公开谴责日本侵华、新片唯一互动宣传留给中国观众，不愧是宫崎骏！
宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》近日在上海举行了中国首映礼。
宫崎骏多年的好友、工作伙伴——吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫特意来华宣传。这是该片在全球范围内，进行唯一站台宣传的国家。不仅如此，前期宫崎骏和铃木敏夫特意为中国观众录制了一段问候视频。
这是83岁的宫崎骏首次出面为这部电影的上映进行宣传工作，同时也是铃木敏夫时隔40年后，再次来到中国。
要知道，动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映时，采用了零宣传的模式——映前除了发布了首款海报之外，没有任何剧照、预告片等宣传物料。宫崎骏曾对其有所担忧，但铃木敏夫表示，现在是信息爆炸的时代，零宣传的方式反而可能会成为吸引人的方式。
目前，《你想活出怎样的人生》在日本票房突破91亿日元，同时在北美上映，成为首部就登顶北美票房榜的日本原创动画片。奖项方面更是横扫了奥斯卡金像奖最佳动画长片、金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖最佳动画片、日本电影学院奖最佳动画片在内的多项大奖。
这部动画电影也成为了宫崎骏导演作品在中国上映“时差”最短的影片，可见这一切都是宫崎骏及吉卜力工作室和中国市场的双向选择。
为什么宫崎骏和吉卜力工作室把这些“唯一”，都留给中国观众呢？
01.对中国传统美学的偏爱
很多网上都会提到，宫崎骏走上动画之路，是因为一部中国动画。事实上，并非如此，但确实和中国息息相关。
少年时的宫崎骏在影院看了动画电影《白蛇传》，这是日本第一部彩色长篇动画电影，以我国国民间传说作为创作蓝本。后来在采访中，宫崎骏提及过，当时只是对绘画饶有趣味的自己，因为这部动画立志要走上动画道路。
宫崎骏对这部动画近乎痴迷，日本有媒体曾报道，他甚至“爱上”白娘子。但肯定的是，宫崎骏非常喜欢电影中为许仙配音的森繁久弥，多年后，他诚邀其为自己作品《幽灵公主》配音。
事实上，在制作《白蛇传》之前，日本并没有制作长篇动画的经验，因此这一项目的创作，反而激励了其工作人员从头开始，不断研究长篇动画的制作体系。
最终花费了两年之久，该片于1958年10月22日在日本上映。这部影片对于日本动画有着特别的意义，就连2017年日本动画百年诞辰，10月22日被认定是“动画之日”。
宫崎骏除了坚定动画事业之外，更是立志要进入动画电影《白蛇传》的制片公司东映公司。
正因为当时日本动画产业体系的不完善，不少日本动画人受中国传统动画影响颇多。对中国文化有所偏爱的宫崎骏在大学期间，辅修了汉语。
刚步入社会的宫崎骏是幸运的，毕业就进入了梦寐以求的东映公司，同时遇到了事业中的另一位好友——同样是日本动画大师的高畑勋。两人都非常喜欢中国传统动画，尤其是《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》这些上海美术制片厂早期创作的动画作品。
当时的东映公司并没有主力放在动画电影上，而是借由“动漫之神”手冢治虫的号召力，将“铁臂阿童木”等知名等动漫IP制作成动画剧集。
这种模式反而给了高畑勋和宫崎骏很多的创作空间，在高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》中，刚进入东映两年的宫崎骏，首创“场景设计”一职，更是在霍尔斯斗群狼一段，发挥了超强的动画天赋。
