针对@电影人坦克 的《别用“电影市场脱殖指数”包饺子了》（以下简称《别用》）一文，做一个回应与反驳。文章较长，分成两条发，这是第一条。
过去一年多来，由我们底壳宇宙制作、发布的《全球电影市场脱殖指数报告》，仅在微博一个平台上就累计收获了将近1万的转发量、1000多万的阅读量。前几日，我们还就报告内容与“电影市场脱殖”的主题，接受了新华社《瞭望》周刊的专访（https://t.cn/A6TWZ4WZ）。
我们原本并不想回应@电影人坦克 《别用》这篇错漏百出、在豆瓣电影票房小组已经全面翻车的挟带私货之文，并不想搭理一些自称“行业内部人士”、态度傲慢但知名度又比较一般的自媒体。但《别用》一文恰巧凸显了我国电影小圈子和其寄生体存在的诸多问题，最终我们还是决定做一次正面的回应，把《别用》一文的诸多漏洞，来一一说明。这一次低水平碰瓷，我们勉为其难接下了。
【第一：关于“文化殖民”】
首先，《别用》一文十分反感我们报告将“文化殖民”与电影市场关联起来。其写道：“……粗暴的认为美国电影在全球受欢迎是对全球的殖民，这一粗暴的定义令人难以苟同。” 用了两个粗暴。
该文作者认为，好莱坞电影对全球电影市场的垄断，并不是文化殖民，而是“文化全球化”。
很不幸，这种观点事实上就是典型的为殖民主义洗地的观点。
在我们《2023 年全球电影市场脱殖指数报告》（以下简称《报告》）的开头，我们便引用了求是杂志社《红旗文稿》对文化殖民的定义：文化殖民，是指西方一些发达国家凭借其霸权地位，在资本逻辑的驱使下，通过文化符号系统的强势传播，向“他者”输出自己的思维方式、价值观念、意识形态和宗教信仰，企图同化“他者”，教会“他者”如何依托西方的价值观念去思考、用西方的话语去表达、参照西方的模式去实践，使“他者”思其所思、想其所想、言其所言、美其所美、行其所行。其最终结果在于瓦解“他者”民族文化根基、削弱“他者”文化主权意识，从而实现世界文化西方化、西方文化普世化，形成西方式的一元文化体系，将世界永久置于西方的统治之下[1]。
很显然，电影也是“文化符号系统”传播的重要媒介，是“思维方式、价值观念、意识形态和宗教信仰”传播的重要渠道，所以全球电影市场的垄断、一家独大，是与文化殖民有显著关联的，这一点甚至可以说是自证的（self-evident）。
在学术定义上，文化殖民，或者文化帝国主义，主要指“一种主要来自于西方，尤其是美国的具有强势地位的文化产业，统治了全球其他地区的情况”（It refers to a global situation in which powerful culture industries and actors located almost exclusively in the West and, in particular, in the United States, dominate other local, national, and regional cultures and actors[2]）。
相反，文化全球化，则主要强调“消费者的力量”，“文化的抵抗与消费”，“常常以反霸权的形式出现” (globalization of culture encourages researchers to focus on cultural resistance and cultural consumption as well as on the power of people, both on individual and collective levels, to read, appropriate, and use cultural products in creative and often counter-hegemonic fashion[2]）。我们也可以说，文化全球化，更偏向于多样性，更强调文化之间的交流与联结，强调不同国家消费者的创造力与主体性，而非“一家独大”的情形。
在《报告》中，我们强调了：2022年与2023年的全球电影市场数据显示，各个国家的电影票房前十之中，好莱坞电影占到了80~90%以上。这种市场表现的分布是带有同质性（homogeneity）的，而不是“百花齐放”的。在一种理想的“文化全球化”的均衡状态下，各国电影市场，尤其是在最受欢迎的电影之间，应是“我中有你，你中有我”的，即各个国家都有一定的对外输出，但也能保有自身的特色，而并非一个特定的国家在全球范围内“一家独大”。
我们看到，现在的全球电影市场不仅仅没有展现出文化之间的交流与扩散，反而展现出很多国家本地电影行业被扼杀、文化被“鸠占鹊巢”、行业人才流失、资本外流等现象，这在很大程度上就是全球电影市场在好莱坞垄断之下被同质化所导致的，其他国家的电影行业的发展环境非常恶劣。而这种“一家独大”，强势方“消灭”“改变”“同化”弱势方的现象，正是文化殖民的一种典型表征。
