第九届影像上海艺术博览会，将于2024年4月25-28日，重回上海展览中心。本届博览会，由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立「核心」、「平台」、「洞见」、「广角」、「连接」等版块，以汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的46家优质展商，其中既包括一系列备受推崇的国际及本土实力画廊，也包括多家活跃于摄影及影像领域的艺术、文化机构及商业品牌。
本届博览会的中心展区「核心」与「平台」，不仅将以多家国际实力画廊领衔，推出重磅艺术家个展；一众优秀的本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合；更有不少首次惊艳亮相的海外画廊，带来一系列新兴艺术家佳作。
个展方面，香格纳画廊（上海，北京，新加坡）将呈现新加坡艺术家赵仁辉个展“这需要时间”（It Takes Time），展览精选艺术家不同系列的13件摄影作品，探讨“时间性”在他的创作方式及其创作主题的表达。不同于摄影媒介经典的“决定性瞬间”，赵仁辉的主要创作建立在多年对自然生态的持续观察之上，并用长期且连贯的方式建立档案式内容。值得一提的是，在今年的威尼斯双年展上，赵仁辉亦将代表新加坡为公众带来名为“看见森林”（Seeing Forest）的展览，旨在探索次生林的二次生机。常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜），将呈现法国著名艺术家JR的个展。JR的摄影游走于艺术创作与行动主义之间。对他而言，街头与城市就是巨大的展示舞台。此次JR个展将囊括“芭蕾”（Ballet）“视错觉”（Trompe l'oeil）“农民布道”（Omelia Contadina）等多个重要项目，涉及主题包括但不限于奉献、自由、社群认同、城市发展等。绝版影像馆（新竹），计划展出俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的“早餐”（Breakfast）系列作品。萨莫伊洛娃擅长使用柔和美学探讨各方议题。“早餐”系列则是其对摄影经典之作的一次致敬。艺术家在一天中最随意但最亲密的早餐时刻，深入观察与研究大卫·霍克尼（David Hockney）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、索尔·莱特（Saul Leiter）等艺术前辈的摄影集，并运用水果、面包、鸡蛋、餐具、饮料等，重新建构了图像史上的经典画面。
在国际画廊方面，来自伦敦的ATLAS Gallery将携杉本博司、艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、马克·吕布（Marc Riboud）、 威廉·克莱因（William Klein）和泰瑞·欧尼尔（Terry O. Neil）等摄影顶尖艺术家的经典之作再度回归。来自里尔、弗利辛根的Galerie Bacqueville将以法国艺术家大卫·德·贝特（David De Beyter）和托马斯·德沃（Thomas Devaux）的双人展首次亮相。两位艺术家在他们的创作实践中，通过不同的美学与手段，共同讨论了“现象”这一概念。同样以双人展首次亮相的还包括来自都柏林的Green On Red Gallery。由其所呈现的两位爱尔兰艺术家艾伦·巴特勒（Alan Butler）与奥伊芙·沙纳汉（Aoife Shanahan），都擅长使用科学方法来探究摄影媒介的界限，前者创作的核心AI技术与传统蓝晒的结合，后者则将胶片暴露在细菌中，创作抽象作品。来自阿姆斯特丹的MICK Galerie，则将呈现三位荷兰新锐女摄影师群展"90STM"。MICK Galerie创立于2022年，是第一家为女性艺术家服务的代理机构。此次展览标题取自芝加哥大学的《原子科学家公报》（Bulletin of the Atomic Scientists）于1947所设立的末日时钟。每位参展艺术家都以独特的视角展示了人类的发展轨迹，并旨在激发人们的集体意识，而不仅仅是审美鉴赏。