1972年中日建交，第一批旅日大熊猫“康康”和“兰兰”抵达东京。为了欢迎这两个小可爱，东映公司推出了动画作品《熊猫家族》。这部动画由高畑勋编剧，宫崎骏则包揽了原案、脚本、场面设计、原画四个工种。
虽然这部动画中尚未有宫崎骏后期的作者性表达，但从人物和角色的设计上，能明显看到有后来《龙猫》的影子。因此，不少人都觉得“龙猫”身上有着中国熊猫的基因。
02.战争的反思
反战一直是宫崎骏电影中，永恒的主题。
现实中，他不止一次谴责日本当时的侵华战争，并曾公开表示日本应该向中国道歉，“我认为（日本）必须清楚地说出侵略战争是完全错误的，（承认）曾给中国人民带来巨大苦难”
出生在二战时期的宫崎骏，自小就经历着战争带来的痛苦。他家族运营着一家生产飞机元件的工厂，看似生活有所保障，但依旧因为战争，一家人颠沛流离。
宫崎骏曾在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章，讲述电影《起风了》的创作历程，其中就提到了二战的内容，他写道，“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争。”
电影《起风了》便是一部发生在二战时期的电影，讲述了堀越二郎的一生。这个人物是一个热爱飞机的少年，但在战争背景下，他只能设计战斗机。因此在电影里有句台词，“飞机不是商人赚钱的工具，飞机也不是用于战争的武器，飞机只是发明者实现理想的作品而已。”
在这个矛盾的时代，战争是无情的，尤其在电影结尾，宫崎骏再次借角色说出，“飞机是被诅咒的美梦，等着被天空吞噬掉。”
除了这部电影之外，在宫崎骏早期的电影作品中，也或多或少表达了对战争的反抗。
去年刚在中国上映的修复版动画电影《红猪》——这部被外界认为最像他自传的作品，就谈及了对法西斯的反抗，甚至借由男主说出了，“要我变成法西斯，我宁愿当只猪。”
在电影《幽灵公主》中，一个废弃的铁矿厂被用作战争中使用的军事设施，大自然则因此被污染和破坏；《哈尔的移动城堡》同样是以二战时期为背景，传达出只有通过和平的方式，人们才能相互理解、共同生活。
随着年纪的增长，宫崎骏对这一主题已经有了更深层次的见地，在新片《你想活出怎样的人生》将延续了对战争与和平的思考，注入更多对人生的解读。
或者正是宫崎骏的这份诚意，以及他温柔的笔触下，一个个有态度的表达，才能让他的每部作品都有如此长的生命力，让每个爱他的，和他爱的观众都得到反馈。
如此可爱的、真诚的老爷爷，怎么会得不到中国观众的偏爱呢？
宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》近日在上海举行了中国首映礼。
宫崎骏多年的好友、工作伙伴——吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫特意来华宣传。这是该片在全球范围内，进行唯一站台宣传的国家。不仅如此，前期宫崎骏和铃木敏夫特意为中国观众录制了一段问候视频。
这是83岁的宫崎骏首次出面为这部电影的上映进行宣传工作，同时也是铃木敏夫时隔40年后，再次来到中国。
要知道，动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映时，采用了零宣传的模式——映前除了发布了首款海报之外，没有任何剧照、预告片等宣传物料。宫崎骏曾对其有所担忧，但铃木敏夫表示，现在是信息爆炸的时代，零宣传的方式反而可能会成为吸引人的方式。
