#周深[超话]#[音乐]#周深对自己新专辑的评价#[音乐]#周深谈跨年6台晚会14首歌#[音乐]
❤@卡布叻_周深❤光之深处☀
对周深来说，在所有称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的。每当再次唱起这首歌，似乎就在提醒他，自己是从哪里来，怎么出发的。不忘初心，方得始终[作揖]
周深是国人骄傲[作揖]是生米骄傲[作揖]更是自己的骄傲[作揖]中国榜样青年艺术家代表周深在国际舞台精彩亮相[good]当献唱经典《大鱼》全场沉浸欣赏、深切陶醉、赞叹不绝、掌声雷动[鼓掌]海阔凭鱼跃天高任鸟飞生来就属于天际的周深带着《大鱼》飞去联合国更飞向天际大鱼的翅膀已经太辽阔展翅翱翔吧陪你飞翔直到永远[抱抱]❤
距离上一张专辑整整七年之后，歌手周深才推出第二张《反深代词》，一个背靠喧嚣，更加坚定要往内心深处疾走，捕捉真相的任性决定。七年间，他演唱了无数影视剧OST以及综艺、晚会的舞台歌曲，是平静与惊喜复合的选择；他名下的歌单越来越长，人人都有一首“周深”。在音乐和歌声的驱使下，周深的影响力以几何倍数扩散、升腾，成为色彩斑斓的时代幸运儿。
4月18日，纽约，联合国“中文日”活动现场，周深在紧张地候场中。从默默无闻的小歌手，到靠着一首首打动人心的“仙曲”带来属于“周深”的时代，如今站在联合国这个被世界瞩目的舞台上，他把自己视为时代的幸运儿。在接下来的演讲时间里，周深用最朴素的方式讲述自己的故事，一个普普通通的中国青年如何从大山里走出来，努力唱好命运交给他的每一首歌。之后他演唱了经典曲目《大鱼》和新歌《和平颂》，并与由不同国籍的联合国职员组成的联合国合唱团共同演唱了中文歌《等着我》。
而COSMO与周深的约会，就在他圆满完成工作后的纽约街头。第一次拍摄时尚杂志的封面，又是在完全陌生的城市里，周深打破了他深度I人的边界，又向外迈出一步，享受多元创作的兴奋。
正如他这次的新专辑有12首新歌，风格迥异，每首歌都是一种周深，每一个都是当下的、真实的。COSMO为本次的采访总结了9个关键词，每个词条之下是周深的第一人称讲述，鲜少说过的话，但念念不忘，终于响了。
执念：距离我上一张专辑已经隔了七年，在这七年里我经历了不少的纠结，中间有很多次的推翻，甚至制作人都换了两三个。一度中间有一段已经是一整张专辑，我们已经定了十首，其中有四五首都已经录完了，但是我还是把它全部推翻了。为什么呢？我非常肯定的是，它不是一个单纯去追求“好听”的专辑，在舒适区里的作品，那些大家已经熟悉，觉得“哦，这就是周深”的风格已经不太想展示了。我一直希望这张专辑是更有趣的，更“我”的，它首先能够满足的是如何调动自己的情绪点，无论开心还是难过，各种各样的都可以，反正就是一定要做起来，让自己释放充分。
因为这种（纠结），其实在制作的过程中是蛮得罪人的，我本身又是极力避免让人不舒服的性格，这种冲突好像本身就成了难解的矛盾。我记得已经约好一位老师的歌，词曲都写好了，也录好了，然后过了两三个月，我经过思考觉得它不是我想要的，只好跟老师说抱歉，这首歌我们暂时先不放在专辑里了。专辑的主题如果有一个确定的方向或者主题，或许可以被描述成：不同的场景下，“我”有不同的化身，每一个都是最本质、内核的“自己”生长出来的，它们分开“旅行”但又紧密相连，互相呼应，成为不可分割、真正、整体的“我”。
所以，为了抵达这样的方向，我也接受了自己的“执念”。七年过去了，因为时间、精力成本，其实还有情绪成本，最终叠加到一起，让这张专辑在今天的音乐市场里看是有些像手作的“奢侈品”。
情绪：做这张专辑我感觉只能是今天才有底气，有能量，也有想法把它做出来。上一张专辑其实是完成了初始的任务，就是让大家认识“周深”是谁，他唱歌很好听，能够做到就很好了。但是这几年的成长，我不仅仅希望大家认识我，我更想去了解“自己”是谁，我想要什么，我不断地吸收别人的想法、建议，在工作、生活中观察、思考，最后沉淀下来，最后都是希望它们成为自己的一部分，这个消化、转化的过程是需要时间的，所以好像七年也就不显得有那么多了，刚刚好。
大家应该都有一种感觉，在成长的过程中，或多或少都有会一些不开心的遭遇，它们不会马上消失，平时不觉得，但有机会真正跟自己相处的时候就冒出来了。在这张专辑里，我也把一些关于情绪的表达放在歌里。比如，有一首歌，我记得录完时整个棚里特别安静，简直是一根针掉下来都能听到，我摘下耳机明显感觉到每个人好像都进入自己的状态里，很沉静。
重启：出道十年了，天啊，居然有那么久，完全想不到。我依然不觉得自己是成功的，感觉提起这个词，就是要去退休的意思了。但是现在我所拥有的一切，是当时作为“卡布叻”在直播间里唱歌时完全没想过的。当时也没有能力去憧憬、期待什么。那会儿就特别纯粹，我唱完歌之后，有人说好听自己就很开心。
现在不是有一句话是“命运的齿轮开始转动”了，我理解这是对偶然性的描述。我走到今天简直就是无数个偶然性。做“卡布叻”是偶然，去乌克兰学医是偶然，从学医转到音乐学院是偶然，唱《大鱼》是偶然，参加“蒙面歌王”是偶然……太多了，每一步的选择都没有经过什么很久很深的思考，就是一瞬间顺势发生的。我记得在“蒙面”中表演时，就有一些歌迷认出我来，说这是周深，也有一些人不相信，说如果是的话他就吃键盘，很好玩。表演结束后，评委大老师（大张伟）说了一句话：周深你怎么还不红啊！当时我就特别感动，有想哭的冲动，因为我跟很多音乐人都经历过没有工作，收入很低，很迷惘的过程，背后是平凡的家庭，前面看不到确定的机会，这个时候就完全是靠一种本能在坚持，唱好每一首歌，没精力去想唱完之后会发生什么了。
