#文学汇[超话]# 洞见丨在5月14日的《观点》杂志上,沃杜瓦耶称:“当我们走进博物馆时”,“总会被稍稍地”挑起一种“口腹之欲”、(一种)“味蕾上的期盼”。若“维米尔画作的颜色和质地满足了”这种欲念,那是因为“这种质地与颜色的美味,在第一次品尝之后(如果可以这么表述的话),很快就超越了老饕和美食爱好者所获的满足感”。维米尔的画是为美食家准备的;它首先让人想到“那些彼此相似的东西,比如珐琅与玉石、漆器与抛光的木头,以及那些需要复杂而精细的工序制作出的东西,比如奶油、酱汁、利口酒”。而后,“它又让我们想到那些自然界中的活物,如花蕊、果壳、鱼腹、某些动物玛瑙般的眼睛”。最后,正如这一图像盛宴所烹饪出的,维米尔的色彩“让我们想到存在的本源,让我们想到了血液”。这种思想和感觉之间神秘而奇妙的联系,引出了关于维米尔最奇异、最美、最野性的一页:“…… 如果维米尔让我们想到了血,他却很少使用红色。不过,我们想到的并不是血的色调,而是它的质地。我们面对的是一位巫师,如果愿意,它可以是黄色的血、蓝色的血、褐色的血。在维米尔的画中,这种厚重、浓稠而缓慢的颜料,这种戏剧性的紧凑感,这种锐利的色调深度……常常带给我们一种印象,类似于看到一个伤口光泽的表面,仿佛覆盖着厚厚的清漆,或是看到厨房地面的瓷砖上,从悬挂的野味上滴落的血晕开的污渍。”
这种遐想的极端主观性奠定了其批评上的成效:我们都知道它对普鲁斯特(Proust)的影响,后者曾请求沃杜瓦耶帮助他观看展览。它同时也建立起自身的实际意义,因为这种自由异想实际上实现了作者最初的计划:“或许也尝试去探究,是什么让这些画对我们产生了如此独特而深刻的吸引力”。作者的回答或许并不尽如人意,但它展现出一个很好的研究计划:维米尔的“神秘”首先在于他的作品对现代观者产生的惊人效果。下文中讨论的正是绘画的这些效果,我将借助艺术史中现有的阐释方法与工具,来面对这位似乎难以定义的画家的作品。
这项研究起源于一个令人惊喜的观察:按照当时的标准,维米尔是一位“精细画家”(peintre fin),也就是说,一位画面细致入微的画家,以“描述性”画面的精细刻画著称。然而,维米尔却画得很模糊。他既不勾勒也不刻画事物,甚至在他尺幅最小的作品《花边女工》(La Dentellière ,图47)中,人物形象塑造的轮廓都是影影绰绰、若隐若现的。而这正是维米尔作为一位微缩画家的矛盾之处——他的所有艺术都是在模糊地画,其“描述性”(descriptive)的不精确构成他绘画方法的基本特点。
许多维米尔专家都注意到这一现象。有些人认为维米尔在模仿暗箱显像的效果,这也是他在绘制作品时使用的一项光学仪器。维米尔当然熟悉暗箱,并可能在创作的准备阶段使用它。但维米尔将这一效果实现在绘画中的方式,以及对它进行的那些微妙的、精心考虑的、反复的改动,表明他并没有完全照搬自己在暗箱中看到的图像。后者只是为他提供了一些指示,一个可供参考的模版,起到近似创作草图的作用。维米尔对“描述性”的漠视是一种美学上的选择,它令画面呈现出一种特殊的效果,其中可能带有一部分“他赋予其描绘主题最个人化的内容”。
本书基于一个逐渐确立的信念:在我们眼中,维米尔绘画的“神秘感”,并不是一种单纯的“诗意”品质,也不是一种通过艰深的创作手法赋予画面的难以描述的“价值”。如果说维米尔的绘画中有什么“神秘”,它既不是一个“谜”,也不是一个“秘密”。它是画家在画面中建构的一种意图,以确保作品能够对观者发挥全部效果。这种神秘感也不是画家的一时兴起。它回应了22年(1653 — 1675)以来,维米尔在代尔夫特从事绘画创作的现实处境。他以个人化的方式去处理同时代画家的共同语言,以表达自己对前沿问题的立场,这些问题或属于艺术自身的范畴(当时荷兰的思想状况与绘画理论问题),或属于更为普遍意义上的历史范畴。