在本土及亚太画廊方面，德玉堂（上海）将奉上多位国际艺术家，并特别聚焦于具有浓厚拉丁美洲风情的当代艺术家作品。巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）利用创新手法重构西班牙浪漫派画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的经典艺术作品并加以再诠释；墨西哥艺术家芙洛·加多诺（Flor Garduño）通过自然元素与强烈的视觉对比，探索了拉丁美洲原住民文化与自然的联系；尼古拉斯·穆雷（Nickolas Muray）则通过摄影，捕捉了墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的多面性格及其与他的深刻情感纠葛，为拉丁美洲艺术史增添了宝贵的视觉记录。此外，已经多次亮相博览会的德国艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer），白俄罗斯艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）亦不会缺席。三影堂+3画廊（北京，厦门）本年度将携来自中国、日本、韩国重要艺术家的独特系列，同时亮相新锐摄影师的代表作品，已确定展出艺术家包括细江英公、具本昌、塔可、尹韵雅等。千高原艺术空间（成都）将着重呈现黎朗的“彝人”系列。1993年，黎朗开始持续深入四川凉山彝族人生活的世界，以纪实和抒情并用的手法拍摄当地彝人的日常生活状态及其生存环境。黎朗是中国当代纪实摄影的代表人物，“彝人”系列是其摄影创作中的最为重要的部分。
连年参展的M艺术空间（上海）将继续展出其长期关注与合作的艺术家冯君蓝、傅百林和骆丹的最新创作。近年来，三位艺术家不断更新面貌，一方面保持了细致深邃、充满灵性的思考，另一方面也在创作形式、叙事方式等多个方面开拓影像艺术可能的新方向。高台当代艺术中心（乌鲁木齐）除再次带来马海伦、徐冠宇两位探索人与空间、文化与身份之间的深刻关联的艺术家，还将展出田林的《雅玛里克山》，该系列通过2005至2015年间对乌鲁木齐市雅玛里克山居民的肖像拍摄，展现了这一地区作为南北疆外来人口临时据点的独特人文景观。谢画廊（长沙）则继续主打本土艺术家群体，带来蒋志、鸟头、胡为一的重要创作。与此同时，他们还将呈现李维伊的创作《迟早》，该系列是艺术家在虚拟表面的逻辑下所制造出的，不锈钢镀金的异型相框是她将身体重组后的产物，嵌套着虚幻又朦胧的泡沫，成为了一个虚拟的现实，一触即碎。
此外，睿品画廊（上海）计划展出一系列以纪实摄影为关注点的艺术家创作，其中就包括陆元敏、雍和、蒙敏生、许海峰等知名摄影艺术家的早期佳作。五月公园画廊（成都）将呈现肖萱安多件三峡主题摄影。该系列不仅是对三峡过往的讲述，更以魔幻现实主义手法创造了一个与现实平行的影像世界。C14画廊（上海）将携莫毅上世纪80年代和90年代的七个系列再次亮相。作为中国当代摄影中最重要的艺术家之一，莫毅的作品在颠覆传统摄影实践的同时，亦体现了中国传统摄影理念从传统写实摄影向概念写实摄影的转变。首次参展的HART GALLERY（杭州）将带来陈见非、方国平、卢彦鹏、塔可、周子杰、邹拥军等艺术家的作品。其中，塔可的全新铂金作品《陟北游》以及卢彦鹏的新作《羊山》为国内艺博会首展。同为首次参展的ME ART GALLERY（北京），则将带来多位国际艺术家作品，其中包括美国艺术家扎克·戈尔德（Zach Gold）的中国首展，而欧洲著名当代摄影艺术家DASHA也将推出超大尺幅独版作品。
详情https://t.cn/A6YFLkXY
本届博览会的中心展区「核心」与「平台」，不仅将以多家国际实力画廊领衔，推出重磅艺术家个展；一众优秀的本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合；更有不少首次惊艳亮相的海外画廊，带来一系列新兴艺术家佳作。
个展方面，香格纳画廊（上海，北京，新加坡）将呈现新加坡艺术家赵仁辉个展“这需要时间”（It Takes Time），展览精选艺术家不同系列的13件摄影作品，探讨“时间性”在他的创作方式及其创作主题的表达。不同于摄影媒介经典的“决定性瞬间”，赵仁辉的主要创作建立在多年对自然生态的持续观察之上，并用长期且连贯的方式建立档案式内容。值得一提的是，在今年的威尼斯双年展上，赵仁辉亦将代表新加坡为公众带来名为“看见森林”（Seeing Forest）的展览，旨在探索次生林的二次生机。常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜），将呈现法国著名艺术家JR的个展。JR的摄影游走于艺术创作与行动主义之间。