在《别用》一文中，其作者试图用“电影拍摄，尤其是商业电影是一个数千人乃至数万人工作内容的集合，是需要足够的人口和经济条件作为支撑，人口较小的市场、以及经济不佳的市场当然性的缺乏稳定的商业片产出环境，自然不会出现大陆市场霸榜的情况，但这并不意味着他们的电影文化受到所谓‘殖民’入侵”来反驳文化殖民的存在，但他恰恰漏掉了一点：全球除美国之外的其他国家，甚至包括老欧洲国家在内，其电影产业的持续衰退、难以发展，相当程度上就是好莱坞霸权、文化殖民的结果之一。在逻辑上，这是一种因果关系错乱的谬误——我们不能用一件事情的结果，来否认一件事情的存在。
否定文化殖民，转而用看起来人畜无害的“文化全球化”来解释好莱坞的霸权，在我们看来，是一种“不怀好意的辩论”（bad faith argument）。有学者在著作写道，文化殖民是一种奴役（bondage），它让一个国家或者民族失去特质（idiosyncrasy），当一个国家或者民族遭遇自身问题时，总归是可以恢复（recuperate）的，但一旦被文化殖民，一旦丧失自己的特质，就不再有任何希望（there is no longer any hope）。该学者举了一个例子：墨西哥被美国文化殖民，导致墨西哥人甚至会爱上Davy Crockett（一个在真实历史中存在，又在影视作品里被进一步刻画的角色），而这个角色在19世纪帮助美国从墨西哥夺取了得克萨斯州[3]。文化殖民是一件非常严肃、恶劣、有严重后果的事，任何试图将其美化、缩小化的尝试，在我们看来，都是带着显著的恶意的。
《别用》一文中还试图狡辩称“学术上从未有过对全球范围直接进行文化殖民的考证，一般是通过一地区因殖民等历史原因出现该现象展开研究”。事实上，这又是一句对学术界非常“外行”的自我暴露。文化殖民、文化帝国主义等概念，早已与好莱坞的全球霸权联系在一起，这在学术界已经有很深厚的传统。好莱坞电影对全球电影市场的霸权，在1980年代以后开始加速，其叙事往往带有殖民主义色彩[4]。美国作为一个超级大国，一直试图通过电影来传播其文化，从而用美国文化代替他国的文化[5]。 而好莱坞电影在全球市场的“一家独大”，正是美国这一目标的重要实现途径[6]。在这个过程中，国际上对美国电影的消费，转化成为对美国核心价值的认可。通过电影等渠道，全球其他地区把美国文化当成了本土文化[7]。 很多学者发现，当发展中国家暴露在西方文化传播媒介之下时，特别容易丢失自身的传统文化[8][9]。
学术界对好莱坞电影霸权的“同质化”效应早有担忧，认为其可能会谋杀不同国家文化的独特性，即所谓的文化多样性[10]。在如今的国际市场中，美国的文化帝国主义所带来的同质化的重复生产，已经毁灭了真正的文艺工作环境[11]。换言之，好莱坞对全球电影的垄断，其实是给全球市场提供了一个“自由市场”的假象，让人们觉得自己可以自由地基于本身的偏好对消耗品做出选择，但一切产品都是同质的，是“毫无意义的陈词滥调的复制品”（replicas of meaningless cliches）[12]。毫无疑问，学术界早就将美国好莱坞电影的垄断与文化殖民或者文化帝国主义联系在一起，并且批判其所带来的全球市场“同质化”问题——而“同质化”这一点在《别用》一文中，作者根本避而不谈，不知是单纯的无知呢？还是不愿意或者不敢去触碰？
此外，《别用》还试图用“大成本”来替好莱坞电影的霸权做辩护。其作者说：“好莱坞电影拥有几倍、几十倍于各国电影的成本，优秀的视觉效果获得更多观众是正常的市场反馈”。这句话除了进一步印证该作者蓄意试图消除文化殖民的存在之外，反而提供了一个巨大的反例——既然大成本理应获得更好的票房，那么为什么在近两年的中国与印度市场，耗资同样巨大的美国电影，反而遭遇滑铁卢？同样的“大成本”制作，怎么现在就不行了？这一反例的背后，毫无疑问有着与文化的独立与脱殖，霸权与反抗的关联。
综上所述，文化殖民与好莱坞在全球的电影霸权，在当前的环境下，是不可能切割开来的，不论从普通人观察的角度，还是从学术分析的角度，皆是如此。任何试图将文化殖民与好莱坞霸权剥离开来的言论，不仅仅是非常不学术、不专业的，同时也是带有明显的恶意的。
【第二：关于“数据准确性”】
《别用》一文指控我们的《报告》“除了研究方面的种种问题外，这篇报告的数据准确性问题格外严重”，这句话证实了该文作者显然连仔细看完我们报告的耐心都没有。在报告第33页，我们列举了一部分我们参考的数据，不仅仅包括Box Office Mojo，还包括Ormax，statistica，中国国家电影局等来源，并进行了多种渠道的交叉对比。譬如：只要稍有常识，就会发现Mojo的中国和印度数据大有问题，因此，我们处理中国数据时，借鉴了中国国家电影局数据，在处理印度数据时，我们参考了 Ormax。在一些主要国家的票房前十里是否有本国片这个问题上，我们也通过该国的文化类新闻进行查证。我们认为在数据上已经做得较为准确。归根到底，我们并不产生数据，我们的工作是基于数据做分析。所以，对我们进行“数据不准确”的所谓“质疑”，本身是一个比较脱靶的质疑。