目前，《你想活出怎样的人生》在日本票房突破91亿日元，同时在北美上映，成为首部就登顶北美票房榜的日本原创动画片。奖项方面更是横扫了奥斯卡金像奖最佳动画长片、金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖最佳动画片、日本电影学院奖最佳动画片在内的多项大奖。
这部动画电影也成为了宫崎骏导演作品在中国上映“时差”最短的影片，可见这一切都是宫崎骏及吉卜力工作室和中国市场的双向选择。
为什么宫崎骏和吉卜力工作室把这些“唯一”，都留给中国观众呢？
01.对中国传统美学的偏爱
很多网上都会提到，宫崎骏走上动画之路，是因为一部中国动画。事实上，并非如此，但确实和中国息息相关。
少年时的宫崎骏在影院看了动画电影《白蛇传》，这是日本第一部彩色长篇动画电影，以我国国民间传说作为创作蓝本。后来在采访中，宫崎骏提及过，当时只是对绘画饶有趣味的自己，因为这部动画立志要走上动画道路。
宫崎骏对这部动画近乎痴迷，日本有媒体曾报道，他甚至“爱上”白娘子。但肯定的是，宫崎骏非常喜欢电影中为许仙配音的森繁久弥，多年后，他诚邀其为自己作品《幽灵公主》配音。
事实上，在制作《白蛇传》之前，日本并没有制作长篇动画的经验，因此这一项目的创作，反而激励了其工作人员从头开始，不断研究长篇动画的制作体系。
最终花费了两年之久，该片于1958年10月22日在日本上映。这部影片对于日本动画有着特别的意义，就连2017年日本动画百年诞辰，10月22日被认定是“动画之日”。
宫崎骏除了坚定动画事业之外，更是立志要进入动画电影《白蛇传》的制片公司东映公司。
正因为当时日本动画产业体系的不完善，不少日本动画人受中国传统动画影响颇多。对中国文化有所偏爱的宫崎骏在大学期间，辅修了汉语。
刚步入社会的宫崎骏是幸运的，毕业就进入了梦寐以求的东映公司，同时遇到了事业中的另一位好友——同样是日本动画大师的高畑勋。两人都非常喜欢中国传统动画，尤其是《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》这些上海美术制片厂早期创作的动画作品。
当时的东映公司并没有主力放在动画电影上，而是借由“动漫之神”手冢治虫的号召力，将“铁臂阿童木”等知名等动漫IP制作成动画剧集。
这种模式反而给了高畑勋和宫崎骏很多的创作空间，在高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》中，刚进入东映两年的宫崎骏，首创“场景设计”一职，更是在霍尔斯斗群狼一段，发挥了超强的动画天赋。
1972年中日建交，第一批旅日大熊猫“康康”和“兰兰”抵达东京。为了欢迎这两个小可爱，东映公司推出了动画作品《熊猫家族》。这部动画由高畑勋编剧，宫崎骏则包揽了原案、脚本、场面设计、原画四个工种。
虽然这部动画中尚未有宫崎骏后期的作者性表达，但从人物和角色的设计上，能明显看到有后来《龙猫》的影子。因此，不少人都觉得“龙猫”身上有着中国熊猫的基因。
02.战争的反思
反战一直是宫崎骏电影中，永恒的主题。
现实中，他不止一次谴责日本当时的侵华战争，并曾公开表示日本应该向中国道歉，“我认为（日本）必须清楚地说出侵略战争是完全错误的，（承认）曾给中国人民带来巨大苦难”
出生在二战时期的宫崎骏，自小就经历着战争带来的痛苦。他家族运营着一家生产飞机元件的工厂，看似生活有所保障，但依旧因为战争，一家人颠沛流离。