新专辑里有一首歌是讲“重启”概念的，它提供了一个思考，从未来的站位去看今天的选择，你会后悔吗？你想摁重启键吗？我自己的回答是“不要”，或许如果没有唱歌，我可能也是一个友善的医生，但内心深处我就更快乐、更有价值感吗？我觉得未必。必然性是偶然性的结果。我不给自己重启的机会，是因为现在的周深是我想成为的那个。
小时候，我爸吃饭的时候对着电视机说：“你那么喜欢唱歌，看你会不会在里面（晚会）唱啊？”他说这句话的时候是开玩笑，根本没有想到我真的做到了。在今年跨年的时候，我在六家不同的晚会上演绎了14首歌，有朋友开玩笑说跨年夜的时候，打开电视看到我，换一个台又看到我，感觉是周深在自己跨年。我首先很感谢晚会策划的老师能够想到我，愿意给机会一起合作去尝试不同风格的节目，而对我来说，接受的原因就是去深挖自己的潜力，看看还能做到什么。
有时候是要去做“危险”的尝试，比如，在“歌手”舞台上，我自己连夜跟作者联系要来版权，决定去唱《达拉崩吧》，当时有朋友劝我不要冒险，说谁听过啊，你应该还是唱大众都熟悉的歌，这是竞技舞台啊。但是我没有听，在歌里我要尝试童声、少年、青年、中年、老年人的不同声音，还加了不少音乐元素，不断做加法，最后成为一个很丰富的舞台作品，很享受这个过程。唱完了，我才回过味来，在朋友圈里问觉得怎么样。
我知道，现在综艺、晚会的老师们会有点头疼，观众的期待越来越高，挑战也越来越大，有一次有台节目是要我边做体育竞技动作边唱歌（笑），我能怎么说，只能说来吧，我可以！我可以的！老师们不要害怕，快来逼我！在创作方面，我可能是有一些自虐，需要去跟很强很难的东西进行碰撞才能激发出自己的潜力。我跟大家一样好奇：周深的上限在哪里？还有什么是他做不到的？
纯粹：有那么几首歌对我来说都很重要，《达拉崩吧》是，《欢颜》是，《化身孤岛的鲸》是，还有《灯火里的中国》也是，它让我尝试了大舞台大歌的表演，一下子格局打开了。这些歌的出现，也都让观众看到不同的我。但在这些称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的，它的出现成就了我成为真正意义上的歌手。
我在不同的场合唱过这首歌很多次，每一次我都觉得很感动啊，甚至随着时间的推移我好像觉得每一次都有一层新味道出来了，这次是空灵，下次是孤独，也可能是破碎感，等等。因为这首歌的重要，我从来没有想过轻易跟随某种潮流做改编，比如，改成摇滚版？改成说唱？都没有，十年后二十年后，我还是希望像它刚出录音棚的样子去唱，可能那个时候的我随着声音技能的变化，赋予了它一些新的音色，是不是有些沧桑的感觉了。那时候我能想象的舞台就是，我站在立麦前面，身后是一架钢琴，就够了。
疏离：我从小基本上都是靠自己，爸爸妈妈工作很忙，顾不上我，从读书到开始做歌手，都是自己做选择。在这个过程中，作为与这个行业没有任何接触的家人其实帮不了什么，所以在最难的阶段里，孤独、无力感都是有过的。我跟父母的关系现在会亲密一些，是因为他们老了，又成了小孩，需要我去照顾，这大概是东方家庭很普遍的现象。我最重视的人际关系除了家人，就是朋友，直到现在我还跟当时读中学的朋友保持着联系，我在他们面前是很自然、放松的，他们知道周深就是这个样子，比如，可以很“疯”，也可以很安静。
我觉得疏离感是很正常的，也应该允许它的存在。当我因为工作关系要进入一群人的时候，我会先尝试“破冰”，去说“老师好，我是周深”等等。但是，如果对方反应是有些难破的，那我就退一下，有默契的距离感也挺好。还有些前辈很nice,叫我“小周深”，我内心是受宠若惊的，天啊，我是听他们的歌长大的哦。
如果问我有什么是害怕的，我可能会对“离别”这件事会敏感一些。因为自己不是一个安全感很强的人，又很认真。每当我到了一个环境，接触到新的朋友，就会有点纠结，希望对方不要对我太热情，太好，因为别人对我这样，我就会很认真，投入更多的真诚。可是环境是会变的，比如，节目总会录完的，我们又要奔赴下一个通告，这时候曲终人散的感觉就油然而生，我会觉得有些难过，直到今天，我也做不到很轻松地面对“人来人往”。
打捞：前几天，我终于看了吕克·贝松的电影《狗神》，已经上映了一段时间才有空去看。看的时候，我突然有种感觉，觉得这是一部“很周深”的电影，里面的那首Non, Je Ne Regrette Rien响起来的时候，我真的鸡皮疙瘩都起来了，我也能唱。当主人公最后走出警局，甩开义肢踉踉跄跄地往前走，最后倒在地面上的时候，我感觉到他已经完成了涅槃，在废墟中获得了一种超越生死的新的灵魂，传奇还会延续。这部电影的主题其实跟我的新专辑也有一些内在的联系，就是在不同的阶段我们呈现出不同的样子，有人喜欢有人不喜欢，但没关系，我们最终的命题都是要如何面对自己，与自己和解，还要尽一切努力把自己从糟糕的状况中打捞起来。