在我们看来，《别用》基于数据这一点，应该正面攻击的是包括 Box Office Mojo 在内的各大数据库，而非我们的《报告》。我们鼓励《别用》一文的作者，有朝一日能够建立一个顶替Box Office Mojo地位、大众普遍认可并引用的免费数据库。只要《别用》一文作者能够做到这一步，我们十分衷心地愿意使用其数据来做分析。
总的来说，如果《别用》作者自己组建的免费数据库，并不能在业内成为主流、获得足够的知名度和声誉，那我不认为《别用》一文有资格质疑我们报告的数据准确性。退一步讲，如果《别用》一文作者认为自身采信的来源于某些付费数据库是世界上最准确的（我们用“最”这种相对说法，因为可能实际上没有任何一个票房数据库是完全准确的），那么我们建议他们用自己整理的数据，围绕“脱殖”主题，使用与我们相同的研究方法写一份报告，并明确解释清楚数据的来源，做出一个他所认可的“脱殖指数”，或者按他说的，一个“多样化”指数，能和我们的结果产生较大差异，并以此说明我们哪里做得不对。我们十分欢迎他放手去做，我们的方法并不复杂，也不存在版权问题，如果最后结果并没有本质上的巨大差异（比如差异并不能大幅度改变指数排名），那对数据的质疑就显得像抬杠。我们完全欢迎更加建设性的交流与批评，而不是单纯的挑刺、抬杠，“破坏”但并无创建。
【未完待续，下文请看https://t.cn/A6TBIlZt】
过去一年多来，由我们底壳宇宙制作、发布的《全球电影市场脱殖指数报告》，仅在微博一个平台上就累计收获了将近1万的转发量、1000多万的阅读量。前几日，我们还就报告内容与“电影市场脱殖”的主题，接受了新华社《瞭望》周刊的专访（https://t.cn/A6TWZ4WZ）。
我们原本并不想回应@电影人坦克 《别用》这篇错漏百出、在豆瓣电影票房小组已经全面翻车的挟带私货之文，并不想搭理一些自称“行业内部人士”、态度傲慢但知名度又比较一般的自媒体。但《别用》一文恰巧凸显了我国电影小圈子和其寄生体存在的诸多问题，最终我们还是决定做一次正面的回应，把《别用》一文的诸多漏洞，来一一说明。这一次低水平碰瓷，我们勉为其难接下了。
【第一：关于“文化殖民”】
首先，《别用》一文十分反感我们报告将“文化殖民”与电影市场关联起来。其写道：“……粗暴的认为美国电影在全球受欢迎是对全球的殖民，这一粗暴的定义令人难以苟同。” 用了两个粗暴。
该文作者认为，好莱坞电影对全球电影市场的垄断，并不是文化殖民，而是“文化全球化”。
很不幸，这种观点事实上就是典型的为殖民主义洗地的观点。
在我们《2023 年全球电影市场脱殖指数报告》（以下简称《报告》）的开头，我们便引用了求是杂志社《红旗文稿》对文化殖民的定义：文化殖民，是指西方一些发达国家凭借其霸权地位，在资本逻辑的驱使下，通过文化符号系统的强势传播，向“他者”输出自己的思维方式、价值观念、意识形态和宗教信仰，企图同化“他者”，教会“他者”如何依托西方的价值观念去思考、用西方的话语去表达、参照西方的模式去实践，使“他者”思其所思、想其所想、言其所言、美其所美、行其所行。其最终结果在于瓦解“他者”民族文化根基、削弱“他者”文化主权意识，从而实现世界文化西方化、西方文化普世化，形成西方式的一元文化体系，将世界永久置于西方的统治之下[1]。
很显然，电影也是“文化符号系统”传播的重要媒介，是“思维方式、价值观念、意识形态和宗教信仰”传播的重要渠道，所以全球电影市场的垄断、一家独大，是与文化殖民有显著关联的，这一点甚至可以说是自证的（self-evident）。
在学术定义上，文化殖民，或者文化帝国主义，主要指“一种主要来自于西方，尤其是美国的具有强势地位的文化产业，统治了全球其他地区的情况”（It refers to a global situation in which powerful culture industries and actors located almost exclusively in the West and, in particular, in the United States, dominate other local, national, and regional cultures and actors[2]）。
相反，文化全球化，则主要强调“消费者的力量”，“文化的抵抗与消费”，“常常以反霸权的形式出现” (globalization of culture encourages researchers to focus on cultural resistance and cultural consumption as well as on the power of people, both on individual and collective levels, to read, appropriate, and use cultural products in creative and often counter-hegemonic fashion[2]）。我们也可以说，文化全球化，更偏向于多样性，更强调文化之间的交流与联结，强调不同国家消费者的创造力与主体性，而非“一家独大”的情形。