对他而言，街头与城市就是巨大的展示舞台。此次JR个展将囊括“芭蕾”（Ballet）“视错觉”（Trompe l'oeil）“农民布道”（Omelia Contadina）等多个重要项目，涉及主题包括但不限于奉献、自由、社群认同、城市发展等。绝版影像馆（新竹），计划展出俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的“早餐”（Breakfast）系列作品。萨莫伊洛娃擅长使用柔和美学探讨各方议题。“早餐”系列则是其对摄影经典之作的一次致敬。艺术家在一天中最随意但最亲密的早餐时刻，深入观察与研究大卫·霍克尼（David Hockney）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、索尔·莱特（Saul Leiter）等艺术前辈的摄影集，并运用水果、面包、鸡蛋、餐具、饮料等，重新建构了图像史上的经典画面。
在国际画廊方面，来自伦敦的ATLAS Gallery将携杉本博司、艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、马克·吕布（Marc Riboud）、 威廉·克莱因（William Klein）和泰瑞·欧尼尔（Terry O. Neil）等摄影顶尖艺术家的经典之作再度回归。来自里尔、弗利辛根的Galerie Bacqueville将以法国艺术家大卫·德·贝特（David De Beyter）和托马斯·德沃（Thomas Devaux）的双人展首次亮相。两位艺术家在他们的创作实践中，通过不同的美学与手段，共同讨论了“现象”这一概念。同样以双人展首次亮相的还包括来自都柏林的Green On Red Gallery。由其所呈现的两位爱尔兰艺术家艾伦·巴特勒（Alan Butler）与奥伊芙·沙纳汉（Aoife Shanahan），都擅长使用科学方法来探究摄影媒介的界限，前者创作的核心AI技术与传统蓝晒的结合，后者则将胶片暴露在细菌中，创作抽象作品。来自阿姆斯特丹的MICK Galerie，则将呈现三位荷兰新锐女摄影师群展"90STM"。MICK Galerie创立于2022年，是第一家为女性艺术家服务的代理机构。此次展览标题取自芝加哥大学的《原子科学家公报》（Bulletin of the Atomic Scientists）于1947所设立的末日时钟。每位参展艺术家都以独特的视角展示了人类的发展轨迹，并旨在激发人们的集体意识，而不仅仅是审美鉴赏。
在本土及亚太画廊方面，德玉堂（上海）将奉上多位国际艺术家，并特别聚焦于具有浓厚拉丁美洲风情的当代艺术家作品。巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）利用创新手法重构西班牙浪漫派画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的经典艺术作品并加以再诠释；墨西哥艺术家芙洛·加多诺（Flor Garduño）通过自然元素与强烈的视觉对比，探索了拉丁美洲原住民文化与自然的联系；尼古拉斯·穆雷（Nickolas Muray）则通过摄影，捕捉了墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的多面性格及其与他的深刻情感纠葛，为拉丁美洲艺术史增添了宝贵的视觉记录。此外，已经多次亮相博览会的德国艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer），白俄罗斯艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）亦不会缺席。三影堂+3画廊（北京，厦门）本年度将携来自中国、日本、韩国重要艺术家的独特系列，同时亮相新锐摄影师的代表作品，已确定展出艺术家包括细江英公、具本昌、塔可、尹韵雅等。千高原艺术空间（成都）将着重呈现黎朗的“彝人”系列。1993年，黎朗开始持续深入四川凉山彝族人生活的世界，以纪实和抒情并用的手法拍摄当地彝人的日常生活状态及其生存环境。黎朗是中国当代纪实摄影的代表人物，“彝人”系列是其摄影创作中的最为重要的部分。