我的歌迷“生米”经常跟我说，“你是我生命里的一道光”，看到我听我的歌就觉得很有希望。谢谢他们，但我也会跟他们说，不不不，你们是自己的光。
偶像：我最深爱、最崇敬的音乐偶像，是邓丽君女士，只要有华人在的地方，她演唱的金曲就会流传下去，百听不厌。古人会说，“凡有井水处,皆能歌柳（柳永）词”，邓丽君女士就做到了。但邓丽君女士也有很多面，除了深情的歌，她也有诙谐搞笑的时候，有ROCK&ROLL的演出。通过她，我了解到一个歌者自身的丰富，可以穿透刻板标准，去映射出多元和进步。
奇迹：人生有时候是一个“圆”，这次我在联合国再次演唱了《大鱼》。《大鱼》这首歌有个非常神奇的缘分，这首歌的demo是我在被窝里录的，而录音室版本就是在美国录制的，而且刚好就是八年前谷雨节气这天。
再次唱起这首歌，似乎就在提醒我，自己是从哪里来，怎么出发的。这次在街头拍摄的时候，有个外国人主动走过来问我：“你是不是来自中国的Shen？”他说自己是通过声音认出我的。这让我想起《大鱼》的歌词：“大鱼在梦境的缝隙里游过。”此情此景，如梦似幻，我初心不改。❤
P.S.:图文源自@时尚COSMO[作揖]
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❤#周深宝藏男孩#❤
❤#深深感激遇到米#❤
❤#风雨同周深情不移#❤
❤#遇见不同时期的周深#❤
❤#周深音乐之路有你有我#❤
❤#周深遇见生米的第十年#❤
❤@卡布叻_周深❤光之深处☀
对周深来说，在所有称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的。每当再次唱起这首歌，似乎就在提醒他，自己是从哪里来，怎么出发的。不忘初心，方得始终[作揖]
周深是国人骄傲[作揖]是生米骄傲[作揖]更是自己的骄傲[作揖]中国榜样青年艺术家代表周深在国际舞台精彩亮相[good]当献唱经典《大鱼》全场沉浸欣赏、深切陶醉、赞叹不绝、掌声雷动[鼓掌]海阔凭鱼跃天高任鸟飞生来就属于天际的周深带着《大鱼》飞去联合国更飞向天际大鱼的翅膀已经太辽阔展翅翱翔吧陪你飞翔直到永远[抱抱]❤
距离上一张专辑整整七年之后，歌手周深才推出第二张《反深代词》，一个背靠喧嚣，更加坚定要往内心深处疾走，捕捉真相的任性决定。七年间，他演唱了无数影视剧OST以及综艺、晚会的舞台歌曲，是平静与惊喜复合的选择；他名下的歌单越来越长，人人都有一首“周深”。在音乐和歌声的驱使下，周深的影响力以几何倍数扩散、升腾，成为色彩斑斓的时代幸运儿。
4月18日，纽约，联合国“中文日”活动现场，周深在紧张地候场中。从默默无闻的小歌手，到靠着一首首打动人心的“仙曲”带来属于“周深”的时代，如今站在联合国这个被世界瞩目的舞台上，他把自己视为时代的幸运儿。在接下来的演讲时间里，周深用最朴素的方式讲述自己的故事，一个普普通通的中国青年如何从大山里走出来，努力唱好命运交给他的每一首歌。之后他演唱了经典曲目《大鱼》和新歌《和平颂》，并与由不同国籍的联合国职员组成的联合国合唱团共同演唱了中文歌《等着我》。
而COSMO与周深的约会，就在他圆满完成工作后的纽约街头。第一次拍摄时尚杂志的封面，又是在完全陌生的城市里，周深打破了他深度I人的边界，又向外迈出一步，享受多元创作的兴奋。
正如他这次的新专辑有12首新歌，风格迥异，每首歌都是一种周深，每一个都是当下的、真实的。COSMO为本次的采访总结了9个关键词，每个词条之下是周深的第一人称讲述，鲜少说过的话，但念念不忘，终于响了。
执念：距离我上一张专辑已经隔了七年，在这七年里我经历了不少的纠结，中间有很多次的推翻，甚至制作人都换了两三个。一度中间有一段已经是一整张专辑，我们已经定了十首，其中有四五首都已经录完了，但是我还是把它全部推翻了。为什么呢？我非常肯定的是，它不是一个单纯去追求“好听”的专辑，在舒适区里的作品，那些大家已经熟悉，觉得“哦，这就是周深”的风格已经不太想展示了。我一直希望这张专辑是更有趣的，更“我”的，它首先能够满足的是如何调动自己的情绪点，无论开心还是难过，各种各样的都可以，反正就是一定要做起来，让自己释放充分。
因为这种（纠结），其实在制作的过程中是蛮得罪人的，我本身又是极力避免让人不舒服的性格，这种冲突好像本身就成了难解的矛盾。我记得已经约好一位老师的歌，词曲都写好了，也录好了，然后过了两三个月，我经过思考觉得它不是我想要的，只好跟老师说抱歉，这首歌我们暂时先不放在专辑里了。专辑的主题如果有一个确定的方向或者主题，或许可以被描述成：不同的场景下，“我”有不同的化身，每一个都是最本质、内核的“自己”生长出来的，它们分开“旅行”但又紧密相连，互相呼应，成为不可分割、真正、整体的“我”。
所以，为了抵达这样的方向，我也接受了自己的“执念”。七年过去了，因为时间、精力成本，其实还有情绪成本，最终叠加到一起，让这张专辑在今天的音乐市场里看是有些像手作的“奢侈品”。
情绪：做这张专辑我感觉只能是今天才有底气，有能量，也有想法把它做出来。上一张专辑其实是完成了初始的任务，就是让大家认识“周深”是谁，他唱歌很好听，能够做到就很好了。但是这几年的成长，我不仅仅希望大家认识我，我更想去了解“自己”是谁，我想要什么，我不断地吸收别人的想法、建议，在工作、生活中观察、思考，最后沉淀下来，最后都是希望它们成为自己的一部分，这个消化、转化的过程是需要时间的，所以好像七年也就不显得有那么多了，刚刚好。