宫崎骏曾在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章，讲述电影《起风了》的创作历程，其中就提到了二战的内容，他写道，“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争。”
电影《起风了》便是一部发生在二战时期的电影，讲述了堀越二郎的一生。这个人物是一个热爱飞机的少年，但在战争背景下，他只能设计战斗机。因此在电影里有句台词，“飞机不是商人赚钱的工具，飞机也不是用于战争的武器，飞机只是发明者实现理想的作品而已。”
在这个矛盾的时代，战争是无情的，尤其在电影结尾，宫崎骏再次借角色说出，“飞机是被诅咒的美梦，等着被天空吞噬掉。”
除了这部电影之外，在宫崎骏早期的电影作品中，也或多或少表达了对战争的反抗。
去年刚在中国上映的修复版动画电影《红猪》——这部被外界认为最像他自传的作品，就谈及了对法西斯的反抗，甚至借由男主说出了，“要我变成法西斯，我宁愿当只猪。”
在电影《幽灵公主》中，一个废弃的铁矿厂被用作战争中使用的军事设施，大自然则因此被污染和破坏；《哈尔的移动城堡》同样是以二战时期为背景，传达出只有通过和平的方式，人们才能相互理解、共同生活。
随着年纪的增长，宫崎骏对这一主题已经有了更深层次的见地，在新片《你想活出怎样的人生》将延续了对战争与和平的思考，注入更多对人生的解读。
或者正是宫崎骏的这份诚意，以及他温柔的笔触下，一个个有态度的表达，才能让他的每部作品都有如此长的生命力，让每个爱他的，和他爱的观众都得到反馈。
如此可爱的、真诚的老爷爷，怎么会得不到中国观众的偏爱呢？
美满的梦里 × MEMENTO MORI
——ALI PROJECT《哥特歌剧》寄语·歌词·曲谈翻译、个人杂感
《哥特歌剧》的词六七年前就想过翻译，那时翻完《蔷薇胸》就不了了之了，翻到一半的《百合》现在还留在QQ空间草稿箱……最近入手了碟才心血来潮重启翻译计划，公演场刊寄语解说也一起翻了，解说不知为何只有前八首。翻完也理顺了一些几年来的想法。
这张发行前最初有过一次莫名其妙的曲目公开，除了重编曲最后无一对题，应该是概念雏形？分别是：禁忌游戏、蔷薇狱少女、魂断威尼斯、白百合之棺·水仙之眠、小蝙蝠与银竖琴、缠锁莉莉丝、仙馐。其中“莉莉丝”让我一直有点在意。从她开始，到开场曲《歌剧升幕》的一段词：“魔王天使自天顶画坠地，鲁本斯的云天下，哥特风中歌剧上演”，再到洛可可舞台，我不由地产生了一些个人的“牵强附会”。
· 莉莉丝与夏娃
鲁本斯的天上壁画无疑是巴洛克，亚莉华的地上舞台显然是洛可可。巴洛克是路易十四太阳王主导的男性审美，洛可可是蓬帕杜夫人主导的女性审美，洛可可也被认为脱胎自巴洛克，两者关系如同一男一女、亚当夏娃。因此，从巴洛克天顶画脱出的天使和魔王——出生的夏娃和出逃的莉莉丝？天使魔王降临的洛可可舞台有且仅有一位歌姬——女性体内既有夏娃又有莉莉丝？
歌剧主场在前八首，前四后四疑似依次有所对应。
T1《歌剧升幕》——T5《精灵落地》
一升一落，进行晚会和拒绝晚会，蝴蝶羽化和精灵失羽，驯服野兽和变成野兽。
T2《恋翼》——T6《骑士》
都是躺在床上想东想西的场合，前者思念恋人，后者思考自我。
T3《禁游》——T7《百合》
都是同性之爱，前者宝野说有男同印象，后者是女性之间的情感。
T4《蔷薇胸》——T8《蔷薇狱》
显然是蔷薇的仙魔两面，一面天真一面残忍。前者少女寻觅“王子”，后者少女有“王女”之称。