连年参展的M艺术空间（上海）将继续展出其长期关注与合作的艺术家冯君蓝、傅百林和骆丹的最新创作。近年来，三位艺术家不断更新面貌，一方面保持了细致深邃、充满灵性的思考，另一方面也在创作形式、叙事方式等多个方面开拓影像艺术可能的新方向。高台当代艺术中心（乌鲁木齐）除再次带来马海伦、徐冠宇两位探索人与空间、文化与身份之间的深刻关联的艺术家，还将展出田林的《雅玛里克山》，该系列通过2005至2015年间对乌鲁木齐市雅玛里克山居民的肖像拍摄，展现了这一地区作为南北疆外来人口临时据点的独特人文景观。谢画廊（长沙）则继续主打本土艺术家群体，带来蒋志、鸟头、胡为一的重要创作。与此同时，他们还将呈现李维伊的创作《迟早》，该系列是艺术家在虚拟表面的逻辑下所制造出的，不锈钢镀金的异型相框是她将身体重组后的产物，嵌套着虚幻又朦胧的泡沫，成为了一个虚拟的现实，一触即碎。
此外，睿品画廊（上海）计划展出一系列以纪实摄影为关注点的艺术家创作，其中就包括陆元敏、雍和、蒙敏生、许海峰等知名摄影艺术家的早期佳作。五月公园画廊（成都）将呈现肖萱安多件三峡主题摄影。该系列不仅是对三峡过往的讲述，更以魔幻现实主义手法创造了一个与现实平行的影像世界。C14画廊（上海）将携莫毅上世纪80年代和90年代的七个系列再次亮相。作为中国当代摄影中最重要的艺术家之一，莫毅的作品在颠覆传统摄影实践的同时，亦体现了中国传统摄影理念从传统写实摄影向概念写实摄影的转变。首次参展的HART GALLERY（杭州）将带来陈见非、方国平、卢彦鹏、塔可、周子杰、邹拥军等艺术家的作品。其中，塔可的全新铂金作品《陟北游》以及卢彦鹏的新作《羊山》为国内艺博会首展。同为首次参展的ME ART GALLERY（北京），则将带来多位国际艺术家作品，其中包括美国艺术家扎克·戈尔德（Zach Gold）的中国首展，而欧洲著名当代摄影艺术家DASHA也将推出超大尺幅独版作品。
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2024年米兰设计周期间，FENDI Casa揭晓全新篇章，不断推进设计、原材料选择与制作工艺之间的对话。此外，还增添新的结构元素，尽显奇特而不羁的才思。由Silvia Venturini Fendi担纲创意指导的全新家居配饰系列，在设计上带有FENDI成衣与配饰的强烈印记。FF、O’Lock logos与Pequin条纹等标志性FENDI元素被改造为装饰性图案，彰显品牌身份与精良的工艺水准。从嵌饰原木到手工梭织皮革和金银金属，悉心选择的材料与制作工艺呼应此系列的奢华格调。
Art de la Table餐具采用上等法国Limoges陶瓷，饰有FENDI O’Lock交织logo，应季砖红与粉红配色中点缀金色，优雅闪耀。一套FENDI Art de la Table足以将每一杯茶或咖啡变为一场风雅仪式；马克杯、茶壶与咖啡杯均配有金色O’Lock logo印花圆盖，精致可爱。一组点亮餐桌的彩色玻璃杯，刻有FF logo与酷似Pequin的竖直条纹。
#Fendi##米兰设计周#
Art de la Table餐具采用上等法国Limoges陶瓷，饰有FENDI O’Lock交织logo，应季砖红与粉红配色中点缀金色，优雅闪耀。一套FENDI Art de la Table足以将每一杯茶或咖啡变为一场风雅仪式；马克杯、茶壶与咖啡杯均配有金色O’Lock logo印花圆盖，精致可爱。一组点亮餐桌的彩色玻璃杯，刻有FF logo与酷似Pequin的竖直条纹。
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#锦云精选##春季新品# 菲斯特七世干红/桃红/干白187ml六瓶礼盒任选。
#选酒笔记# 菲斯特酒庄是西班牙里奥哈最大酒庄。这几款酒大瓶大约在150元以上。6小瓶相当于大瓶一瓶半200不到。可以说很划算了。更附送漂亮礼盒。品种双数任选请备注。
谁不爱里奥哈？从新鲜莓果芬芳的年轻（Joven）风格，到美国橡木桶带来层叠胡椒辛香的陈酿（Reserva）风格，更不消说特级陈酿（Gran Reserva）收敛的雪茄盒香气与高雅的风度，里奥哈的诱人之处无需赘述。更了不起的是，这一位于西班牙北部的葡萄酒产区在相对短的时间就取得了如此成就，难怪在全世界拥有如此广泛的支持。
而在里奥哈的葡萄酒群星中，菲斯特酒庄（Faustino）便是其中的佼佼者。位于里奥哈-阿拉维萨（Alavesa），菲斯特是里奥哈法定产区（DOCa，比传统的DOC更加严格）拥有葡萄园面积最大的酒庄，共计650公顷，大部分位于里奥哈阿拉维萨和上里奥哈（Rioja Alta），横跨Laguardia，Logroño和 Mendavia y Oyón地区。这两个高品质产区出品的葡萄酒占据菲斯特酒庄50%的总产量，而酒庄100%的陈酿及特级陈酿都出自这里。