大家应该都有一种感觉，在成长的过程中，或多或少都有会一些不开心的遭遇，它们不会马上消失，平时不觉得，但有机会真正跟自己相处的时候就冒出来了。在这张专辑里，我也把一些关于情绪的表达放在歌里。比如，有一首歌，我记得录完时整个棚里特别安静，简直是一根针掉下来都能听到，我摘下耳机明显感觉到每个人好像都进入自己的状态里，很沉静。
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现在不是有一句话是“命运的齿轮开始转动”了，我理解这是对偶然性的描述。我走到今天简直就是无数个偶然性。做“卡布叻”是偶然，去乌克兰学医是偶然，从学医转到音乐学院是偶然，唱《大鱼》是偶然，参加“蒙面歌王”是偶然……太多了，每一步的选择都没有经过什么很久很深的思考，就是一瞬间顺势发生的。我记得在“蒙面”中表演时，就有一些歌迷认出我来，说这是周深，也有一些人不相信，说如果是的话他就吃键盘，很好玩。表演结束后，评委大老师（大张伟）说了一句话：周深你怎么还不红啊！当时我就特别感动，有想哭的冲动，因为我跟很多音乐人都经历过没有工作，收入很低，很迷惘的过程，背后是平凡的家庭，前面看不到确定的机会，这个时候就完全是靠一种本能在坚持，唱好每一首歌，没精力去想唱完之后会发生什么了。
新专辑里有一首歌是讲“重启”概念的，它提供了一个思考，从未来的站位去看今天的选择，你会后悔吗？你想摁重启键吗？我自己的回答是“不要”，或许如果没有唱歌，我可能也是一个友善的医生，但内心深处我就更快乐、更有价值感吗？我觉得未必。必然性是偶然性的结果。我不给自己重启的机会，是因为现在的周深是我想成为的那个。
小时候，我爸吃饭的时候对着电视机说：“你那么喜欢唱歌，看你会不会在里面（晚会）唱啊？”他说这句话的时候是开玩笑，根本没有想到我真的做到了。在今年跨年的时候，我在六家不同的晚会上演绎了14首歌，有朋友开玩笑说跨年夜的时候，打开电视看到我，换一个台又看到我，感觉是周深在自己跨年。我首先很感谢晚会策划的老师能够想到我，愿意给机会一起合作去尝试不同风格的节目，而对我来说，接受的原因就是去深挖自己的潜力，看看还能做到什么。
有时候是要去做“危险”的尝试，比如，在“歌手”舞台上，我自己连夜跟作者联系要来版权，决定去唱《达拉崩吧》，当时有朋友劝我不要冒险，说谁听过啊，你应该还是唱大众都熟悉的歌，这是竞技舞台啊。但是我没有听，在歌里我要尝试童声、少年、青年、中年、老年人的不同声音，还加了不少音乐元素，不断做加法，最后成为一个很丰富的舞台作品，很享受这个过程。唱完了，我才回过味来，在朋友圈里问觉得怎么样。
我知道，现在综艺、晚会的老师们会有点头疼，观众的期待越来越高，挑战也越来越大，有一次有台节目是要我边做体育竞技动作边唱歌（笑），我能怎么说，只能说来吧，我可以！我可以的！老师们不要害怕，快来逼我！在创作方面，我可能是有一些自虐，需要去跟很强很难的东西进行碰撞才能激发出自己的潜力。我跟大家一样好奇：周深的上限在哪里？还有什么是他做不到的？
纯粹：有那么几首歌对我来说都很重要，《达拉崩吧》是，《欢颜》是，《化身孤岛的鲸》是，还有《灯火里的中国》也是，它让我尝试了大舞台大歌的表演，一下子格局打开了。这些歌的出现，也都让观众看到不同的我。但在这些称得上“命运齿轮”级别的歌曲中，《大鱼》一定是最重要的，它的出现成就了我成为真正意义上的歌手。
我在不同的场合唱过这首歌很多次，每一次我都觉得很感动啊，甚至随着时间的推移我好像觉得每一次都有一层新味道出来了，这次是空灵，下次是孤独，也可能是破碎感，等等。因为这首歌的重要，我从来没有想过轻易跟随某种潮流做改编，比如，改成摇滚版？改成说唱？都没有，十年后二十年后，我还是希望像它刚出录音棚的样子去唱，可能那个时候的我随着声音技能的变化，赋予了它一些新的音色，是不是有些沧桑的感觉了。那时候我能想象的舞台就是，我站在立麦前面，身后是一架钢琴，就够了。
疏离：我从小基本上都是靠自己，爸爸妈妈工作很忙，顾不上我，从读书到开始做歌手，都是自己做选择。在这个过程中，作为与这个行业没有任何接触的家人其实帮不了什么，所以在最难的阶段里，孤独、无力感都是有过的。我跟父母的关系现在会亲密一些，是因为他们老了，又成了小孩，需要我去照顾，这大概是东方家庭很普遍的现象。我最重视的人际关系除了家人，就是朋友，直到现在我还跟当时读中学的朋友保持着联系，我在他们面前是很自然、放松的，他们知道周深就是这个样子，比如，可以很“疯”，也可以很安静。
我觉得疏离感是很正常的，也应该允许它的存在。当我因为工作关系要进入一群人的时候，我会先尝试“破冰”，去说“老师好，我是周深”等等。但是，如果对方反应是有些难破的，那我就退一下，有默契的距离感也挺好。还有些前辈很nice,叫我“小周深”，我内心是受宠若惊的，天啊，我是听他们的歌长大的哦。