同时前后似乎也能对半分出两个人格。前四无论哪种情绪都各有各的对爱的赞美和渴求，描绘恋的美好强调爱的魅力，姑且视为夏娃的化身。后四则到了残酷的世界？体现的更多是自我放逐以身试险探求真理，主角都有身份上的转变，骑士少女、蔷薇狱少女两位老角色在这也有了新称换了身份。从精灵到野兽，从骑士到战神，从肉体凡胎到月光爱人，从少女到王女，无论结局如何都一一踏入了泥泞血腥之路，成为夜魔的莉莉丝并未出场也似乎从中走了一趟。
· 哥特与洛可可
关于这张标题里“徒有虚名”的“哥特”，官方说法是哥特在哥特式洛丽塔。既然哥特在概念而非音乐，听觉外的呈现为何又偏向流光溢彩的复古洛可可而非非黑即白的哥特萝莉？无论听觉还是视觉乃至文学，都烙下了洛可可印象。光鲜亮丽哪来哥特？仿佛要人修一次白骨观。
就我所感，宝野的哥特少女美学盛开自少女初长成时，内在原生的“纯洁、美好”与外界初显的“杂欲、残酷”之间的矛盾临界点，即美与灭的对峙交织——花越开越美越是期待，花越开越美越被折枝。而洛可可虽说是与哥特相独立的风格，但从它是“贵族没落前最后的醉生梦死”来看，那种将倾大厦之内的极丽极乐，就好比紫禁城改称前的寿宴？红死魔降临前的舞会？岌岌可危的华靡气加上其本身的女性美，和宝野的美学完美契合。宝野用洛可可为少女贵族打造的哥特剧场就像一个“0.999……＝1”的时空，时间定格美与灭的重叠时刻，少女贵族在这永远以最静美的模样面对最残酷的真相，如同古堡血族永远华丽活在死亡边境。
这种“越美满越濒死”的哥特浪漫，当中的怀旧情结，也能从终场曲《永别》略见一斑：“究竟多少美丽的漫漫长梦，消逝在它圆满那刻。”
美满的梦里，“MEMENTO MORI。”
· 哥特歌剧与我
《哥特歌剧》是AP弦乐组里我最爱的一张。十曲整体优美轻灵，编曲只有弦乐但我并不觉得单调，弦音十分纷繁琐细，可能是太繁复记不住，似乎总能从中发现一些前所未听的窸窸窣窣。听惯的旋律里总有一些意外惊喜，AP很多音乐都这样不只这张，但这张似乎到了极致。听感好像飞舞的蜂鸟，嗡嗡声又快又久时远时近，绚丽灵巧，长喙尖细凸刺但只吮蜜不赶人，于是最后意识随之奔波到了某片花丛。眼前封面告诉我是行走的花园——穿洛可可的女人。还有入目的文字实在太美，曲目列表都成诗，内容是我想象中的《少女游戏》！！！《恋翼》《百合》这两首意境尤其美，曲也是全专数一数二的。以下依次说说我偏爱的四首。
《恋翼》
三段副歌的词！对哭泣和泪水的形容太美妙了！！！
第一段是低声啜泣，即使泪水总会干，也要把它变成诗让它漂亮地干；第二段是放声痛哭，就算哭声传到九霄云外，一滴一滴依旧坠地的泪水也改变不了它是被神抛弃的孩子的事实；第三段是无声流泪，哭到风平浪静，哭到彩虹满天湖海三千，你映入眼帘的身影再晴天霹雳，也会沉到最底维纳斯的巨贝里，化成我永恒的珍珠，一颗永远不流的泪。
曲也很美，美到完全感受不到旋律表现的伤感，副歌如同迷人美丽经文一串接连一串。
还有桥段的咬字让人酥酥麻麻的。
《蔷薇胸》
全专最明媚最洛可可的一首。
那边词的花蔓冒出珍珠花骨，这边曲的音符也大珠小珠地一顿一顿地吐出，相称得如花得露，副歌就是花舒露滑的时刻，十分顺耳。
最后一句词“请你切勿放手”，似乎既在说会牵手的手，又在说拿着花的手。感觉词里的“花”不仅是一个单独的角色也代表着少女的自我？
《百合》
意境完美，爱之美学在这里。
我们是月光爱人，作为月光的另一半，生来是月之暗面的子民，注定从阴暗里忧伤中开放……我们从月土生长，伸展而来，我们垂摆的发梢、指尖，我们踏地的前趾，是向上的花梢——我们立足泥泞是我们碰到了天！头顶与月土之间是永不折枝的透明的灵魂之茎。总有一日花谢魂归月，此前，在我们的天，尽情摇动花瓣，尽情呼出芬芳吧。