这些历史背景与环境难以解释维米尔的艺术。不过,为了在荷兰画派内部界定维米尔个人的艺术效果,我决定去验证历史信息,以找出1650—1675年间,让维米尔区别于同时代画家的因素。维米尔的作品有自己的“结构”,用梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的话说,这种“维米尔式结构”形成了一种“特殊的等值系统,它让画作的每个瞬间如同100个刻度盘上的100个指针,显示出同等的、不可替代的偏离”。后者构成了一幅画的个性,即便它属于并根植在同时代普遍而寻常的绘画创作中。我们要关注的正是这种偏离。
#读书# #艺术# #檀健次#
这种遐想的极端主观性奠定了其批评上的成效:我们都知道它对普鲁斯特(Proust)的影响,后者曾请求沃杜瓦耶帮助他观看展览。它同时也建立起自身的实际意义,因为这种自由异想实际上实现了作者最初的计划:“或许也尝试去探究,是什么让这些画对我们产生了如此独特而深刻的吸引力”。作者的回答或许并不尽如人意,但它展现出一个很好的研究计划:维米尔的“神秘”首先在于他的作品对现代观者产生的惊人效果。下文中讨论的正是绘画的这些效果,我将借助艺术史中现有的阐释方法与工具,来面对这位似乎难以定义的画家的作品。
这项研究起源于一个令人惊喜的观察:按照当时的标准,维米尔是一位“精细画家”(peintre fin),也就是说,一位画面细致入微的画家,以“描述性”画面的精细刻画著称。然而,维米尔却画得很模糊。他既不勾勒也不刻画事物,甚至在他尺幅最小的作品《花边女工》(La Dentellière ,图47)中,人物形象塑造的轮廓都是影影绰绰、若隐若现的。而这正是维米尔作为一位微缩画家的矛盾之处——他的所有艺术都是在模糊地画,其“描述性”(descriptive)的不精确构成他绘画方法的基本特点。
许多维米尔专家都注意到这一现象。有些人认为维米尔在模仿暗箱显像的效果,这也是他在绘制作品时使用的一项光学仪器。维米尔当然熟悉暗箱,并可能在创作的准备阶段使用它。但维米尔将这一效果实现在绘画中的方式,以及对它进行的那些微妙的、精心考虑的、反复的改动,表明他并没有完全照搬自己在暗箱中看到的图像。后者只是为他提供了一些指示,一个可供参考的模版,起到近似创作草图的作用。维米尔对“描述性”的漠视是一种美学上的选择,它令画面呈现出一种特殊的效果,其中可能带有一部分“他赋予其描绘主题最个人化的内容”。
本书基于一个逐渐确立的信念:在我们眼中,维米尔绘画的“神秘感”,并不是一种单纯的“诗意”品质,也不是一种通过艰深的创作手法赋予画面的难以描述的“价值”。如果说维米尔的绘画中有什么“神秘”,它既不是一个“谜”,也不是一个“秘密”。它是画家在画面中建构的一种意图,以确保作品能够对观者发挥全部效果。这种神秘感也不是画家的一时兴起。它回应了22年(1653 — 1675)以来,维米尔在代尔夫特从事绘画创作的现实处境。他以个人化的方式去处理同时代画家的共同语言,以表达自己对前沿问题的立场,这些问题或属于艺术自身的范畴(当时荷兰的思想状况与绘画理论问题),或属于更为普遍意义上的历史范畴。这些历史背景与环境难以解释维米尔的艺术。不过,为了在荷兰画派内部界定维米尔个人的艺术效果,我决定去验证历史信息,以找出1650—1675年间,让维米尔区别于同时代画家的因素。维米尔的作品有自己的“结构”,用梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的话说,这种“维米尔式结构”形成了一种“特殊的等值系统,它让画作的每个瞬间如同100个刻度盘上的100个指针,显示出同等的、不可替代的偏离”。后者构成了一幅画的个性,即便它属于并根植在同时代普遍而寻常的绘画创作中。我们要关注的正是这种偏离。
