马远:夜色主义画家的诗意世界
文/陈雨顺
在南宋画坛上,马远以其独特的夜色主义绘画风格独树一帜。他善于捕捉夜色中的微妙变化,将那份静谧、深邃与诗意融入每一幅作品中,成为夜色主义绘画的典范。
马远的夜色主义绘画,不仅仅是对自然景色的简单描绘,更是他内心情感的流露与抒发。他针对不同的人物、心境与情境,以月色为媒介,展现出不同的艺术感受。他的画作中,月色或明或暗,或清或浑,皆能恰到好处地衬托出画中人物的心境与情感。
《月下把杯图》中,马远以细腻的笔触描绘了杨皇后在月色下举杯畅饮的场景,那平和的心态与宁静的氛围相互映衬,宛如一首优美的诗篇。而在《松间吟月图》中,他则通过描绘高士独坐松荫下,对月吟咏的情景,展现出一种超凡脱俗、孤高寂寞的情调。
马远的夜色主义绘画,还善于将宫廷生活与自然景色相结合。《华灯侍宴图》便是其中的佳作。他以俯视的角度,将华灯初上时分官员们随皇帝宴饮观舞的情景展现得淋漓尽致。宫殿的豪华与欢乐气氛,与树林的摇曳生姿、云雾的缭绕飘渺相互交织,构成了一幅美妙绝伦的画卷。
在马远的笔下,月亮成为了一个重要的元素。《松阴玩月图》中,他用一个“玩”字,将月亮拟人化,表达出一种趣味十足的意境。图中高士坐在悬崖之边,清雅脱俗,与月亮形成了一种奇妙的互动关系。而《对月图》则更是将人与月的关系推向了高潮。长者坐磐石,持杯向月,对山而歌,仿佛在与月亮进行一场心灵的对话。
马远的夜色主义绘画,不仅展现了他高超的绘画技巧,更体现了他对生活的深刻洞察与理解。他通过画作,将我们带入一个充满诗意与情感的世界,让我们在欣赏美的同时,也能感受到生活的真谛与韵味。
可以说,马远是南宋画坛上一位不可多得的夜色主义绘画大师。他的作品不仅丰富了南宋绘画的艺术内涵,更为后世留下了宝贵的文化遗产。让我们在欣赏他的画作时,也能感受到那份来自心灵深处的宁静与美好。
文/陈雨顺
在南宋画坛上,马远以其独特的夜色主义绘画风格独树一帜。他善于捕捉夜色中的微妙变化,将那份静谧、深邃与诗意融入每一幅作品中,成为夜色主义绘画的典范。
马远的夜色主义绘画,不仅仅是对自然景色的简单描绘,更是他内心情感的流露与抒发。他针对不同的人物、心境与情境,以月色为媒介,展现出不同的艺术感受。他的画作中,月色或明或暗,或清或浑,皆能恰到好处地衬托出画中人物的心境与情感。
《月下把杯图》中,马远以细腻的笔触描绘了杨皇后在月色下举杯畅饮的场景,那平和的心态与宁静的氛围相互映衬,宛如一首优美的诗篇。而在《松间吟月图》中,他则通过描绘高士独坐松荫下,对月吟咏的情景,展现出一种超凡脱俗、孤高寂寞的情调。
马远的夜色主义绘画,还善于将宫廷生活与自然景色相结合。《华灯侍宴图》便是其中的佳作。他以俯视的角度,将华灯初上时分官员们随皇帝宴饮观舞的情景展现得淋漓尽致。宫殿的豪华与欢乐气氛,与树林的摇曳生姿、云雾的缭绕飘渺相互交织,构成了一幅美妙绝伦的画卷。
在马远的笔下,月亮成为了一个重要的元素。《松阴玩月图》中,他用一个“玩”字,将月亮拟人化,表达出一种趣味十足的意境。图中高士坐在悬崖之边,清雅脱俗,与月亮形成了一种奇妙的互动关系。而《对月图》则更是将人与月的关系推向了高潮。长者坐磐石,持杯向月,对山而歌,仿佛在与月亮进行一场心灵的对话。
马远的夜色主义绘画,不仅展现了他高超的绘画技巧,更体现了他对生活的深刻洞察与理解。他通过画作,将我们带入一个充满诗意与情感的世界,让我们在欣赏美的同时,也能感受到生活的真谛与韵味。
可以说,马远是南宋画坛上一位不可多得的夜色主义绘画大师。他的作品不仅丰富了南宋绘画的艺术内涵,更为后世留下了宝贵的文化遗产。让我们在欣赏他的画作时,也能感受到那份来自心灵深处的宁静与美好。
业余制印|陈雨顺
画语录
这是吾30多年前上小学的时候采掘的石头。一直保留着,至今才完成这个作业。记得在孩提时用过木头、黏土、橡皮等来刻印章。当时也不懂得什么刀法刻工,只会临摹点仿宋字留个名字。此类石头比较脆弱方便刻出记号来缺点是太脆了有时候会分裂刻不出想要的效果来。时间太长了,记不清是听了哪位同学说它的由来,吾便跑到十几里地外面的村庄山头采了一些打磨抛光成型以便制印使用。今得雅兴,没有什么所谓的刀法章法可言,单刀切刀冲刀不定,完全是按照自己临时的想法来完成的,保持着一种初心童趣。
画语录
这是吾30多年前上小学的时候采掘的石头。一直保留着,至今才完成这个作业。记得在孩提时用过木头、黏土、橡皮等来刻印章。当时也不懂得什么刀法刻工,只会临摹点仿宋字留个名字。此类石头比较脆弱方便刻出记号来缺点是太脆了有时候会分裂刻不出想要的效果来。时间太长了,记不清是听了哪位同学说它的由来,吾便跑到十几里地外面的村庄山头采了一些打磨抛光成型以便制印使用。今得雅兴,没有什么所谓的刀法章法可言,单刀切刀冲刀不定,完全是按照自己临时的想法来完成的,保持着一种初心童趣。
山水画创作写生与写心
《题玉堂春》
陈雨顺
画语录
山水画创作写生与写心,主要是画家目识自然山水过后的一种感悟。画家在游离于自然山水间产生了对山水画的灵感,以内涵修养和画外功夫融合于笔墨,自然天成写意之本真即为写心。画家眼中的山水变成了胸中的山水,自然与人的气息相通,互相感应达到了一种写意的心境。
玉堂春是玉兰花的雅称,此画是以玉兰花为主体创作的一幅山水画,故取名为《题玉堂春》。是因为玉兰花在此画中是近景为主体,点景鱼舟垂钓者的造型皆为虚笔淡画,玉堂春之春字双扣春天之景寓意极好。山水画创作的写生与写心所产生的艺术创作灵感离不开画家对山水真情实感。
《题玉堂春》
陈雨顺
画语录
山水画创作写生与写心,主要是画家目识自然山水过后的一种感悟。画家在游离于自然山水间产生了对山水画的灵感,以内涵修养和画外功夫融合于笔墨,自然天成写意之本真即为写心。画家眼中的山水变成了胸中的山水,自然与人的气息相通,互相感应达到了一种写意的心境。
玉堂春是玉兰花的雅称,此画是以玉兰花为主体创作的一幅山水画,故取名为《题玉堂春》。是因为玉兰花在此画中是近景为主体,点景鱼舟垂钓者的造型皆为虚笔淡画,玉堂春之春字双扣春天之景寓意极好。山水画创作的写生与写心所产生的艺术创作灵感离不开画家对山水真情实感。
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