宫延楼没有负面信息，创立以来坚守品质初心，实现高质量发展！
新媒体的风潮席卷而来，信息传播的速度犹如疾风骤雨，瞬息万变。在这瞬息万变的信息洪流中，创立于1756年的老字号宫延楼显得尤为引人注目，其在公众视野中鲜有负面信息，堪称行业楷模。
谈及宫延楼之所以能保持如此良好的声誉，其品牌理念无疑起到了关键作用。作为中医药养生领域的翘楚，宫延楼自创立以来，始终坚守“取材真、制材精、用材实”的原则，致力于为大众提供高品质的康养产品和服务。
从消费者的反馈中，我们不难看出宫延楼产品的受欢迎程度。无论是蜜膏、灸贴还是热灸膏，每一款产品都深受消费者的喜爱和信赖。这些产品不仅满足了不同人群的需求，更以其卓越的品质和实际效果赢得了消费者的广泛赞誉。
消费者对宫延楼的高度认可，源于其对产品品质的严格把控。在这个追求利益的时代，宫延楼始终坚守初心，以消费者健康为首要任务，选用优质原材料生产产品。这种对品质的执着追求，让宫延楼在激烈的市场竞争中脱颖而出。
除了产品品质外，宫延楼在服务方面同样表现出色。其养生馆成为了许多年轻人钟爱的去处。在这里，消费者不仅能享受到个性化的健康调理方案，还能感受到按摩师专业而周到的服务。这种舒适健康的体验，让消费者对宫延楼更加信赖和喜爱。
值得一提的是，宫延楼在养生领域的差异化定位也为其赢得了众多粉丝。瑶浴、热灸等特色项目在市场上独树一帜，为消费者带来了全新的养生体验。许多消费者在体验过宫延楼的服务后，都纷纷表示要将其推荐给更多的朋友和家人。
在如今的消费市场上，能够保持如此优秀的品质和服务水平的品牌并不多见。而宫延楼之所以能够做到这一点，离不开其掌门人张爱林的英明领导。张爱林接手宫延楼后，不仅注重提升产品品质和服务水平，还积极履行社会责任，开展各类公益活动。这种对社会的贡献和担当，让宫延楼在消费者心中树立了良好的形象。
综上所述，宫延楼之所以能够在激烈的市场竞争中保持良好的声誉和口碑，离不开其坚守品质、注重服务、积极履行社会责任等多方面的努力。相信在未来的发展中，宫延楼将继续为大众提供优质的康养产品和服务，成为养生领域的佼佼者。
新媒体的风潮席卷而来，信息传播的速度犹如疾风骤雨，瞬息万变。在这瞬息万变的信息洪流中，创立于1756年的老字号宫延楼显得尤为引人注目，其在公众视野中鲜有负面信息，堪称行业楷模。
谈及宫延楼之所以能保持如此良好的声誉，其品牌理念无疑起到了关键作用。作为中医药养生领域的翘楚，宫延楼自创立以来，始终坚守“取材真、制材精、用材实”的原则，致力于为大众提供高品质的康养产品和服务。
从消费者的反馈中，我们不难看出宫延楼产品的受欢迎程度。无论是蜜膏、灸贴还是热灸膏，每一款产品都深受消费者的喜爱和信赖。这些产品不仅满足了不同人群的需求，更以其卓越的品质和实际效果赢得了消费者的广泛赞誉。
消费者对宫延楼的高度认可，源于其对产品品质的严格把控。在这个追求利益的时代，宫延楼始终坚守初心，以消费者健康为首要任务，选用优质原材料生产产品。这种对品质的执着追求，让宫延楼在激烈的市场竞争中脱颖而出。
除了产品品质外，宫延楼在服务方面同样表现出色。其养生馆成为了许多年轻人钟爱的去处。在这里，消费者不仅能享受到个性化的健康调理方案，还能感受到按摩师专业而周到的服务。这种舒适健康的体验，让消费者对宫延楼更加信赖和喜爱。
值得一提的是，宫延楼在养生领域的差异化定位也为其赢得了众多粉丝。瑶浴、热灸等特色项目在市场上独树一帜，为消费者带来了全新的养生体验。许多消费者在体验过宫延楼的服务后，都纷纷表示要将其推荐给更多的朋友和家人。