如果问我有什么是害怕的，我可能会对“离别”这件事会敏感一些。因为自己不是一个安全感很强的人，又很认真。每当我到了一个环境，接触到新的朋友，就会有点纠结，希望对方不要对我太热情，太好，因为别人对我这样，我就会很认真，投入更多的真诚。可是环境是会变的，比如，节目总会录完的，我们又要奔赴下一个通告，这时候曲终人散的感觉就油然而生，我会觉得有些难过，直到今天，我也做不到很轻松地面对“人来人往”。
打捞：前几天，我终于看了吕克·贝松的电影《狗神》，已经上映了一段时间才有空去看。看的时候，我突然有种感觉，觉得这是一部“很周深”的电影，里面的那首Non, Je Ne Regrette Rien响起来的时候，我真的鸡皮疙瘩都起来了，我也能唱。当主人公最后走出警局，甩开义肢踉踉跄跄地往前走，最后倒在地面上的时候，我感觉到他已经完成了涅槃，在废墟中获得了一种超越生死的新的灵魂，传奇还会延续。这部电影的主题其实跟我的新专辑也有一些内在的联系，就是在不同的阶段我们呈现出不同的样子，有人喜欢有人不喜欢，但没关系，我们最终的命题都是要如何面对自己，与自己和解，还要尽一切努力把自己从糟糕的状况中打捞起来。
我的歌迷“生米”经常跟我说，“你是我生命里的一道光”，看到我听我的歌就觉得很有希望。谢谢他们，但我也会跟他们说，不不不，你们是自己的光。
偶像：我最深爱、最崇敬的音乐偶像，是邓丽君女士，只要有华人在的地方，她演唱的金曲就会流传下去，百听不厌。古人会说，“凡有井水处,皆能歌柳（柳永）词”，邓丽君女士就做到了。但邓丽君女士也有很多面，除了深情的歌，她也有诙谐搞笑的时候，有ROCK&ROLL的演出。通过她，我了解到一个歌者自身的丰富，可以穿透刻板标准，去映射出多元和进步。
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再次唱起这首歌，似乎就在提醒我，自己是从哪里来，怎么出发的。这次在街头拍摄的时候，有个外国人主动走过来问我：“你是不是来自中国的Shen？”他说自己是通过声音认出我的。这让我想起《大鱼》的歌词：“大鱼在梦境的缝隙里游过。”此情此景，如梦似幻，我初心不改。❤
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写点内容详细讲一下拍鸟时镜头防抖模式的选择。先说个暴论：目前所有摄影器材厂商的镜头光学防抖切换机制都不适合拍鸟，至少不够完美。
然后展开解释一下：首先大家都知道，镜头的光学防抖(OIS)是通过一组防抖组镜片位移来稳定画面的，那么这组镜片显然要拥有光焦度，因此在其通过位移补偿抖动的同时也必然会影响画质。事实上，无论是我自己的实践体会，还是好友@一亿像素先进机小护法 的专利模拟结果都表明，只有当防抖镜片完全位于中心一动不动时，镜头才能实现其理论最佳画质，而当防抖镜片位移过大时则会对画质造成巨大影响，包括但不限于从分辨率到倍率色散等多个方面(与此相反的，理想状态下传感器防抖(IBIS)对画质的影响无限趋近于零)。
不信的话，你不妨试试用各厂商防抖效果最强的模式1去挥舞镜头追随拍摄家燕 金腰燕乃至雨燕这些飞行速度极快的鸟类，看看照片中燕子边缘的倍率色散是不是比原镜头的色散明显得多。为什么要通过拍燕子测试防抖对画质的影响呢？因为防抖功能有两种作用：补偿抖动 和 稳定取景。前者固然要求不高，但后者的要求近乎无底洞，毕竟取景器中的画面是不可能完全稳定不变的，否则你启动防抖之后岂不是连重新构图都不行了？？？显然，即使防抖组镜片剧烈位移，对于稳定取景来说也是永远不够的。
显然，防抖镜片不可能以光速移动。那么如果大幅度的挥舞镜头拍摄，防抖镜片就要努力稳定取景画面而大幅度偏离中心，而如果恰好在此时按下了快门，防抖镜片又不可能以光速复位至理想的最佳画质中心，这就会影响画质了，严重时防抖镜片偏心增加的像差甚至在高像素机100%观看时有一种动态模糊感，许多厂商官方将这种现象称为“防抖拖影”。
因此，为了降低防抖拖影，就诞生了三种防抖模式：第一种防抖模式效果最强且尽最大努力稳定取景；第二种防抖模式效果稍弱但取景更流畅、拖影更小；第三种防抖模式不负责稳定取景，在取景时压根就看不到防抖效果，只在快门释放时才工作以补偿抖动。这三种防抖模式对应了索尼和佳能的防抖模式mode 1、2和3，而尼康仅有Normal和Sport对应模式1和2，没有和模式3对应的防抖模式，这是尼康的亟待改进之处。
回到野鸟摄影上来，根据上文所述，理论上我们在拍摄栖落的鸟类时需要光学防抖处于mode 1以压低快门速度赚取更低的ISO，但当这只鸟突然起飞时就需要立刻切换到mode 2以抑制防抖拖影对画质带来的影响，而当拍摄燕子这种无规律高速运动的鸟类时则需要使用mode 3让防抖组件不去稳定取景画面，因为在如此大幅度的摇镜拍摄下，让防抖组件试图稳定画面显然不可能实现，而只会对画质带来副作用。
但问题在于，野鸟摄影必然需要左手去持握沉重的超长焦镜头，因此左手不可能空闲下来第一时间去调整镜头侧面位置非常靠后的防抖模式按钮；而如果放下相机去用左手切换防抖模式，再举起相机就很可能错过拍摄瞬间；如果头铁用错误的防抖模式硬拍，就可能导致防抖拖影——那么，这三者不可调和的矛盾便是开头我的暴论的根源问题所在了。