曲也华丽至极，前奏尾奏的琴拉得太绝了……方方面面十分丰富百听不厌，像水瀑一样，散发寒气又有冲击力。
美学享受在这里！
《蔷薇狱》
全专最黑深残最哥特最点题的一首！
解说里宝野只给了个披荆斩棘爱丽丝的简单说法，其实存在很多爱与性的描写。为什么冷若冰柱的手指会给心生机呢？是因为心着火了么？但我的肉体却被“刺杀”了，心感与体感的矛盾让我分不清爱和背叛，最后你手里我活着的心只剩谜样痛苦，不如就让它和我的尸骨一起在红莲地狱僵化蜡化融化吧！
原曲很好，这版更好，虽然失去了很多音效但取而代之的是更多的华丽弦音，稍快的节奏也加深了那种紧张的氛围、狂奔的感觉。“无果花的不实梦”那里，是叫预副歌么？54s到59s有段气氛格外诡异的弦音特别抓人。
还有每段副歌“地狱JIGOKU”那里的唱法，真的很魔性……一种丝滑的撕扯……特别是最后一段的“红莲蔷薇地狱”，一提一压连到下一句。怎么会有这么美丽的嗓音！蜘蛛吐丝一样把人网住。其实不能只用纤细柔美形容宝野的音色，因为太细太韧一加速一绷紧就有一种“线割”感，那是足以分尸的锐利之美。
永远是我最爱的歌。
我特地去RYM看了看《哥特歌剧》的评分，虽然评分人数不多但分数居然是弦乐组最低的……豆瓣里也有人说弱气不好听什么的，甚至还有人说AP学Lacrimosa（？您还是甭听了）……不理解……当然各有所爱也很正常。
总之，我这，这张第一。实在美到极致，实在太多情思。
#ALI PROJECT#
#Gothic Opera#
——ALI PROJECT《哥特歌剧》寄语·歌词·曲谈翻译、个人杂感
《哥特歌剧》的词六七年前就想过翻译，那时翻完《蔷薇胸》就不了了之了，翻到一半的《百合》现在还留在QQ空间草稿箱……最近入手了碟才心血来潮重启翻译计划，公演场刊寄语解说也一起翻了，解说不知为何只有前八首。翻完也理顺了一些几年来的想法。
这张发行前最初有过一次莫名其妙的曲目公开，除了重编曲最后无一对题，应该是概念雏形？分别是：禁忌游戏、蔷薇狱少女、魂断威尼斯、白百合之棺·水仙之眠、小蝙蝠与银竖琴、缠锁莉莉丝、仙馐。其中“莉莉丝”让我一直有点在意。从她开始，到开场曲《歌剧升幕》的一段词：“魔王天使自天顶画坠地，鲁本斯的云天下，哥特风中歌剧上演”，再到洛可可舞台，我不由地产生了一些个人的“牵强附会”。
· 莉莉丝与夏娃
鲁本斯的天上壁画无疑是巴洛克，亚莉华的地上舞台显然是洛可可。巴洛克是路易十四太阳王主导的男性审美，洛可可是蓬帕杜夫人主导的女性审美，洛可可也被认为脱胎自巴洛克，两者关系如同一男一女、亚当夏娃。因此，从巴洛克天顶画脱出的天使和魔王——出生的夏娃和出逃的莉莉丝？天使魔王降临的洛可可舞台有且仅有一位歌姬——女性体内既有夏娃又有莉莉丝？
歌剧主场在前八首，前四后四疑似依次有所对应。
T1《歌剧升幕》——T5《精灵落地》
一升一落，进行晚会和拒绝晚会，蝴蝶羽化和精灵失羽，驯服野兽和变成野兽。
T2《恋翼》——T6《骑士》
都是躺在床上想东想西的场合，前者思念恋人，后者思考自我。
T3《禁游》——T7《百合》
都是同性之爱，前者宝野说有男同印象，后者是女性之间的情感。
T4《蔷薇胸》——T8《蔷薇狱》
显然是蔷薇的仙魔两面，一面天真一面残忍。前者少女寻觅“王子”，后者少女有“王女”之称。
同时前后似乎也能对半分出两个人格。前四无论哪种情绪都各有各的对爱的赞美和渴求，描绘恋的美好强调爱的魅力，姑且视为夏娃的化身。后四则到了残酷的世界？体现的更多是自我放逐以身试险探求真理，主角都有身份上的转变，骑士少女、蔷薇狱少女两位老角色在这也有了新称换了身份。从精灵到野兽，从骑士到战神，从肉体凡胎到月光爱人，从少女到王女，无论结局如何都一一踏入了泥泞血腥之路，成为夜魔的莉莉丝并未出场也似乎从中走了一趟。