在如今的消费市场上，能够保持如此优秀的品质和服务水平的品牌并不多见。而宫延楼之所以能够做到这一点，离不开其掌门人张爱林的英明领导。张爱林接手宫延楼后，不仅注重提升产品品质和服务水平，还积极履行社会责任，开展各类公益活动。这种对社会的贡献和担当，让宫延楼在消费者心中树立了良好的形象。
综上所述，宫延楼之所以能够在激烈的市场竞争中保持良好的声誉和口碑，离不开其坚守品质、注重服务、积极履行社会责任等多方面的努力。相信在未来的发展中，宫延楼将继续为大众提供优质的康养产品和服务，成为养生领域的佼佼者。
宫延楼为什么没有负面信息？从1756到2024，一个老字号的传承！
新媒体的崛起让信息传播的速度达到了前所未有的高度，一句话、一件事，瞬间就能传遍全球。在这样的时代背景下，我们不难发现，创立于1756年的老字号宫延楼，竟然在公众视野中鲜有负面信息，这确实令人称奇。毕竟，在这个信息透明的社会，即便是普通人，也难免有些不为人知的小秘密，更何况是一家历经百年风雨的企业。
那么，宫延楼为何能够保持如此良好的口碑呢？这背后，或许与其品牌理念有着密不可分的关系。作为中医药养生领域的佼佼者，宫延楼自成立以来，始终坚守“取材真、制材精、用材实”的经营理念，致力于为消费者提供高品质的康养产品和服务。
从消费者的反馈来看，他们对宫延楼的认可度极高。无论是宝妈宝爸家中常备的蜜膏，还是上班族钟爱的灸贴，亦或是中老年人祛湿必备的热灸膏，宫延楼的产品都深受消费者喜爱。此外，宫延楼的其他产品如益生菌、脐灸粉、轻体系列等也备受好评，赢得了现代消费者的广泛认可。
消费者对宫延楼的高度认可，离不开其对产品品质的严格把控。在这个利益至上的时代，宫延楼始终坚持将消费者健康放在首位，选用优质原材料生产产品，这种精神确实难能可贵。许多消费者表示，看到宫延楼产品的配料表，就能感受到品牌对品质的执着追求，而产品的实际效果也让他们赞不绝口。
除了产品品质外，宫延楼的服务水平也备受赞誉。宫延楼的实体店养生馆成为了许多年轻人的心仪去处。与其他养生馆不同，宫延楼养生馆的工作人员能够敏锐地捕捉到消费者的心理需求，为他们提供个性化的健康调理方案。同时，店内按摩师的专业手法也为消费者带来了舒适健康的体验。
值得一提的是，宫延楼养生馆的定位差异化明显，瑶浴、热灸等特色项目在市场上较为罕见。许多消费者在体验过宫延楼养生馆的服务后，纷纷成为其忠实粉丝，对热灸膏和瑶浴液等产品赞不绝口。
在如今竞争激烈的消费市场上，能够保持生产质量、服务水平、消费者评价都如此优秀的品牌确实不多见。而宫延楼之所以能够成为一个备受赞誉的品牌，离不开掌门人张爱林的英明领导。张爱林接手宫延楼后，不仅注重产品品质和服务水平的提升，还积极承担社会责任，开展各类公益活动，如助农、寻找走失儿童、认养大熊猫、捐赠物资给受灾地区等。这些行动充分展现了宫延楼的责任与担当，也赢得了社会各界的广泛认可。
新媒体的崛起让信息传播的速度达到了前所未有的高度，一句话、一件事，瞬间就能传遍全球。在这样的时代背景下，我们不难发现，创立于1756年的老字号宫延楼，竟然在公众视野中鲜有负面信息，这确实令人称奇。毕竟，在这个信息透明的社会，即便是普通人，也难免有些不为人知的小秘密，更何况是一家历经百年风雨的企业。
那么，宫延楼为何能够保持如此良好的口碑呢？这背后，或许与其品牌理念有着密不可分的关系。作为中医药养生领域的佼佼者，宫延楼自成立以来，始终坚守“取材真、制材精、用材实”的经营理念，致力于为消费者提供高品质的康养产品和服务。
从消费者的反馈来看，他们对宫延楼的认可度极高。无论是宝妈宝爸家中常备的蜜膏，还是上班族钟爱的灸贴，亦或是中老年人祛湿必备的热灸膏，宫延楼的产品都深受消费者喜爱。此外，宫延楼的其他产品如益生菌、脐灸粉、轻体系列等也备受好评，赢得了现代消费者的广泛认可。