有人肯定会问：镜头防抖模式不能通过相机设置一个自定义快捷键来切换吗？目前的答案是不能，至少据我所知佳能 索尼 尼康这御三家都不能。至于为什么不能嘛，这个问题我之前也发邮件咨询过各厂商，乃至直接询问了厂商工程师，得到的答复是“不能让当前的防抖模式跟镜头侧面按钮显示的有冲突”。这个解释倒也确实可以理解，要不然如果实体按钮显示一个模式，实际上却是另一个模式，这也难免可能造成误解。
那么，当下就没有能在取景姿势不变的情况下快速切换防抖模式的方法吗？还真有，尼康就可以，因为尼康选择了一个极为激进的做法：直！接！取！消！物！理！按！键！是的，尼康Z系统微单的所有镜头都取消了防抖模式按键，改为在机身菜单内切换防抖模式。虽然这个改进粗看之下是颇为不便，但这样一来防抖模式就可以跟用户自定义预设模式联动了：这样只要活用预设模式，存储一组飞版鸟类的参数+防抖设置为sport，一组站版鸟类的参数+防抖设置为normal，那在切换一组参数的同时防抖模式也就会随之一同切换了。
看起来尼康似乎是目前最完美的解决方案？但其实还不够完美。总有些时候，用户会需要防抖模式的切换独立于预设参数——例如在拍摄水雉时而飞起时而落下的求偶行为时，我就希望参数是飞版的参数，但防抖模式位于稳定画面的mode 1，在拍摄多动症的柳莺时也是如此。因此，一个【平时是mode 1，按下变为mode 2】的快捷键才是最为理想的解决方案，这一点是索尼 佳能 尼康目前都做不到的。
而且我也和记者、体育摄影师之类的用户聊过，他们还是更喜欢镜头侧面的实体防抖模式切换按键。毕竟他们拍摄的题材流程提前可知，不像鸟类什么时候起飞完全随机，因此他们在拍摄间歇具备足够的时间窗口去调整参数，能够预先有所准备，这时一个实体切换按钮显然更为方便 直观 易用。我常说的一句话就是“不同题材 不同工况的需求千差万别”，脱离需求谈好坏是没意义的，因此厂商在设计时也不能厚此薄彼。
于是我想到了一个最完美的解决方案：未来镜头的防抖模式按键能不能多出一个档位叫“跟随机身设定”，当处于这个模式时就可以将镜头防抖模式切换的权限交由机身，然后无论是设定快捷键切换还是跟随用户预设模式切换就丰俭由人了，彻底解决了这个问题～但这个方案的局限性在于需要改变物理按键，那么现有的镜头能否通过固件解决这个问题呢？非要解决也不是不行，我的想法是可以拓宽防抖模式“off”的解释，在相机菜单中加一条“防抖模式off扩展”，此条设定为“开启”的时候，防抖模式off的扩展含义为“将防抖模式切换权限交由机身”，这样当防抖模式设置为off的时候机身菜单就可以设定防抖模式并分配快捷键控制了，也算是解决了问题。
当然，我还想到了一些更弱智的解决方案，比如声控……？当鸟飞起来的时候立刻对着相机大喊一声“防抖模式，sport！”好吧感觉过于中二了，而且不仅会吓到鸟甚至会吓到人……总之，关于目前防抖模式切换的问题，哪个厂家先完美解决，我就认为哪个厂家有在倾听用户的声音，有在针对拍鸟做优化。
然后展开解释一下：首先大家都知道，镜头的光学防抖(OIS)是通过一组防抖组镜片位移来稳定画面的，那么这组镜片显然要拥有光焦度，因此在其通过位移补偿抖动的同时也必然会影响画质。事实上，无论是我自己的实践体会，还是好友@一亿像素先进机小护法 的专利模拟结果都表明，只有当防抖镜片完全位于中心一动不动时，镜头才能实现其理论最佳画质，而当防抖镜片位移过大时则会对画质造成巨大影响，包括但不限于从分辨率到倍率色散等多个方面(与此相反的，理想状态下传感器防抖(IBIS)对画质的影响无限趋近于零)。
不信的话，你不妨试试用各厂商防抖效果最强的模式1去挥舞镜头追随拍摄家燕 金腰燕乃至雨燕这些飞行速度极快的鸟类，看看照片中燕子边缘的倍率色散是不是比原镜头的色散明显得多。为什么要通过拍燕子测试防抖对画质的影响呢？因为防抖功能有两种作用：补偿抖动 和 稳定取景。前者固然要求不高，但后者的要求近乎无底洞，毕竟取景器中的画面是不可能完全稳定不变的，否则你启动防抖之后岂不是连重新构图都不行了？？？显然，即使防抖组镜片剧烈位移，对于稳定取景来说也是永远不够的。
显然，防抖镜片不可能以光速移动。那么如果大幅度的挥舞镜头拍摄，防抖镜片就要努力稳定取景画面而大幅度偏离中心，而如果恰好在此时按下了快门，防抖镜片又不可能以光速复位至理想的最佳画质中心，这就会影响画质了，严重时防抖镜片偏心增加的像差甚至在高像素机100%观看时有一种动态模糊感，许多厂商官方将这种现象称为“防抖拖影”。
因此，为了降低防抖拖影，就诞生了三种防抖模式：第一种防抖模式效果最强且尽最大努力稳定取景；第二种防抖模式效果稍弱但取景更流畅、拖影更小；第三种防抖模式不负责稳定取景，在取景时压根就看不到防抖效果，只在快门释放时才工作以补偿抖动。这三种防抖模式对应了索尼和佳能的防抖模式mode 1、2和3，而尼康仅有Normal和Sport对应模式1和2，没有和模式3对应的防抖模式，这是尼康的亟待改进之处。
回到野鸟摄影上来，根据上文所述，理论上我们在拍摄栖落的鸟类时需要光学防抖处于mode 1以压低快门速度赚取更低的ISO，但当这只鸟突然起飞时就需要立刻切换到mode 2以抑制防抖拖影对画质带来的影响，而当拍摄燕子这种无规律高速运动的鸟类时则需要使用mode 3让防抖组件不去稳定取景画面，因为在如此大幅度的摇镜拍摄下，让防抖组件试图稳定画面显然不可能实现，而只会对画质带来副作用。
