中国美术馆展览收藏评审委员会顾问，对中国美术馆事业发展给予大力支持，先后向中国美术馆捐赠40余件代表作、力作，丰富了中国美术馆当代书法收藏序列。
张海先生循其性之所悟，求其学之所资，开性悟学，业精于勤——每过几年，就出一本作品集；每隔几年，就办一次新作展。张海先生就是以此方式督促自己在艺术的道路上砥砺前行。亦由是，今天我们方能于中国美术馆看到“行稳致远——张海八十以后新作展”，此展皆为先生近3年创作的数量可观的精品新作。古人云“梅花香自苦寒来”，此语正可应张海先生之艺术人生。凡临池学书者，当能感悟其个中甘苦。相信，通过展出作品，观者可以真切感受到一位书法家螺旋式上升的登攀之路，并从这位书坛耆宿身上看到蓬勃的创造活力。
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昨天进行的亚冠1/8决赛次回合比赛，泰山队客场4-2击败川崎前锋，从而以6-5的总比分翻盘晋级八强。赛后，记者赵宇在社媒发文，详细点评了本场比赛崔康熙的技战术调整，他认为主动求变体现了崔康熙执教的水平。
赵宇社媒全文如下：
山东泰山客场击败川崎前锋，晋级亚冠八强，究竟赢在什么地方？努力拼搏、不放弃这些精神上的东西就没必要强调了，这是职业体育的必备前提。这个时候应该多说说技术层面的问题，这比谈精神更有价值。
与川崎前锋的第二回合比赛，山东泰山队在首发阵容上进行了调整，郑铮出现在后腰位置上，加强了中场的防守硬度，这是吸取了双方首次交手时的教训。
由此可见，一个有水平的教练员是可以根据现实情况及时调整用人策略的，有时甚至需要否定之前的想法。如果一个职业教练总是以不变应万变，甚至只会一套阵容和打法，那他注定是个废柴。
卡扎伊什维利首回合比赛踢的是中路，这场在边路。从表现来看，他在边路踢得更加游刃有余，毕竟之前长期踢的位置都是边路。第一场让踢中路，教练可能是想让他扮演莫伊塞斯的角色。不过，这种尝试在亚冠淘汰赛中还不成功。但在中超联赛中可以继续尝试，毕竟亚冠淘汰赛和中超的强度和节奏完全不一样。
泰山队上下半场采取了不同的阵容，这是教练基于场上形势变化的调整。发现球员的状态问题，换上费南多和帕托。不过球队下半场踢的442还不是很熟，但也不必否定这样的调整。一个教练主动求变，主动尝试新的阵容和打法是必须要做的。
山东泰山这场比赛的控球率明显不如对手，这其实也是崔康熙的足球哲学，他带全北现代踢亚冠比赛时也经常这么办。作为韩国名帅，他有自己的一套足球哲学和务实精神。
总有人说，球员水平不行，任何教练带都没戏。然后再多说一句，你让里皮带，中国队也进不了世界杯。没错，里皮带，中国队也没进世界杯。但所有判断的前提不应该都是唯结果论，足球比赛除了结果外，还需要让人看到希望的过程。说得直白点，你得在场上踢得像足球，而不是踢完90分钟后云里雾里，不知所云。
有过程没结果输掉一半，既没结果又没过程，满盘皆输。
经过两场亚冠比赛的锤炼后，山东泰山队到联赛中一定会比其他球队更早进入状态，祝好运。
赵宇社媒全文如下：
山东泰山客场击败川崎前锋，晋级亚冠八强，究竟赢在什么地方？努力拼搏、不放弃这些精神上的东西就没必要强调了，这是职业体育的必备前提。这个时候应该多说说技术层面的问题，这比谈精神更有价值。
与川崎前锋的第二回合比赛，山东泰山队在首发阵容上进行了调整，郑铮出现在后腰位置上，加强了中场的防守硬度，这是吸取了双方首次交手时的教训。
由此可见，一个有水平的教练员是可以根据现实情况及时调整用人策略的，有时甚至需要否定之前的想法。如果一个职业教练总是以不变应万变，甚至只会一套阵容和打法，那他注定是个废柴。
卡扎伊什维利首回合比赛踢的是中路，这场在边路。从表现来看，他在边路踢得更加游刃有余，毕竟之前长期踢的位置都是边路。第一场让踢中路，教练可能是想让他扮演莫伊塞斯的角色。不过，这种尝试在亚冠淘汰赛中还不成功。但在中超联赛中可以继续尝试，毕竟亚冠淘汰赛和中超的强度和节奏完全不一样。
泰山队上下半场采取了不同的阵容，这是教练基于场上形势变化的调整。发现球员的状态问题，换上费南多和帕托。不过球队下半场踢的442还不是很熟，但也不必否定这样的调整。一个教练主动求变，主动尝试新的阵容和打法是必须要做的。
山东泰山这场比赛的控球率明显不如对手，这其实也是崔康熙的足球哲学，他带全北现代踢亚冠比赛时也经常这么办。作为韩国名帅，他有自己的一套足球哲学和务实精神。
总有人说，球员水平不行，任何教练带都没戏。然后再多说一句，你让里皮带，中国队也进不了世界杯。没错，里皮带，中国队也没进世界杯。但所有判断的前提不应该都是唯结果论，足球比赛除了结果外，还需要让人看到希望的过程。说得直白点，你得在场上踢得像足球，而不是踢完90分钟后云里雾里，不知所云。
有过程没结果输掉一半，既没结果又没过程，满盘皆输。
经过两场亚冠比赛的锤炼后，山东泰山队到联赛中一定会比其他球队更早进入状态，祝好运。
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