消费者对宫延楼的高度认可，离不开其对产品品质的严格把控。在这个利益至上的时代，宫延楼始终坚持将消费者健康放在首位，选用优质原材料生产产品，这种精神确实难能可贵。许多消费者表示，看到宫延楼产品的配料表，就能感受到品牌对品质的执着追求，而产品的实际效果也让他们赞不绝口。
除了产品品质外，宫延楼的服务水平也备受赞誉。宫延楼的实体店养生馆成为了许多年轻人的心仪去处。与其他养生馆不同，宫延楼养生馆的工作人员能够敏锐地捕捉到消费者的心理需求，为他们提供个性化的健康调理方案。同时，店内按摩师的专业手法也为消费者带来了舒适健康的体验。
值得一提的是，宫延楼养生馆的定位差异化明显，瑶浴、热灸等特色项目在市场上较为罕见。许多消费者在体验过宫延楼养生馆的服务后，纷纷成为其忠实粉丝，对热灸膏和瑶浴液等产品赞不绝口。
在如今竞争激烈的消费市场上，能够保持生产质量、服务水平、消费者评价都如此优秀的品牌确实不多见。而宫延楼之所以能够成为一个备受赞誉的品牌，离不开掌门人张爱林的英明领导。张爱林接手宫延楼后，不仅注重产品品质和服务水平的提升，还积极承担社会责任，开展各类公益活动，如助农、寻找走失儿童、认养大熊猫、捐赠物资给受灾地区等。这些行动充分展现了宫延楼的责任与担当，也赢得了社会各界的广泛认可。
【巴山艺评丨蒋楠：从“个体”到“区域”的学术转向——评张全普艺术专著《艺出巴山》】
张全普是我的挚友。凡认识他的人，都会对其俊朗洒脱又不失温文尔雅的性情，留下深刻印象。
张全普是一名画家，也是编辑记者，他在达州日报社记者岗位上工作30多年来，一直执着于达州美术发展脉络的研究、梳理，还原了“巴山画家群”这一特殊艺术群体的面貌。
张全普出版本书的意图，在于开启引力、形成磁场，与现实对话，与既有的语言体系与美术史系统对话。他以“巴山画家群”相关背景材料为基底，塑造的人物“群像”带有显著地域色彩，又贯穿着他个人的笃定语气。换言之，这个“群像”，实质上是他在过往岁月里投向这片土地的一抹“光晕”。萦绕他的光源，始终悬挂于他从事艺术创作的当下时间。
《艺出巴山》上溯秦汉，又直面现当代达州画家群，在时间、空间、历史处境等多重经验的关照下成书。历代达州籍艺术家均有各自不同的创作脉络和艺术面貌，其独特性在于能够充分理解社会的多维构成，以不同的方式切入其中，以此形成个性化的表达。此中不仅需要从既有的范式中开辟，更需要找到应对的策略——面对当下图像生产“井喷”和文化快销产品侵袭时，巴山画家群所要探索的方向，以及大家为区域艺术生态所搭建的桥梁。
《艺出巴山》让历代达州籍艺术家“聚首一堂”，首次以群体面貌同时出现。展现了达州市不同历史时期绘画艺术的发展、演变，属于典型的史诗性文本。在这样规模的全景式鸿篇巨制中，其作品并非讲述单一人物或故事，而是一个引人注目的群体“势象”和艺术“熔炉”。
我与张全普的共鸣，是地域风情上的共鸣。土地与人，都有着共同的记忆。张全普的深层情感，是对这片土地的依恋——他要把个人情感关照到众多人的群体，让人们感觉到土地和家园对于个人的意义。
本书充满了他对艺术的真诚思考。管中窥豹，读者不难发现，张全普试图通过本书，探寻“巴山画家群”的创作态势，以及他们努力孵化出的当代艺术新貌和地域风格——风格是从这个群体的骨子里自然生发而成的，不是程式化的拷贝。
巴山艺术从来不是固化的，而是流淌的。达州地处大巴山麓，山势地貌走向复杂，想象上的自由度更大。这里的画家们主观地处理画面与区域、人文的关系，并把这些元素重新打碎再造，将写实主义、浪漫主义、超现实主义的意味，糅合到创作中来，在不断的艺术尝试与艺术探索中，用笔墨和色彩绘出自己的一片天地。