· 哥特与洛可可
关于这张标题里“徒有虚名”的“哥特”，官方说法是哥特在哥特式洛丽塔。既然哥特在概念而非音乐，听觉外的呈现为何又偏向流光溢彩的复古洛可可而非非黑即白的哥特萝莉？无论听觉还是视觉乃至文学，都烙下了洛可可印象。光鲜亮丽哪来哥特？仿佛要人修一次白骨观。
就我所感，宝野的哥特少女美学盛开自少女初长成时，内在原生的“纯洁、美好”与外界初显的“杂欲、残酷”之间的矛盾临界点，即美与灭的对峙交织——花越开越美越是期待，花越开越美越被折枝。而洛可可虽说是与哥特相独立的风格，但从它是“贵族没落前最后的醉生梦死”来看，那种将倾大厦之内的极丽极乐，就好比紫禁城改称前的寿宴？红死魔降临前的舞会？岌岌可危的华靡气加上其本身的女性美，和宝野的美学完美契合。宝野用洛可可为少女贵族打造的哥特剧场就像一个“0.999……＝1”的时空，时间定格美与灭的重叠时刻，少女贵族在这永远以最静美的模样面对最残酷的真相，如同古堡血族永远华丽活在死亡边境。
这种“越美满越濒死”的哥特浪漫，当中的怀旧情结，也能从终场曲《永别》略见一斑：“究竟多少美丽的漫漫长梦，消逝在它圆满那刻。”
美满的梦里，“MEMENTO MORI。”
· 哥特歌剧与我
《哥特歌剧》是AP弦乐组里我最爱的一张。十曲整体优美轻灵，编曲只有弦乐但我并不觉得单调，弦音十分纷繁琐细，可能是太繁复记不住，似乎总能从中发现一些前所未听的窸窸窣窣。听惯的旋律里总有一些意外惊喜，AP很多音乐都这样不只这张，但这张似乎到了极致。听感好像飞舞的蜂鸟，嗡嗡声又快又久时远时近，绚丽灵巧，长喙尖细凸刺但只吮蜜不赶人，于是最后意识随之奔波到了某片花丛。眼前封面告诉我是行走的花园——穿洛可可的女人。还有入目的文字实在太美，曲目列表都成诗，内容是我想象中的《少女游戏》！！！《恋翼》《百合》这两首意境尤其美，曲也是全专数一数二的。以下依次说说我偏爱的四首。
《恋翼》
三段副歌的词！对哭泣和泪水的形容太美妙了！！！
第一段是低声啜泣，即使泪水总会干，也要把它变成诗让它漂亮地干；第二段是放声痛哭，就算哭声传到九霄云外，一滴一滴依旧坠地的泪水也改变不了它是被神抛弃的孩子的事实；第三段是无声流泪，哭到风平浪静，哭到彩虹满天湖海三千，你映入眼帘的身影再晴天霹雳，也会沉到最底维纳斯的巨贝里，化成我永恒的珍珠，一颗永远不流的泪。
曲也很美，美到完全感受不到旋律表现的伤感，副歌如同迷人美丽经文一串接连一串。
还有桥段的咬字让人酥酥麻麻的。
《蔷薇胸》
全专最明媚最洛可可的一首。
那边词的花蔓冒出珍珠花骨，这边曲的音符也大珠小珠地一顿一顿地吐出，相称得如花得露，副歌就是花舒露滑的时刻，十分顺耳。
最后一句词“请你切勿放手”，似乎既在说会牵手的手，又在说拿着花的手。感觉词里的“花”不仅是一个单独的角色也代表着少女的自我？
《百合》
意境完美，爱之美学在这里。
我们是月光爱人，作为月光的另一半，生来是月之暗面的子民，注定从阴暗里忧伤中开放……我们从月土生长，伸展而来，我们垂摆的发梢、指尖，我们踏地的前趾，是向上的花梢——我们立足泥泞是我们碰到了天！头顶与月土之间是永不折枝的透明的灵魂之茎。总有一日花谢魂归月，此前，在我们的天，尽情摇动花瓣，尽情呼出芬芳吧。
曲也华丽至极，前奏尾奏的琴拉得太绝了……方方面面十分丰富百听不厌，像水瀑一样，散发寒气又有冲击力。
美学享受在这里！
《蔷薇狱》
全专最黑深残最哥特最点题的一首！