在《报告》中，我们强调了：2022年与2023年的全球电影市场数据显示，各个国家的电影票房前十之中，好莱坞电影占到了80~90%以上。这种市场表现的分布是带有同质性（homogeneity）的，而不是“百花齐放”的。在一种理想的“文化全球化”的均衡状态下，各国电影市场，尤其是在最受欢迎的电影之间，应是“我中有你，你中有我”的，即各个国家都有一定的对外输出，但也能保有自身的特色，而并非一个特定的国家在全球范围内“一家独大”。
我们看到，现在的全球电影市场不仅仅没有展现出文化之间的交流与扩散，反而展现出很多国家本地电影行业被扼杀、文化被“鸠占鹊巢”、行业人才流失、资本外流等现象，这在很大程度上就是全球电影市场在好莱坞垄断之下被同质化所导致的，其他国家的电影行业的发展环境非常恶劣。而这种“一家独大”，强势方“消灭”“改变”“同化”弱势方的现象，正是文化殖民的一种典型表征。
在《别用》一文中，其作者试图用“电影拍摄，尤其是商业电影是一个数千人乃至数万人工作内容的集合，是需要足够的人口和经济条件作为支撑，人口较小的市场、以及经济不佳的市场当然性的缺乏稳定的商业片产出环境，自然不会出现大陆市场霸榜的情况，但这并不意味着他们的电影文化受到所谓‘殖民’入侵”来反驳文化殖民的存在，但他恰恰漏掉了一点：全球除美国之外的其他国家，甚至包括老欧洲国家在内，其电影产业的持续衰退、难以发展，相当程度上就是好莱坞霸权、文化殖民的结果之一。在逻辑上，这是一种因果关系错乱的谬误——我们不能用一件事情的结果，来否认一件事情的存在。
否定文化殖民，转而用看起来人畜无害的“文化全球化”来解释好莱坞的霸权，在我们看来，是一种“不怀好意的辩论”（bad faith argument）。有学者在著作写道，文化殖民是一种奴役（bondage），它让一个国家或者民族失去特质（idiosyncrasy），当一个国家或者民族遭遇自身问题时，总归是可以恢复（recuperate）的，但一旦被文化殖民，一旦丧失自己的特质，就不再有任何希望（there is no longer any hope）。该学者举了一个例子：墨西哥被美国文化殖民，导致墨西哥人甚至会爱上Davy Crockett（一个在真实历史中存在，又在影视作品里被进一步刻画的角色），而这个角色在19世纪帮助美国从墨西哥夺取了得克萨斯州[3]。文化殖民是一件非常严肃、恶劣、有严重后果的事，任何试图将其美化、缩小化的尝试，在我们看来，都是带着显著的恶意的。
《别用》一文中还试图狡辩称“学术上从未有过对全球范围直接进行文化殖民的考证，一般是通过一地区因殖民等历史原因出现该现象展开研究”。事实上，这又是一句对学术界非常“外行”的自我暴露。文化殖民、文化帝国主义等概念，早已与好莱坞的全球霸权联系在一起，这在学术界已经有很深厚的传统。好莱坞电影对全球电影市场的霸权，在1980年代以后开始加速，其叙事往往带有殖民主义色彩[4]。美国作为一个超级大国，一直试图通过电影来传播其文化，从而用美国文化代替他国的文化[5]。 而好莱坞电影在全球市场的“一家独大”，正是美国这一目标的重要实现途径[6]。在这个过程中，国际上对美国电影的消费，转化成为对美国核心价值的认可。通过电影等渠道，全球其他地区把美国文化当成了本土文化[7]。 很多学者发现，当发展中国家暴露在西方文化传播媒介之下时，特别容易丢失自身的传统文化[8][9]。
学术界对好莱坞电影霸权的“同质化”效应早有担忧，认为其可能会谋杀不同国家文化的独特性，即所谓的文化多样性[10]。在如今的国际市场中，美国的文化帝国主义所带来的同质化的重复生产，已经毁灭了真正的文艺工作环境[11]。换言之，好莱坞对全球电影的垄断，其实是给全球市场提供了一个“自由市场”的假象，让人们觉得自己可以自由地基于本身的偏好对消耗品做出选择，但一切产品都是同质的，是“毫无意义的陈词滥调的复制品”（replicas of meaningless cliches）[12]。毫无疑问，学术界早就将美国好莱坞电影的垄断与文化殖民或者文化帝国主义联系在一起，并且批判其所带来的全球市场“同质化”问题——而“同质化”这一点在《别用》一文中，作者根本避而不谈，不知是单纯的无知呢？还是不愿意或者不敢去触碰？
此外，《别用》还试图用“大成本”来替好莱坞电影的霸权做辩护。其作者说：“好莱坞电影拥有几倍、几十倍于各国电影的成本，优秀的视觉效果获得更多观众是正常的市场反馈”。这句话除了进一步印证该作者蓄意试图消除文化殖民的存在之外，反而提供了一个巨大的反例——既然大成本理应获得更好的票房，那么为什么在近两年的中国与印度市场，耗资同样巨大的美国电影，反而遭遇滑铁卢？同样的“大成本”制作，怎么现在就不行了？这一反例的背后，毫无疑问有着与文化的独立与脱殖，霸权与反抗的关联。