但问题在于，野鸟摄影必然需要左手去持握沉重的超长焦镜头，因此左手不可能空闲下来第一时间去调整镜头侧面位置非常靠后的防抖模式按钮；而如果放下相机去用左手切换防抖模式，再举起相机就很可能错过拍摄瞬间；如果头铁用错误的防抖模式硬拍，就可能导致防抖拖影——那么，这三者不可调和的矛盾便是开头我的暴论的根源问题所在了。
有人肯定会问：镜头防抖模式不能通过相机设置一个自定义快捷键来切换吗？目前的答案是不能，至少据我所知佳能 索尼 尼康这御三家都不能。至于为什么不能嘛，这个问题我之前也发邮件咨询过各厂商，乃至直接询问了厂商工程师，得到的答复是“不能让当前的防抖模式跟镜头侧面按钮显示的有冲突”。这个解释倒也确实可以理解，要不然如果实体按钮显示一个模式，实际上却是另一个模式，这也难免可能造成误解。
那么，当下就没有能在取景姿势不变的情况下快速切换防抖模式的方法吗？还真有，尼康就可以，因为尼康选择了一个极为激进的做法：直！接！取！消！物！理！按！键！是的，尼康Z系统微单的所有镜头都取消了防抖模式按键，改为在机身菜单内切换防抖模式。虽然这个改进粗看之下是颇为不便，但这样一来防抖模式就可以跟用户自定义预设模式联动了：这样只要活用预设模式，存储一组飞版鸟类的参数+防抖设置为sport，一组站版鸟类的参数+防抖设置为normal，那在切换一组参数的同时防抖模式也就会随之一同切换了。
看起来尼康似乎是目前最完美的解决方案？但其实还不够完美。总有些时候，用户会需要防抖模式的切换独立于预设参数——例如在拍摄水雉时而飞起时而落下的求偶行为时，我就希望参数是飞版的参数，但防抖模式位于稳定画面的mode 1，在拍摄多动症的柳莺时也是如此。因此，一个【平时是mode 1，按下变为mode 2】的快捷键才是最为理想的解决方案，这一点是索尼 佳能 尼康目前都做不到的。
而且我也和记者、体育摄影师之类的用户聊过，他们还是更喜欢镜头侧面的实体防抖模式切换按键。毕竟他们拍摄的题材流程提前可知，不像鸟类什么时候起飞完全随机，因此他们在拍摄间歇具备足够的时间窗口去调整参数，能够预先有所准备，这时一个实体切换按钮显然更为方便 直观 易用。我常说的一句话就是“不同题材 不同工况的需求千差万别”，脱离需求谈好坏是没意义的，因此厂商在设计时也不能厚此薄彼。
于是我想到了一个最完美的解决方案：未来镜头的防抖模式按键能不能多出一个档位叫“跟随机身设定”，当处于这个模式时就可以将镜头防抖模式切换的权限交由机身，然后无论是设定快捷键切换还是跟随用户预设模式切换就丰俭由人了，彻底解决了这个问题～但这个方案的局限性在于需要改变物理按键，那么现有的镜头能否通过固件解决这个问题呢？非要解决也不是不行，我的想法是可以拓宽防抖模式“off”的解释，在相机菜单中加一条“防抖模式off扩展”，此条设定为“开启”的时候，防抖模式off的扩展含义为“将防抖模式切换权限交由机身”，这样当防抖模式设置为off的时候机身菜单就可以设定防抖模式并分配快捷键控制了，也算是解决了问题。
当然，我还想到了一些更弱智的解决方案，比如声控……？当鸟飞起来的时候立刻对着相机大喊一声“防抖模式，sport！”好吧感觉过于中二了，而且不仅会吓到鸟甚至会吓到人……总之，关于目前防抖模式切换的问题，哪个厂家先完美解决，我就认为哪个厂家有在倾听用户的声音，有在针对拍鸟做优化。
复刻劳力士蚝式恒动手表一般多少钱？1、复刻劳力士蚝式恒动复刻品质价格是300到800元，做工有点像，地摊货，这类手表多为地摊货一眼假。2、复刻劳力士蚝式恒动精仿品质价格是1200到2000元，比较像，高端货，外观方面已经比较像了，表壳也是用的精钢材质了。3、劳力士蚝式恒动复刻表顶级复刻品质价格是2000至4500元不等。顶级复刻表。这类手表是代表复刻表行业最高标准，多为国内知名大厂。复刻手表的价格因材质、工艺和性能等因素而有所不同。一般来说，劳力士蚝式恒动复刻手表的价格大致在1000元至5000元之间，部分还会更高些，具体看款式。购买劳力士蚝式恒动复刻手表时，建议还是选择高端复刻的比较好！vs厂和n厂哪个好？对于这个话题，有一些好奇心比较重的表友喜欢咨询，当然对于这两个厂来说，其实没有可以比度，因为两者涉及到的产品都不一样，VS厂主要是涉及沛纳海与欧米茄，然而N厂主要涉及到劳力士，两个厂家涉及到的东西还是有所区别！如果硬要去对比两者的前途来说，N厂是一个老字号的复刻表厂家，但是在今年的行情下，也是让N厂彻底消失，也就意味着N厂不复存在，对于这点来说，也是比较感慨的！很多N厂粉丝也是比较的惋惜！然而对于VS厂来说，也是一直在稳定的发展，当然今年的行情，也是让VS厂低调了许多，很多款腕表，直接不涉及了，也不过多的开模！其实这篇文章说的都有点多余了，毕竟N厂已经彻底不做表了，市场不再有N厂存在！然而VS厂也差不多处于这种局面！只能看后期的发展力度了！至于后期会不会有N厂的存在，这个不得而知，至少今年的确N厂已经被打压消失了！vs厂和n厂哪个好？很多很多年前，当时还没有所谓“复刻表”这个概念的时候，现在一些出名厂家的老板当年已经驰骋市场。