菲斯特酒庄由家族经营，过去的159年间一直由创始人Eleuterio Martínez Arzok及他的子孙经营。但酒庄绝没有停滞不前，而是不断进化革新：根瘤蚜时期过后重新调整葡萄园种植结构，引进装瓶生产线（是当时酒庄最昂贵的设备之一），近期则发展出了“菲斯特酒庄艺术收藏（Faustino Art Collection）”系列，“葡萄酒之名（In the Name of Wine）”为酒庄的理念。无疑，基于酒庄核心价值——引领和热忱，配合更加灵活的经营策略，酒庄正在奔赴更加美好的未来。
酒庄色彩鲜艳的新酒标由著名艺术家Willy Ramos设计，以Rembrant描绘的“荷兰商人Nicolaes Van Bambeeck画像”为蓝本，这幅画现在已经成为了品牌的标志。菲斯特葡萄酒现已经在世界上130个国家销售，一半以上销往海外。此外，菲斯特还是里奥哈出口特级陈酿最多的酒庄，酒庄以使用勃艮第瓶形著称。
迎合当今的葡萄园可持续发展风潮，酒庄采用环保种植手法，用于培育当地的明星品种添普兰尼洛，以及格拉西亚诺（Graciano）、佳丽酿（当地名称Mazuelo）和维尤拉（Viura）。此外，酒庄还采用精准的方式进行枝冠管理，对品质进行控制。
菲斯特酒庄承载着当今行业最先进的酿酒设备，并能同时容纳50,000个橡木桶。最初里奥哈酿酒商出于节省成本的目的，采用美国产橡木桶而非法国橡木桶酿酒，而今，美国橡木桶成为了里奥哈的标志性特色，酿酒师们也发现了它的优势，尤其是其特色风味、单宁以及香氛，有助于构造更加复杂的葡萄酒。
#选酒笔记# 菲斯特酒庄是西班牙里奥哈最大酒庄。这几款酒大瓶大约在150元以上。6小瓶相当于大瓶一瓶半200不到。可以说很划算了。更附送漂亮礼盒。品种双数任选请备注。
谁不爱里奥哈？从新鲜莓果芬芳的年轻（Joven）风格，到美国橡木桶带来层叠胡椒辛香的陈酿（Reserva）风格，更不消说特级陈酿（Gran Reserva）收敛的雪茄盒香气与高雅的风度，里奥哈的诱人之处无需赘述。更了不起的是，这一位于西班牙北部的葡萄酒产区在相对短的时间就取得了如此成就，难怪在全世界拥有如此广泛的支持。
而在里奥哈的葡萄酒群星中，菲斯特酒庄（Faustino）便是其中的佼佼者。位于里奥哈-阿拉维萨（Alavesa），菲斯特是里奥哈法定产区（DOCa，比传统的DOC更加严格）拥有葡萄园面积最大的酒庄，共计650公顷，大部分位于里奥哈阿拉维萨和上里奥哈（Rioja Alta），横跨Laguardia，Logroño和 Mendavia y Oyón地区。这两个高品质产区出品的葡萄酒占据菲斯特酒庄50%的总产量，而酒庄100%的陈酿及特级陈酿都出自这里。
菲斯特酒庄由家族经营，过去的159年间一直由创始人Eleuterio Martínez Arzok及他的子孙经营。但酒庄绝没有停滞不前，而是不断进化革新：根瘤蚜时期过后重新调整葡萄园种植结构，引进装瓶生产线（是当时酒庄最昂贵的设备之一），近期则发展出了“菲斯特酒庄艺术收藏（Faustino Art Collection）”系列，“葡萄酒之名（In the Name of Wine）”为酒庄的理念。无疑，基于酒庄核心价值——引领和热忱，配合更加灵活的经营策略，酒庄正在奔赴更加美好的未来。
酒庄色彩鲜艳的新酒标由著名艺术家Willy Ramos设计，以Rembrant描绘的“荷兰商人Nicolaes Van Bambeeck画像”为蓝本，这幅画现在已经成为了品牌的标志。菲斯特葡萄酒现已经在世界上130个国家销售，一半以上销往海外。此外，菲斯特还是里奥哈出口特级陈酿最多的酒庄，酒庄以使用勃艮第瓶形著称。
迎合当今的葡萄园可持续发展风潮，酒庄采用环保种植手法，用于培育当地的明星品种添普兰尼洛，以及格拉西亚诺（Graciano）、佳丽酿（当地名称Mazuelo）和维尤拉（Viura）。此外，酒庄还采用精准的方式进行枝冠管理，对品质进行控制。
菲斯特酒庄承载着当今行业最先进的酿酒设备，并能同时容纳50,000个橡木桶。最初里奥哈酿酒商出于节省成本的目的，采用美国产橡木桶而非法国橡木桶酿酒，而今，美国橡木桶成为了里奥哈的标志性特色，酿酒师们也发现了它的优势，尤其是其特色风味、单宁以及香氛，有助于构造更加复杂的葡萄酒。
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