综上所述，文化殖民与好莱坞在全球的电影霸权，在当前的环境下，是不可能切割开来的，不论从普通人观察的角度，还是从学术分析的角度，皆是如此。任何试图将文化殖民与好莱坞霸权剥离开来的言论，不仅仅是非常不学术、不专业的，同时也是带有明显的恶意的。
【第二：关于“数据准确性”】
《别用》一文指控我们的《报告》“除了研究方面的种种问题外，这篇报告的数据准确性问题格外严重”，这句话证实了该文作者显然连仔细看完我们报告的耐心都没有。在报告第33页，我们列举了一部分我们参考的数据，不仅仅包括Box Office Mojo，还包括Ormax，statistica，中国国家电影局等来源，并进行了多种渠道的交叉对比。譬如：只要稍有常识，就会发现Mojo的中国和印度数据大有问题，因此，我们处理中国数据时，借鉴了中国国家电影局数据，在处理印度数据时，我们参考了 Ormax。在一些主要国家的票房前十里是否有本国片这个问题上，我们也通过该国的文化类新闻进行查证。我们认为在数据上已经做得较为准确。归根到底，我们并不产生数据，我们的工作是基于数据做分析。所以，对我们进行“数据不准确”的所谓“质疑”，本身是一个比较脱靶的质疑。
在我们看来，《别用》基于数据这一点，应该正面攻击的是包括 Box Office Mojo 在内的各大数据库，而非我们的《报告》。我们鼓励《别用》一文的作者，有朝一日能够建立一个顶替Box Office Mojo地位、大众普遍认可并引用的免费数据库。只要《别用》一文作者能够做到这一步，我们十分衷心地愿意使用其数据来做分析。
总的来说，如果《别用》作者自己组建的免费数据库，并不能在业内成为主流、获得足够的知名度和声誉，那我不认为《别用》一文有资格质疑我们报告的数据准确性。退一步讲，如果《别用》一文作者认为自身采信的来源于某些付费数据库是世界上最准确的（我们用“最”这种相对说法，因为可能实际上没有任何一个票房数据库是完全准确的），那么我们建议他们用自己整理的数据，围绕“脱殖”主题，使用与我们相同的研究方法写一份报告，并明确解释清楚数据的来源，做出一个他所认可的“脱殖指数”，或者按他说的，一个“多样化”指数，能和我们的结果产生较大差异，并以此说明我们哪里做得不对。我们十分欢迎他放手去做，我们的方法并不复杂，也不存在版权问题，如果最后结果并没有本质上的巨大差异（比如差异并不能大幅度改变指数排名），那对数据的质疑就显得像抬杠。我们完全欢迎更加建设性的交流与批评，而不是单纯的挑刺、抬杠，“破坏”但并无创建。
【未完待续，下文请看https://t.cn/A6TBIlZt】
【古蜀文明再度亮相澳门 引来“强势围观”】璀璨夺目的“太阳神鸟”、庄严肃穆的“黄金面具”、目光炯炯的“青铜立人”、呆萌可爱的“铜人形器”……今日上午（4月26日），来自古蜀王国的神秘珍宝，以精巧文创的形象穿越千年，跨越山川，惊艳亮相中西文明交汇之地——澳门，吸引当地游客“强势”围观。据悉，在当日开幕的第十二届澳门国际旅游（产业）博览会（下称澳门旅博会）上，成都金沙遗址博物馆携手四川广汉三星堆博物馆，通过文创展示和专题推介，向观众展示底蕴深厚的四川古蜀文明。此次旅博会将持续至4月28日。
澳门国际旅博会由文化和旅游部、中央政府驻澳门特区联络办公室及外交部驻澳门特区特派员公署支持，澳门特区政府旅游局主办，是国际展览业协会认证的国际性展会活动。本届旅博会的举办，正值澳门特别行政区成立25周年之际，特邀四川文旅参展，呈现以三星堆和金沙为代表的古蜀文明。此外，旅博会还将以“1＋4”展区、文博研学主题展区和推介会、论坛等版块，为居民和旅客带来世界各地最新旅游资讯、产品和异彩纷呈的文化。
神秘古蜀 擦亮四川文化名片
长期以来，“古蜀”仅存在于语焉不详的传说故事中，直到上世纪末至本世纪初三星堆和金沙遗址的陆续发现与发掘，才为世人揭开了它的神秘面纱。宏伟辉煌的建筑遗址、华美绝伦的国宝重器、高度发达的青铜文明、神秘诡谲的精神信仰、包容开放的文化交往……古蜀文明无疑是四川盆地古代文明中最闪耀的一颗明珠。
作为古蜀文明发展的两次高峰，金沙与三星堆一脉相承，共同证明了成都平原是长江上游文明的起源中心，为中华文明“多元一体”学说的确立提供了重要佐证。目前，古蜀文明遗址已被国家文物局列入《中国世界文化遗产预备名单》。三星堆联合金沙文化“走出去”，也将形成古蜀文明的传播合力，为古蜀文明遗址申遗奠定基础。
专题推介 共促两地“民心相亲”
独具特色的古蜀文明展位，“金沙拾贝”摆件、“双耳面具杯”、太阳神鸟首饰等上百件爆款文创产品、宣传册页及图书以融古贯今的设计巧思、独具匠心的制作工艺，成为备受好评的四川元素。