张全普对笔下人物的叙述，就像他在用画笔演绎画面情节。书中他大量运用线性叙述，把达州的地理风貌表现得逼真且极具质感，并将地理环境作为影响画家性格的因素融入到故事细节中，那些曲承转合的隐喻，形成其作品的叙事动力之一。
在叙事过程中，张全普打通了处理个体与群体关系问题的任督二脉，书中的多件作品，也成为他形塑生活美学与艺术经验的有力见证。
在大巴山粗犷地理风貌的雕刻下，“巴山画家群”有着各自不同的独立意识。作为“巴山画家群”的重要群体，达州籍的画家们经过多年积累和沉淀，形成了特定的群体概念，而又有别于既定的群体组织。达州籍画家数量庞大，他们聚焦对于大巴山的影响，不止物理层面上的物质共享，更在精神领域的概念分享。
张全普在坚持艺术多样性的同时，接受画家们各自对价值体系的表述，认可并产生新的纽带，链接其他艺术话语体系，为这个区域艺术体系，提供一些新的艺术表达，一种新的可能性。换句话说，他开启了一种从“个体”到“区域”的学术转向。
《艺出巴山》从学术上去探讨了“巴山画家群”作品的共通性、时代性与独特性。当下的现实，过于复杂多变，每个艺术家都有自己的关注点与困惑点，最后呈现出的也是当下一种多样化、包容性的体现。而画家们的作品面貌，是否体现了艺术家的认知？技术精线是否达到了一定深度？所表达的观念是否是这个时代稀缺的？诸如此类的问题，都是张全普要考量的维度。
张全普将在生活中随处可见的物态，转化成对于自身精神世界的表达。他观察笔下人物对于生活、生存、生命的认识。试图透过自己那双画家的眼睛，看到笔下人物眼中的世界、去感受他们的感受、体会他们的体会、融入他们的世界。
本书是叙事性的，通过很多篇章表达张全普的立意。美术作品有它的艺术性、叙事性、感染力。同样，文学形象的真实，叠加了现实的真实、情感的真实、艺术的真实。在写作过程中，张全普以时间换空间，从尊重艺术家，尊重他们的创作，尊重艺术市场规律的角度出发，去体会艺术家们创作时的场景、氛围，身临其境。一篇稿子可能在构思、形态、事件真实性、场景安排、人物关系等方面都要进行多次“打磨”。
如《韩滉“五牛图”作于唐至德初年的通州》《叹为观止的姚氏祠堂浮雕组画》等，都是描述达州古代画家的作品，这些作品夹叙夹议，挥洒自如，文辞雅丽，语义通达，对于地域画家的研究，有着重要的参考价值。
《受益于欧洲水彩画“真传”的百岁老人》《“游侠”陪吴冠中大巴山写生》《金奖作品“敬爱的元帅”诞生始末》《达州籍艺术家的国美情愫》《把木版画艺术传播到英国去》等作品，开篇直陈其事，以叙事与议论、抒事与叙事、抒情与议论并行，将写人、议论、抒发感情合为一体，通过排比、比喻、形容、白描等语言技法的综合运用，展开陈述。他既要描述一个群体的“宏大”叙述场域，又要进入到个人专访的“局部”特写，从各有不同角度去表现宏观跟微观的矛盾、关系。进而把那些被人们所熟知，但可能被忽视的一些细节，尽可能地呈现出来，其作品强化了宏观和微观的表现效果和审美意境。
群体观念与谱系流变是社会生活的文化体现，是地域与历史交融的必然。张全普将历代达州籍画家的作品风格进行了共性总结，以线性叙事和纪实的文学语言，呈现大巴山地区的自然、地理、环境、气候带给艺术家们的复杂体验。