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#诈骗新套路# 北京市丰台区长辛店张郭庄小区教委楼出来的两个教育界的猾皮,高秀文和他老公王金成私下打着老师房子的幌子到处散播出租信息,诈骗我们三万多块钱,是我们用生命换来的血汗钱,高秀文房子漏水瓷砖砸落到我受害者孩子的脚上腿上,关键刚搬过来时发现厨房的柜子里到处是油污和生物尸体残骸,猾皮一句道歉都没有。有图为证
反倒恶人先告状联合五楼谢住户诽谤我家狗尿击穿了墙皮呲倒了谢住户墙头,高秀文多次谎报警情诬告陷害,警察多次明确让五楼谢住户去做司法鉴定,谢老头不鉴定,多次伙同房东等人半夜凿我六楼住户房,惊吓失眠, 猾皮一系列骚操作难道不是有高人指点? 自从楼下失火导致我住户身心受创后,猾皮第二天一早就围追堵截我和母亲,目的想诈骗5000元。
猾皮想掩盖张郭庄40号院的所有房子水管都是有毒有害陈旧的事实,居住两年多,我和母亲鼻子流血,身体衰弱。40号院的地下水质被污染都是由于鑫源物业和猾皮的故意隐瞒欺骗导致的恶果,我揭发的目的就是希望有求租房的朋友避雷,遇到骗子就曝光。
#曝光台##我要维权##爆料热线##维权##骗子曝光##被坑了##社会百态##花钱买的教训##社会热点##社会万象##社会现象##社会乱象##北京爆料##我要吐槽##吐槽##北京头条##头条##热点##北京新闻爆料##骗术##被骗的心酸历程##诈骗##究竟有多少种诈骗套路##防范诈骗##敲诈##骗术揭秘##骗子曝光台##骗子##骗局##谎话##最新骗局##租房##北京租房##租房##租房的那些事必须整明白##我遇到的骗子##我要维权#
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今天要带你走进由设计明星Ryan Lawson
为James LaForce和Stephen Henderson夫夫
改造的位于曼哈顿历史建筑的美丽住宅。
当人们向LaForce和Henderson询问要如何长久地
维持幸福关系的秘诀时,这对结婚34年的夫夫
给出了三条建议:“婚姻的秘诀是一张特大号床、
独立的浴室和舒服的沙发。”
换句话说,空间可以成为一剂亲密的灵药。
在历史悠久的切尔西工厂大楼内,
他们构建了一个面积约6,000平方英尺,
拥有宽大窗户和一个辅助单间公寓的家园。
对于喜欢娱乐也喜欢一起度过闲暇时光的主人来说,
“我们认识到这个家是一种奢侈品,
如果不能充分地使用的话就太浪费了。”
所以他们选择了Ryan Lawson来担纲改造大任。
他是纽约设计界一位低调的思想领袖,
拥有独特的想法和对装饰艺术的深入了解。
当他第一次参观住宅时,脑海中充满了历史参考:
Lina Bo Bardi的现代但手工凿成的Casa de Vidro、
Carlo Scarpa的色块Casa Tabarelli
以及布置俏皮的Menil休斯顿的房子等等。
“照理来说,这些都不应该同时存在,
但在我看来,这一切都是有意义的。”Lawson回忆道,
他的动机是让心怀憧憬的客户感到自豪。
“这个空间需要一个丰富多元的叙事
来实现他们激动人心的生活愿景。”
Lawson通过布局的调整巧妙地改善了整体动线。
为了增强到达感,入口被重新配置,
引导人们穿过玻璃门进入优雅的门厅。
厨房以前是一个内部空间,现在向毗邻的房间开放,
让光线进入并创造出并排的烹饪和休息区。
天花板平面被简化,所有暴露的管道都被移除,
建筑照明被简化为严格的几何语言。
与此同时,Lawson尽可能地强调了工匠的手艺,
从人工吹制玻璃板隔断到区分浴室的单色瓷砖网格,
颜色成为了自己的空间框架,
Lawson进行了一系列充满活力的干预。