为了让游客更加深入地了解金沙文化，成都金沙遗址博物馆专职副书记郑漫丽还对金沙文化及其背后的城市文化精神进行了现场推介。一位专门前来参加旅博会的澳门小朋友对蜀绣太阳神鸟爱不释手，郑漫丽书记给她生动介绍了太阳神鸟背后的文化内涵，引发她对古蜀金沙和成都这座城市的向往。
文化因交流而精彩，文化因互鉴而丰富。早在2018年，四川省便与澳门特别行政区建立了“川澳合作会议”机制，签署了《关于“川澳合作会议”的机制安排》、《川澳合作会议第一次会议备忘录》两份协议，旨在推动两地在旅游、会展、文化、金融、中医药、科技、专业服务、商贸流通、教育卫生等领域开展合作。
在“川澳合作”精神指导下，此次金沙遗址博物馆继2023年之后，二度赴澳门参加旅博会，将继续深化与澳门当地文化机构的友好联系，拓宽与境外文博、会展、旅游机构的合作内容，让四川文旅、古蜀文明以澳门为触角，延伸到更广阔的世界范围。
来源：金沙遗址博物馆
云上深夜快递记者：陈迪欣
编辑：王靖涛
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澳门国际旅博会由文化和旅游部、中央政府驻澳门特区联络办公室及外交部驻澳门特区特派员公署支持，澳门特区政府旅游局主办，是国际展览业协会认证的国际性展会活动。本届旅博会的举办，正值澳门特别行政区成立25周年之际，特邀四川文旅参展，呈现以三星堆和金沙为代表的古蜀文明。此外，旅博会还将以“1＋4”展区、文博研学主题展区和推介会、论坛等版块，为居民和旅客带来世界各地最新旅游资讯、产品和异彩纷呈的文化。
神秘古蜀 擦亮四川文化名片
长期以来，“古蜀”仅存在于语焉不详的传说故事中，直到上世纪末至本世纪初三星堆和金沙遗址的陆续发现与发掘，才为世人揭开了它的神秘面纱。宏伟辉煌的建筑遗址、华美绝伦的国宝重器、高度发达的青铜文明、神秘诡谲的精神信仰、包容开放的文化交往……古蜀文明无疑是四川盆地古代文明中最闪耀的一颗明珠。
作为古蜀文明发展的两次高峰，金沙与三星堆一脉相承，共同证明了成都平原是长江上游文明的起源中心，为中华文明“多元一体”学说的确立提供了重要佐证。目前，古蜀文明遗址已被国家文物局列入《中国世界文化遗产预备名单》。三星堆联合金沙文化“走出去”，也将形成古蜀文明的传播合力，为古蜀文明遗址申遗奠定基础。
专题推介 共促两地“民心相亲”
独具特色的古蜀文明展位，“金沙拾贝”摆件、“双耳面具杯”、太阳神鸟首饰等上百件爆款文创产品、宣传册页及图书以融古贯今的设计巧思、独具匠心的制作工艺，成为备受好评的四川元素。
为了让游客更加深入地了解金沙文化，成都金沙遗址博物馆专职副书记郑漫丽还对金沙文化及其背后的城市文化精神进行了现场推介。一位专门前来参加旅博会的澳门小朋友对蜀绣太阳神鸟爱不释手，郑漫丽书记给她生动介绍了太阳神鸟背后的文化内涵，引发她对古蜀金沙和成都这座城市的向往。
文化因交流而精彩，文化因互鉴而丰富。早在2018年，四川省便与澳门特别行政区建立了“川澳合作会议”机制，签署了《关于“川澳合作会议”的机制安排》、《川澳合作会议第一次会议备忘录》两份协议，旨在推动两地在旅游、会展、文化、金融、中医药、科技、专业服务、商贸流通、教育卫生等领域开展合作。
在“川澳合作”精神指导下，此次金沙遗址博物馆继2023年之后，二度赴澳门参加旅博会，将继续深化与澳门当地文化机构的友好联系，拓宽与境外文博、会展、旅游机构的合作内容，让四川文旅、古蜀文明以澳门为触角，延伸到更广阔的世界范围。
来源：金沙遗址博物馆
云上深夜快递记者：陈迪欣
编辑：王靖涛
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#关注汉中# 【把“汉中”穿上身！汉中汉服原创品牌→】4月11日至14日，“中国华服周”在中国上海举行。我市首次组织汉服企业、文旅IP参加此次全国华服盛会，组织开展“中国华服节”花海华服秀活动，展示汉中汉服产品，深化汉服产业交流合作，开展文化旅游资源宣传推介，讲好高质量发展汉中故事，向海内外传播汉中好声音。
近年来，随着汉服文化兴起，在我市汉服商家、妆造拍摄门店陡增，各种汉服文化旅游节活动层出不穷，目不暇接。人们身着汉服，演绎千年文化，赴一场穿越古今的文化之旅。被誉为“汉家发祥地”的汉中，依托厚重文化氛围、全域旅游发展优势，打造汉服文化活态传承城市正当其时。
“汉家发祥地”——汉服产业发展的有力文化支撑
通过招商引资，“汉风·廊桥”汉文化主题街区项目负责人王展将项目选址的目光聚焦在了汉中。第一步，他考察了市博物馆、拜将坛、武侯祠等历史文化胜地。他深有感触地告诉记者，“汉中发展汉服经济有先天优势，在历史、地理、政治上都能找到渊源”。
汉中，历史悠久、人文自然博大精深，因汉水而得名，秦更元十三年（公元前312年），始置汉中郡。公元前206年，汉王刘邦以汉中为发祥地，平定三秦，统一天下，成就了汉室天下四百多年，汉朝、汉人、汉族、汉语、汉文化等称谓一脉相承至今，由此沉淀出来的是一部民族文化和民族文明。