哪个年代是假表的黄金岁月，没人管、成本低廉、国外的采购量大、没人查。正是市场这个大环境造就了现在很多出名厂家的大老板。在当时还不流行某某厂叫法的时候，大家都这么干着，此时就有一位老板觉得应该把假表提升一个段位，从几百块增加几倍的生产成本去打造一款手表，从真正意义上买真表开模，再加上市场包装，这个人就是N厂的前身，或者无心插柳的关系，就那么随便改了个名字：“N厂”就这么红遍了大江南北。至于网上很多**文章说过什么瑞士表厂八十年代留下了机器模具等等，这种讲法都是欺骗小白的，是没有存在过的事情，或者行外人去惬意编造的故事，把复刻表历史吹得迷幻一些的段子而已。厂家的奋斗史没有大家想象得这么戏剧性。“复刻表”的叫法也是真正从N厂起家的年代开始有的，他们发家致富简单说就是肯做 捉住市场机遇 胆量 第一桶金。以前哪个年代嘛，同行的没有太多乱七八杂的人，基本有点名气大家都会认识，而因为N厂的成功，引发了其他老板也纷纷效仿不再做廉价仿品，就各自改个英文走开模路线了。比如V6、KW（VS的前身）、JF都是这么出来的。这几家的老板相互都认识，暂停一下回顾前期会发现一个很有趣的东西，比如N厂做水鬼、V6就做蓝气球、JF就做AP，各自滋润的赚钱，而并不是哪家做哪个款厉害其他做不出来。做这个行业尤其对于厂家来说，起码我自己认为，肯定是暴利的，作为生产者，利润有时候比我们销售的利润还高。就这么十几年大家都积累了相当相当的财富。我给大家一个保守的参考数字吧，这类厂家一年的利润可以用千万作为单位的。人有钱了想法自然多，有些老板想垄断市场，有些老板觉得随着年纪增大，钱又够了，不想过担惊受怕的日子转行，有些老板多栖发展。上面点名的厂家其中就有些搞酒庄、布匹等等的很多其他生意。回归到为什么N厂现在的做工等处于沦陷状态，原油是以前的老板已经不管事了，都是分发给自己的小弟、亲戚打理。一个系列一个人负责，自己就干别的生意，复刻表业务就收一些股份度日。而接管N厂业务的人就一直吃老本，代工厂还是哪些代工厂，所谓的升级都是忽悠小白的套路。手表的开发是技术活，上面提到的全部老板都是懂市场、懂技术白手起家的人，现在假手于人，难免固步自封，产品等开发跟不上就是情理之中了。比如JF厂也是正在走这个路子，已经多少年没有突破了？AR厂大家认识把，其实就是JF厂的，反正都是一些亲戚等的裙带关系搞的一个厂名。VS和N厂本身就有交情的，大家一直以来产品从来没冲突。因为n厂老板对这块业务已经意兴阑珊，干脆大方一些，直接跟大伙儿说，水鬼大家一块做吧，毕竟钱赚够了，卖个顺水人情，这个道理大家明白了吧？各位看官会发现，从19年末开始，四五个厂家都在搞水鬼，而且质量相当不差，用同年份的N厂水鬼比，N厂水鬼真的没啥优势的。看到这里就明白n厂水鬼为什么长达十年都没太直接的竞争对手，很多小白都觉得因为N厂的技术牛逼、水鬼制作难度大等，看到这里大家应该恍然大悟了？而VS厂的技术就不用质疑了，有了十几年的生产经验，而且和机芯厂一起积极开发，除了以前的沛纳海一体机、海马的8系列机芯，到今日的水鬼3135、3235独家机芯，并且基于这套机芯同时开发了水鬼、游艇、日志等表款。并不是VS厂被打通任督二脉突然厉害了，而是技术一直都在，因为上面提及的原因一直不插足劳力士的复刻，而N厂独霸市场也不是因为他们做工****，是跟同行们有一个共识，不进行直接竞争而已。虽然说N厂的各种不思进取，但是凭吃老本应该还能吃个五六年，而且国外也有一定的订单，一时半刻不会消失的，正所谓百足之虫。不过n厂的4130迪通拿依然是独家机芯，不过现在市场热度下降，在明年估计吃不下一年几万块的机芯销售量，可能会放给其他厂家装配这套机芯。从现在来看，IPK改装厂的迪通拿就有应用这套机芯了，将来如果我们看到VS厂有做4130迪通拿的话我们也不需要惊讶，完全在估算之内。也有厂家想做AP的计时3126一体机，传闻非常多，但是今年的排查力度加上疫情等的因素会不会导致一些新的东西放缓不得而知，但是现在的市场多了很多后起之秀，毕竟老一辈终究会老去。客观来说，N厂的质量确实一丁点的进步都没有，但是他们幕后的老板何尝不是我们现实生活中99%的人的模范，中年退休、急流勇退，拿着的都是现金，完全是人生赢家的路线。假如有一天我们在市场已经看不到N厂的产品不需要惋惜，长江永远是后浪推前浪的，没有了N厂就会有其他厂家去代替他的位置，有市场、有利润就有人会做。说了那么多，各位进来就别再问我们哪个款N厂为什么不做等的“智商问题了”，这个行业还有很多很多乾坤，可能我说出来的只有10%不到，有一些毕竟不太方便详谈，而大家很多网上看到的所谓“资料”都是一些卖家为了引流乱写的东西，那种地摊吹嘘文章随便某某都有，买到一款适合自己的手表除了有点了解外，不去听哗众取宠的介绍、不去相信某某厂官网是防止入坑的第一步。总结：今天对于vs厂和n厂哪个好这个问题做了一次分享，其实对于两个厂家来说，并没有多大的可对比性，同时对于这两个厂也是出于打压的期间，当然对于后期这两个厂是否还不会有更多的发展，只能看以后了，今天分享这个都还是有点多余了，感谢大家的观看！
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