解说里宝野只给了个披荆斩棘爱丽丝的简单说法，其实存在很多爱与性的描写。为什么冷若冰柱的手指会给心生机呢？是因为心着火了么？但我的肉体却被“刺杀”了，心感与体感的矛盾让我分不清爱和背叛，最后你手里我活着的心只剩谜样痛苦，不如就让它和我的尸骨一起在红莲地狱僵化蜡化融化吧！
原曲很好，这版更好，虽然失去了很多音效但取而代之的是更多的华丽弦音，稍快的节奏也加深了那种紧张的氛围、狂奔的感觉。“无果花的不实梦”那里，是叫预副歌么？54s到59s有段气氛格外诡异的弦音特别抓人。
还有每段副歌“地狱JIGOKU”那里的唱法，真的很魔性……一种丝滑的撕扯……特别是最后一段的“红莲蔷薇地狱”，一提一压连到下一句。怎么会有这么美丽的嗓音！蜘蛛吐丝一样把人网住。其实不能只用纤细柔美形容宝野的音色，因为太细太韧一加速一绷紧就有一种“线割”感，那是足以分尸的锐利之美。
永远是我最爱的歌。
我特地去RYM看了看《哥特歌剧》的评分，虽然评分人数不多但分数居然是弦乐组最低的……豆瓣里也有人说弱气不好听什么的，甚至还有人说AP学Lacrimosa（？您还是甭听了）……不理解……当然各有所爱也很正常。
总之，我这，这张第一。实在美到极致，实在太多情思。
#ALI PROJECT#
#Gothic Opera#
#李云霄[超话]#
一直以来都对江南的女孩子有种说不上来的偏爱
在我印象里
江南女子 温婉 娴静 知性 优雅
这所有的形容词如今都可以具象为一个人
李云霄
以前别人问我 哎你喜欢什么类型的女孩子啊
我脑子里蹦出来的词是落不到实处的
只是泛泛的形容词而已
自从遇到云霄
这所有的表达似乎都跟着鲜活起来
我才发现 居然会有一个女孩 内在外在，都是我的理想型
最早是被云霄的颜吸引的
又有谁不会被老板娘万种风情、眼波流转所吸引呢？
了解的越多就越为她着迷
戏台上的她，表演大方自信，灵动自然，唱腔婉转清丽，一人千面又不落俗套的演绎令人叫绝，扮相更是担得起最美花旦的名头
戏台下的她，闲来弄花侍草逗猫，还写的一手好字
任何公开场合的访谈或发言，永远逻辑清晰，言之有物，腹有诗书气自华
面对突然的出圈以及漫天的流量，依旧秉持克己慎独的原则，不浮不躁
希望你可以在自己热爱的艺术道路上越走越远，所有爱你的人，都会陪着你支持你，看着你成家成角
2023年我最开心的事，就是遇到你，谢谢你啊云霄，出现在我生命里[心]
一直以来都对江南的女孩子有种说不上来的偏爱
在我印象里
江南女子 温婉 娴静 知性 优雅
这所有的形容词如今都可以具象为一个人
李云霄
以前别人问我 哎你喜欢什么类型的女孩子啊
我脑子里蹦出来的词是落不到实处的
只是泛泛的形容词而已
自从遇到云霄
这所有的表达似乎都跟着鲜活起来
我才发现 居然会有一个女孩 内在外在，都是我的理想型
最早是被云霄的颜吸引的
又有谁不会被老板娘万种风情、眼波流转所吸引呢？
了解的越多就越为她着迷
戏台上的她，表演大方自信，灵动自然，唱腔婉转清丽，一人千面又不落俗套的演绎令人叫绝，扮相更是担得起最美花旦的名头
戏台下的她，闲来弄花侍草逗猫，还写的一手好字
任何公开场合的访谈或发言，永远逻辑清晰，言之有物，腹有诗书气自华
面对突然的出圈以及漫天的流量，依旧秉持克己慎独的原则，不浮不躁
希望你可以在自己热爱的艺术道路上越走越远，所有爱你的人，都会陪着你支持你，看着你成家成角
2023年我最开心的事，就是遇到你，谢谢你啊云霄，出现在我生命里[心]
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