近年来，我市深入挖掘汉文化资源，大力发展汉服文化产业，举办汉服体验、汉式婚礼秀等活动，推出了“穿汉服、赏汉乐、行汉礼、品汉食”沉浸式体验项目，打造了“卿如故”等“汉”字号汉服品牌，在全市十多个汉文化景区开展“穿汉服弘文化、品古韵游花海”特色惠民活动，让游客领略国潮汉风，感悟汉文化魅力。感受到汉文化氛围和政府发展汉服产业的决心，王展决定将项目落地在了西乡县。他认为，有历史文化的最大优势，加上当地政府的大力支持，项目发展未来可期。
展示城市风华——融入汉中元素的汉服产业赋能文旅发展
“汉服热的背后，是民族自信与文化自信重新找回的过程。人们想要找到中华传统文化的自豪感，想要在世界上重塑中华民族的形象，就迫切需要一张鲜活的文化名片，民族服装就是适合表达文化自信的形式之一。”卿如故汉服工厂店设计师孟婷告诉记者，身为汉中人，她深受汉中历史文化氛围的影响。随着汉服的兴起，她也把服装设计从时装转型到汉服。她介绍道：“我们计划将汉中元素融入汉服设计，目前已经进行尝试，市场反馈很好。作为汉中的汉服从业者，我们也想讲好汉中故事，向外界推介汉中这座历史文化名城。”
裁剪，贴花，熨烫……走进位于汉台区光辉社区的卿如故汉服生产车间，只见10余位女工正熟练地操作着缝纫机，将花鸟纹样绣片缝制在汉服成衣上。经过熨烫、质检等，这些汉服最后将由仓库统一包装，发往全国各地。在卿如故汉服抖音直播间里，主播正拿起一条缀满汉中元素的马面裙在镜头前展示：“现在看到的这条马面裙上的花样，是我们汉中当地的历史文化元素，这是望江楼，这是拜将台，还有这个是天汉楼……”随着主播的介绍，来自各地的订单“纷至沓来”。总经理冯翔告诉记者，卿如故汉服工厂店集设计、研发、生产、销售于一身，是我市汉服设计制造“第一个吃螃蟹的人”。截至目前，该店线上店铺月销量4000件以上，在本地拥有加工厂三个，提供就业岗位100余个。
从设计、生产、销售，到妆造、摄影、沉浸式体验……在我市，还在壮大中的汉服产业链，正悄然赋能文旅发展。今年清明假期，记者在汉台区兴汉胜境景区内发现，不少游客身着汉服，览人文、观演出，体验景区特有的两汉三国文化。不止兴汉胜境，近年来，我市不少景区也相应举办汉服相关节庆活动，推出穿汉服免门票等营销方式。南郑区龙头山景区营销中心经理卢欣苗告诉记者，2020年开始，每年冬天该景区都会推出穿汉服游景区相关优惠活动，目前已惠及游客近万人。
“‘汉服+文旅业’的发展，让越来越多人爱上汉服，把到汉服店体验当成了旅游打卡项目之一。汉服经济圈日渐成形的同时，引流效应也正在显现。”凤凰华韵汉服体验馆工作人员介绍，随着市场需求的扩大，他们在市区某百货商场内又开了一家分店，我市不少汉服从业者都十分看好汉服产业的未来发展。
汉服生活化、场景化——不断实现传统文化活态传承
汉服作为中华民族传统服饰的代表，承载着民族精神的传承使命。通过穿着汉服、了解汉服文化，人们可以更加深入地了解中华民族的历史文化传统和民族精神内涵，从而增强民族认同感和自豪感。而如何更好传承，值得深入思考。
“最好的传承就是走入生活”，这句颇有见地的表述，出自云南一位非遗文化推广者之口，给王展留下深刻印象。他认为，让汉服生活化、场景化，是实现传统文化活态传承的点睛之笔。他介绍，“汉风·廊桥”汉文化主题街区项目，是以汉文化为主题，以汉服为特色，以体验为核心，融入餐饮娱乐、民宿、非遗、国学、演艺等业态的复合型空间。汉服品牌线下展销集聚区、各大院校汉服设计创新基地、模特大赛举办地、汉中汉服原创品牌孵化基地、汉服寻根之旅起源地、汉服线上销售、数字交易平台……提供更多汉服生活化、场景化体验，这是项目建成后的远景目标。
在汉中，汉服正在逐渐走进人们的日常生活。“其实大家普遍理解的汉服，更多指的是重大场合所穿的礼服，但汉服的范围不应仅仅局限于此。”汉服爱好者何女士建议，可将汉服文化元素融入家居设计、时尚饰品、服装配饰等领域，开发出更具创意和实用性的新产品，让汉服文化以更多元的形式走进百姓日常生活，成为生活场景的一部分，最终成为人们生活的一部分，这才能收到“润物细无声”的传承效果。
“四海千年衣未改，织就华服展盛世”。作为传统文化最具特色的载体，沉默千年的汉服正以一种强势的姿态回归公众视野。着力打造以汉文化传播为载体、汉服产业为支撑的文化产业高地，汉中正借力汉服的复兴之势，进一步带动更多文旅创意产品的研发和推广，赋能文旅产业高质量发展，实现城市文化软实力和硬实力的双提升。（汉中发布）
近年来，随着汉服文化兴起，在我市汉服商家、妆造拍摄门店陡增，各种汉服文化旅游节活动层出不穷，目不暇接。人们身着汉服，演绎千年文化，赴一场穿越古今的文化之旅。被誉为“汉家发祥地”的汉中，依托厚重文化氛围、全域旅游发展优势，打造汉服文化活态传承城市正当其时。
“汉家发祥地”——汉服产业发展的有力文化支撑
通过招商引资，“汉风·廊桥”汉文化主题街区项目负责人王展将项目选址的目光聚焦在了汉中。第一步，他考察了市博物馆、拜将坛、武侯祠等历史文化胜地。他深有感触地告诉记者，“汉中发展汉服经济有先天优势，在历史、地理、政治上都能找到渊源”。