独特的调色板避开了白色的墙壁,
转而采用了他称之为“蘑菇汤奶油”的色调。
在中性的背景下,大胆的泼溅提供了视觉锚点,
无论是厨房的单独涂漆板的条纹镶板、
图书馆的浮动红色书柜,
还是客厅的超大壁挂式织物面板。
Lawson解释说,“与直觉相反,
这些大胆的举动提供了休息的时刻。
它让你的眼睛不必再盯着小东西打转。”
当然还有很多宝藏有待发现。
主人夫夫是狂热而又不挑剔的收藏家,
他们从跳蚤市场的发现中获得的乐趣
与从纯正作品中获得的乐趣一样多。
与此同时,艺术装饰倾向于小规模和节制。
许多作品混合搭配,形成了沉浸式沙龙风格的布置。
劳森解释道:“公寓本身就足够漂亮和坚固,
但仍然鼓励他们随着时间推移不断发展自己的系列。
对我来说,概念上的限制提供了有益的智力锻炼。
我不会凭空进行设计。
我将客户所了解和喜爱的东西编织在一起。”
#家居##室内设计##领航计划#
为James LaForce和Stephen Henderson夫夫
改造的位于曼哈顿历史建筑的美丽住宅。
当人们向LaForce和Henderson询问要如何长久地
维持幸福关系的秘诀时,这对结婚34年的夫夫
给出了三条建议:“婚姻的秘诀是一张特大号床、
独立的浴室和舒服的沙发。”
换句话说,空间可以成为一剂亲密的灵药。
在历史悠久的切尔西工厂大楼内,
他们构建了一个面积约6,000平方英尺,
拥有宽大窗户和一个辅助单间公寓的家园。
对于喜欢娱乐也喜欢一起度过闲暇时光的主人来说,
“我们认识到这个家是一种奢侈品,
如果不能充分地使用的话就太浪费了。”
所以他们选择了Ryan Lawson来担纲改造大任。
他是纽约设计界一位低调的思想领袖,
拥有独特的想法和对装饰艺术的深入了解。
当他第一次参观住宅时,脑海中充满了历史参考:
Lina Bo Bardi的现代但手工凿成的Casa de Vidro、
Carlo Scarpa的色块Casa Tabarelli
以及布置俏皮的Menil休斯顿的房子等等。
“照理来说,这些都不应该同时存在,
但在我看来,这一切都是有意义的。”Lawson回忆道,
他的动机是让心怀憧憬的客户感到自豪。
“这个空间需要一个丰富多元的叙事
来实现他们激动人心的生活愿景。”
Lawson通过布局的调整巧妙地改善了整体动线。
为了增强到达感,入口被重新配置,
引导人们穿过玻璃门进入优雅的门厅。
厨房以前是一个内部空间,现在向毗邻的房间开放,
让光线进入并创造出并排的烹饪和休息区。
天花板平面被简化,所有暴露的管道都被移除,
建筑照明被简化为严格的几何语言。
与此同时,Lawson尽可能地强调了工匠的手艺,
从人工吹制玻璃板隔断到区分浴室的单色瓷砖网格,
颜色成为了自己的空间框架,
Lawson进行了一系列充满活力的干预。
独特的调色板避开了白色的墙壁,
转而采用了他称之为“蘑菇汤奶油”的色调。
在中性的背景下,大胆的泼溅提供了视觉锚点,
无论是厨房的单独涂漆板的条纹镶板、
图书馆的浮动红色书柜,
还是客厅的超大壁挂式织物面板。
Lawson解释说,“与直觉相反,
这些大胆的举动提供了休息的时刻。
它让你的眼睛不必再盯着小东西打转。”
当然还有很多宝藏有待发现。
主人夫夫是狂热而又不挑剔的收藏家,
他们从跳蚤市场的发现中获得的乐趣
与从纯正作品中获得的乐趣一样多。
与此同时,艺术装饰倾向于小规模和节制。
许多作品混合搭配,形成了沉浸式沙龙风格的布置。
劳森解释道:“公寓本身就足够漂亮和坚固,
但仍然鼓励他们随着时间推移不断发展自己的系列。
对我来说,概念上的限制提供了有益的智力锻炼。
我不会凭空进行设计。
我将客户所了解和喜爱的东西编织在一起。”
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