张全普利用独特的视觉场域，在日常的、微观的生活片段中，去捕捉画家们的内心状态、艺术轨迹、创作脉络、风格特征，及其散发出的生命质感与多样性。严谨又不失生动的笔触，在其作品中清晰可见。以其中的代表性人物为例，如:《瓦沟中私藏王君异名画被抄家》一文中描述的画家王君异，达州市宣汉人，是20世纪30年代中国文化名人；《“金秋”唢呐手是宣汉王石匠》一文中描述的画家罗中立，被誉为80年代中国超写实绘画的一面旗帜，该画的创作是在宣汉找到灵感的；《情深意无穷的军事画卷》一文中描述的画家秦文清，是原达州军分区走出去的，他创作的《战友们》获全国第六届美展金奖；《“纤毫毕现”的超极限绘画高手》一文中描述的画家冷军，是达州大竹人，中国超写实绘画领军人物，他创作的《小唐》于2002年在达州515艺术创窟展览了5个多月；《一位雕塑家对家乡的坦言》一文中描述的画家朱尚熹，是达州达川区人，中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问委员会主任，天津广场的“水中月”雕塑就出自于他之手……
张全普的作品，在话语体系建构与视觉编码的形式语言背后，隐藏着另一种叙事逻辑，那就是将区域纳入文化地理、地缘冲突、全球化等视角下予以重新审视。强调当代艺术形态的转换背后，作品所蕴含的生命意识、群体意识，以及地域生存经验。
张全普深知，必须经历对直觉、经验的重组、再造，才能跨入深度的澄明状态，超越知识和经验的绑缚——他在自己心灵内部穿越了胸部的横膈膜，游历了大巴山区的山山水水，经受了如此多的思考、采访和创作时间，从蓬勃的动脉漂流到无声的静脉，还要跃跃欲试地寻找崭新的着力点。
这是一部可以像《闲情偶寄》一样值得阅读的艺术类专著。虽然张全普侧重于人物或事件的叙述，被认为是一种泛文学化的写作，但其中也不乏辞藻唯美的作品，所含文学性及其艺术品质是溢于言表的。
本书承载的记忆与情感横跨时空，它让巴山当代画家群铭记社会赋予的身份，在多元文化对于美学观相似而又不同的表达中，发现个人与他人深深的连结。
文学艺术是社会的黏合剂。文艺群体发展的和谐度，可以参考文化黏合度的阈值。《艺出巴山》的付梓，不仅仅是一部展示区域艺术家的书籍，更是一个探索、思考和对话的平台。张全普致力于通过本书，向受众呈现一个丰富多彩、令人启发的体验，一个引发思考和感知的空间。本书以群像式的处理手法，达到了史诗性的效果，呈现出巴山画家群的创作面貌与发展脉络。从光点聚集成光束，群像轮廓参差起伏，节奏强劲。
《艺出巴山》突显出张全普根植于地域生活方式和文化性情的自由、率性而为的诗意色彩。在写作中，他充分发挥个体的实验精神，以审美趣味调度符号、形式和场景生成。在面对细碎和复杂的采访线索时，他集中精力对其进行分析和概括，以此凝结个人化的思想追问和美学表达。
（本文选自《巴山文艺》2023年度第4期。作者：蒋楠，四川开江人，中国作家协会会员。）
张全普是我的挚友。凡认识他的人，都会对其俊朗洒脱又不失温文尔雅的性情，留下深刻印象。
张全普是一名画家，也是编辑记者，他在达州日报社记者岗位上工作30多年来，一直执着于达州美术发展脉络的研究、梳理，还原了“巴山画家群”这一特殊艺术群体的面貌。
张全普出版本书的意图，在于开启引力、形成磁场，与现实对话，与既有的语言体系与美术史系统对话。他以“巴山画家群”相关背景材料为基底，塑造的人物“群像”带有显著地域色彩，又贯穿着他个人的笃定语气。换言之，这个“群像”，实质上是他在过往岁月里投向这片土地的一抹“光晕”。萦绕他的光源，始终悬挂于他从事艺术创作的当下时间。
《艺出巴山》上溯秦汉，又直面现当代达州画家群，在时间、空间、历史处境等多重经验的关照下成书。历代达州籍艺术家均有各自不同的创作脉络和艺术面貌，其独特性在于能够充分理解社会的多维构成，以不同的方式切入其中，以此形成个性化的表达。此中不仅需要从既有的范式中开辟，更需要找到应对的策略——面对当下图像生产“井喷”和文化快销产品侵袭时，巴山画家群所要探索的方向，以及大家为区域艺术生态所搭建的桥梁。