汉中，历史悠久、人文自然博大精深，因汉水而得名，秦更元十三年（公元前312年），始置汉中郡。公元前206年，汉王刘邦以汉中为发祥地，平定三秦，统一天下，成就了汉室天下四百多年，汉朝、汉人、汉族、汉语、汉文化等称谓一脉相承至今，由此沉淀出来的是一部民族文化和民族文明。
近年来，我市深入挖掘汉文化资源，大力发展汉服文化产业，举办汉服体验、汉式婚礼秀等活动，推出了“穿汉服、赏汉乐、行汉礼、品汉食”沉浸式体验项目，打造了“卿如故”等“汉”字号汉服品牌，在全市十多个汉文化景区开展“穿汉服弘文化、品古韵游花海”特色惠民活动，让游客领略国潮汉风，感悟汉文化魅力。感受到汉文化氛围和政府发展汉服产业的决心，王展决定将项目落地在了西乡县。他认为，有历史文化的最大优势，加上当地政府的大力支持，项目发展未来可期。
展示城市风华——融入汉中元素的汉服产业赋能文旅发展
“汉服热的背后，是民族自信与文化自信重新找回的过程。人们想要找到中华传统文化的自豪感，想要在世界上重塑中华民族的形象，就迫切需要一张鲜活的文化名片，民族服装就是适合表达文化自信的形式之一。”卿如故汉服工厂店设计师孟婷告诉记者，身为汉中人，她深受汉中历史文化氛围的影响。随着汉服的兴起，她也把服装设计从时装转型到汉服。她介绍道：“我们计划将汉中元素融入汉服设计，目前已经进行尝试，市场反馈很好。作为汉中的汉服从业者，我们也想讲好汉中故事，向外界推介汉中这座历史文化名城。”
裁剪，贴花，熨烫……走进位于汉台区光辉社区的卿如故汉服生产车间，只见10余位女工正熟练地操作着缝纫机，将花鸟纹样绣片缝制在汉服成衣上。经过熨烫、质检等，这些汉服最后将由仓库统一包装，发往全国各地。在卿如故汉服抖音直播间里，主播正拿起一条缀满汉中元素的马面裙在镜头前展示：“现在看到的这条马面裙上的花样，是我们汉中当地的历史文化元素，这是望江楼，这是拜将台，还有这个是天汉楼……”随着主播的介绍，来自各地的订单“纷至沓来”。总经理冯翔告诉记者，卿如故汉服工厂店集设计、研发、生产、销售于一身，是我市汉服设计制造“第一个吃螃蟹的人”。截至目前，该店线上店铺月销量4000件以上，在本地拥有加工厂三个，提供就业岗位100余个。
从设计、生产、销售，到妆造、摄影、沉浸式体验……在我市，还在壮大中的汉服产业链，正悄然赋能文旅发展。今年清明假期，记者在汉台区兴汉胜境景区内发现，不少游客身着汉服，览人文、观演出，体验景区特有的两汉三国文化。不止兴汉胜境，近年来，我市不少景区也相应举办汉服相关节庆活动，推出穿汉服免门票等营销方式。南郑区龙头山景区营销中心经理卢欣苗告诉记者，2020年开始，每年冬天该景区都会推出穿汉服游景区相关优惠活动，目前已惠及游客近万人。
“‘汉服+文旅业’的发展，让越来越多人爱上汉服，把到汉服店体验当成了旅游打卡项目之一。汉服经济圈日渐成形的同时，引流效应也正在显现。”凤凰华韵汉服体验馆工作人员介绍，随着市场需求的扩大，他们在市区某百货商场内又开了一家分店，我市不少汉服从业者都十分看好汉服产业的未来发展。
汉服生活化、场景化——不断实现传统文化活态传承
汉服作为中华民族传统服饰的代表，承载着民族精神的传承使命。通过穿着汉服、了解汉服文化，人们可以更加深入地了解中华民族的历史文化传统和民族精神内涵，从而增强民族认同感和自豪感。而如何更好传承，值得深入思考。
“最好的传承就是走入生活”，这句颇有见地的表述，出自云南一位非遗文化推广者之口，给王展留下深刻印象。他认为，让汉服生活化、场景化，是实现传统文化活态传承的点睛之笔。他介绍，“汉风·廊桥”汉文化主题街区项目，是以汉文化为主题，以汉服为特色，以体验为核心，融入餐饮娱乐、民宿、非遗、国学、演艺等业态的复合型空间。汉服品牌线下展销集聚区、各大院校汉服设计创新基地、模特大赛举办地、汉中汉服原创品牌孵化基地、汉服寻根之旅起源地、汉服线上销售、数字交易平台……提供更多汉服生活化、场景化体验，这是项目建成后的远景目标。
在汉中，汉服正在逐渐走进人们的日常生活。“其实大家普遍理解的汉服，更多指的是重大场合所穿的礼服，但汉服的范围不应仅仅局限于此。”汉服爱好者何女士建议，可将汉服文化元素融入家居设计、时尚饰品、服装配饰等领域，开发出更具创意和实用性的新产品，让汉服文化以更多元的形式走进百姓日常生活，成为生活场景的一部分，最终成为人们生活的一部分，这才能收到“润物细无声”的传承效果。
“四海千年衣未改，织就华服展盛世”。作为传统文化最具特色的载体，沉默千年的汉服正以一种强势的姿态回归公众视野。着力打造以汉文化传播为载体、汉服产业为支撑的文化产业高地，汉中正借力汉服的复兴之势，进一步带动更多文旅创意产品的研发和推广，赋能文旅产业高质量发展，实现城市文化软实力和硬实力的双提升。（汉中发布）
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