《艺出巴山》让历代达州籍艺术家“聚首一堂”，首次以群体面貌同时出现。展现了达州市不同历史时期绘画艺术的发展、演变，属于典型的史诗性文本。在这样规模的全景式鸿篇巨制中，其作品并非讲述单一人物或故事，而是一个引人注目的群体“势象”和艺术“熔炉”。
我与张全普的共鸣，是地域风情上的共鸣。土地与人，都有着共同的记忆。张全普的深层情感，是对这片土地的依恋——他要把个人情感关照到众多人的群体，让人们感觉到土地和家园对于个人的意义。
本书充满了他对艺术的真诚思考。管中窥豹，读者不难发现，张全普试图通过本书，探寻“巴山画家群”的创作态势，以及他们努力孵化出的当代艺术新貌和地域风格——风格是从这个群体的骨子里自然生发而成的，不是程式化的拷贝。
巴山艺术从来不是固化的，而是流淌的。达州地处大巴山麓，山势地貌走向复杂，想象上的自由度更大。这里的画家们主观地处理画面与区域、人文的关系，并把这些元素重新打碎再造，将写实主义、浪漫主义、超现实主义的意味，糅合到创作中来，在不断的艺术尝试与艺术探索中，用笔墨和色彩绘出自己的一片天地。
张全普对笔下人物的叙述，就像他在用画笔演绎画面情节。书中他大量运用线性叙述，把达州的地理风貌表现得逼真且极具质感，并将地理环境作为影响画家性格的因素融入到故事细节中，那些曲承转合的隐喻，形成其作品的叙事动力之一。
在叙事过程中，张全普打通了处理个体与群体关系问题的任督二脉，书中的多件作品，也成为他形塑生活美学与艺术经验的有力见证。
在大巴山粗犷地理风貌的雕刻下，“巴山画家群”有着各自不同的独立意识。作为“巴山画家群”的重要群体，达州籍的画家们经过多年积累和沉淀，形成了特定的群体概念，而又有别于既定的群体组织。达州籍画家数量庞大，他们聚焦对于大巴山的影响，不止物理层面上的物质共享，更在精神领域的概念分享。
张全普在坚持艺术多样性的同时，接受画家们各自对价值体系的表述，认可并产生新的纽带，链接其他艺术话语体系，为这个区域艺术体系，提供一些新的艺术表达，一种新的可能性。换句话说，他开启了一种从“个体”到“区域”的学术转向。
《艺出巴山》从学术上去探讨了“巴山画家群”作品的共通性、时代性与独特性。当下的现实，过于复杂多变，每个艺术家都有自己的关注点与困惑点，最后呈现出的也是当下一种多样化、包容性的体现。而画家们的作品面貌，是否体现了艺术家的认知？技术精线是否达到了一定深度？所表达的观念是否是这个时代稀缺的？诸如此类的问题，都是张全普要考量的维度。
张全普将在生活中随处可见的物态，转化成对于自身精神世界的表达。他观察笔下人物对于生活、生存、生命的认识。试图透过自己那双画家的眼睛，看到笔下人物眼中的世界、去感受他们的感受、体会他们的体会、融入他们的世界。
本书是叙事性的，通过很多篇章表达张全普的立意。美术作品有它的艺术性、叙事性、感染力。同样，文学形象的真实，叠加了现实的真实、情感的真实、艺术的真实。在写作过程中，张全普以时间换空间，从尊重艺术家，尊重他们的创作，尊重艺术市场规律的角度出发，去体会艺术家们创作时的场景、氛围，身临其境。一篇稿子可能在构思、形态、事件真实性、场景安排、人物关系等方面都要进行多次“打磨”。
如《韩滉“五牛图”作于唐至德初年的通州》《叹为观止的姚氏祠堂浮雕组画》等，都是描述达州古代画家的作品，这些作品夹叙夹议，挥洒自如，文辞雅丽，语义通达，对于地域画家的研究，有着重要的参考价值。
《受益于欧洲水彩画“真传”的百岁老人》《“游侠”陪吴冠中大巴山写生》《金奖作品“敬爱的元帅”诞生始末》《达州籍艺术家的国美情愫》《把木版画艺术传播到英国去》等作品，开篇直陈其事，以叙事与议论、抒事与叙事、抒情与议论并行，将写人、议论、抒发感情合为一体，通过排比、比喻、形容、白描等语言技法的综合运用，展开陈述。他既要描述一个群体的“宏大”叙述场域，又要进入到个人专访的“局部”特写，从各有不同角度去表现宏观跟微观的矛盾、关系。进而把那些被人们所熟知，但可能被忽视的一些细节，尽可能地呈现出来，其作品强化了宏观和微观的表现效果和审美意境。
群体观念与谱系流变是社会生活的文化体现，是地域与历史交融的必然。张全普将历代达州籍画家的作品风格进行了共性总结，以线性叙事和纪实的文学语言，呈现大巴山地区的自然、地理、环境、气候带给艺术家们的复杂体验。
张全普利用独特的视觉场域，在日常的、微观的生活片段中，去捕捉画家们的内心状态、艺术轨迹、创作脉络、风格特征，及其散发出的生命质感与多样性。严谨又不失生动的笔触，在其作品中清晰可见。以其中的代表性人物为例，如:《瓦沟中私藏王君异名画被抄家》一文中描述的画家王君异，达州市宣汉人，是20世纪30年代中国文化名人；《“金秋”唢呐手是宣汉王石匠》一文中描述的画家罗中立，被誉为80年代中国超写实绘画的一面旗帜，该画的创作是在宣汉找到灵感的；《情深意无穷的军事画卷》一文中描述的画家秦文清，是原达州军分区走出去的，他创作的《战友们》获全国第六届美展金奖；《“纤毫毕现”的超极限绘画高手》一文中描述的画家冷军，是达州大竹人，中国超写实绘画领军人物，他创作的《小唐》于2002年在达州515艺术创窟展览了5个多月；《一位雕塑家对家乡的坦言》一文中描述的画家朱尚熹，是达州达川区人，中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问委员会主任，天津广场的“水中月”雕塑就出自于他之手……
张全普的作品，在话语体系建构与视觉编码的形式语言背后，隐藏着另一种叙事逻辑，那就是将区域纳入文化地理、地缘冲突、全球化等视角下予以重新审视。强调当代艺术形态的转换背后，作品所蕴含的生命意识、群体意识，以及地域生存经验。
张全普深知，必须经历对直觉、经验的重组、再造，才能跨入深度的澄明状态，超越知识和经验的绑缚——他在自己心灵内部穿越了胸部的横膈膜，游历了大巴山区的山山水水，经受了如此多的思考、采访和创作时间，从蓬勃的动脉漂流到无声的静脉，还要跃跃欲试地寻找崭新的着力点。
这是一部可以像《闲情偶寄》一样值得阅读的艺术类专著。虽然张全普侧重于人物或事件的叙述，被认为是一种泛文学化的写作，但其中也不乏辞藻唯美的作品，所含文学性及其艺术品质是溢于言表的。
本书承载的记忆与情感横跨时空，它让巴山当代画家群铭记社会赋予的身份，在多元文化对于美学观相似而又不同的表达中，发现个人与他人深深的连结。
文学艺术是社会的黏合剂。文艺群体发展的和谐度，可以参考文化黏合度的阈值。《艺出巴山》的付梓，不仅仅是一部展示区域艺术家的书籍，更是一个探索、思考和对话的平台。张全普致力于通过本书，向受众呈现一个丰富多彩、令人启发的体验，一个引发思考和感知的空间。本书以群像式的处理手法，达到了史诗性的效果，呈现出巴山画家群的创作面貌与发展脉络。从光点聚集成光束，群像轮廓参差起伏，节奏强劲。
《艺出巴山》突显出张全普根植于地域生活方式和文化性情的自由、率性而为的诗意色彩。在写作中，他充分发挥个体的实验精神，以审美趣味调度符号、形式和场景生成。在面对细碎和复杂的采访线索时，他集中精力对其进行分析和概括，以此凝结个人化的思想追问和美学表达。
（本文选自《巴山文艺》2023年度第4期。作者：蒋楠，四川开江人，中国作家协会会员。）
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