(转)中国古代陶瓷器物上的龙纹主题鲜明,表现技法多样,呈现出多样的龙纹形象,特别是在历史的长河中,不同时期、不同王朝、不同地域的龙纹都呈现出自身的面貌特点。这些不同,让我们看到了古人对于龙的认识的变化,以及随着时代的变迁,龙的形象在人们日常生活中由于制度、风俗的原因而不断发生着的改变。在东汉瓷器出现之前,陶器上的龙纹见于史前与秦汉时期。
商代以前,龙只是氏族部落图腾的一种,当时的炎帝、尧等氏族部落就崇拜龙。龙作为一种图腾崇拜其范围是有局限性的,并非普遍受人崇拜。从考古发掘资料看,在中国史前的新石器时代,龙的造型已经出现。龙形主要见于玉器和彩陶器上。陕西临潼姜寨遗址中发现的新石器时代中期的彩陶龙纹和山西襄汾陶寺龙山文化遗址中的彩绘陶盘上距今约4500多年的蟠龙纹,是史前社会比较完整的龙纹形象,也是中国中原地区发现较早的龙形。
商到春秋时期是龙形演进发展的一个重要阶段,为龙形的完备做好了充分的准备。战国时期龙的纹样发生显著变化,从蛇形龙向兽形龙转变,清新活跃的风格代替了庄严肃穆的面孔,神秘色彩大为减弱。
秦汉时期政权统一,经济繁荣发展,推动了文学艺术的前进,龙在这一时期更为盛行而普及,龙的形象趋于成熟,最终在汉代真正定型。龙仍然是祥瑞的象征,代表着人们的美好愿望。这一时期,龙开始与帝王联系起来。汉朝末年三国分立到隋朝统一的三百多年间,佛教的传入与发展给中国的本土文化注入新鲜血液,人们的精神追求随之发生变化。魏晋南北朝的龙仍然继承着秦汉以来的造型式样和形象特征,但从精神风貌上则明显不同,更多地流露出洒脱超然的“仙气”。龙虽然在形态上与汉代的龙相差不多,但它融合了外来的艺术形式,改变了汉代纯朴庄重的格调而表现得活泼轻盈,飘逸生动,流畅自如,风韵独具。
唐朝是中国封建时代最为繁盛的阶段,社会稳定与经济的发展,大大推动了艺术的繁荣。龙在人们的观念中有了新的内容,龙首人身的龙王使龙不断人格化,神物渐渐人化,更易让人亲近,同时也开始出现了限制使用龙纹的趋势,以维护帝王对龙的独享。青釉瓷、白釉瓷、三彩瓷等各种陶瓷器物上都可以看到龙纹装饰。龙不单单是为装饰而装饰,而是能够有机地与器物本身相结合,从器物本身的特点出发,使龙在形式上更为生动。龙在宋朝与帝王渐渐合为一体,大量供皇室、贵胄们使用的器物上都装饰有严峻、威猛的龙形。《宋会要辑稿》记载,政和元年徽宗下诏,严行禁止随便在服用上以龙为装饰。龙与皇权结合到了一起,其使用进一步规范化、制度化。作为重要艺术题材的龙在宋朝应用范围更加广泛,举凡金银器皿、青铜器、玉器、石刻、丝绸织绣、陶瓷器、绘画和建筑装饰上,无所不在。两宋陶瓷上的龙或轻灵矫健,或朴拙憨厚,时而灵动,时而宁静,气质俊雅脱俗,而又不失庄严与持重。宋、辽、金时期龙的各部分已经“生长”完全。龙身接近蟒形,额部隆起,角分叉,位置向后挪移;嘴尖而长,鼻头凸起。龙在这一时期的形象更为完美,对龙的形象有了明确的描述。
元朝对龙的使用限制更加严格,龙在官服、器皿上的使用有十分明确的规定,帐幕、车舆上一般人不准使用龙纹。元朝的龙注重整体的协调与美观,身形矫健,体态奔放,行动飘逸,风格粗犷简朴,充满了生机和活力。
明清两代,龙成为最高统治威仪的象征,代表着权力与地位,对龙的使用限制更加严厉,在器物的工艺与纹饰上都做了严格的规定。龙与皇帝的关系最为紧密,龙的尊贵达到了至极。从宫殿建筑、雕刻、绘画、陶瓷器、漆器、珐琅器到金银器、丝织品等各种器物中,龙的形象多姿多彩;其中在使用范围广、使用对象多样的各类瓷器上表现最为突出,瓷器上的龙纹由于丰富釉色的衬托加上各种色彩的多样描画,使得龙的形象鲜明、突出而普遍。
宋至清的950多年中,随着中央政权的高度集中,皇权至高无上,龙这一神物被统治者看中,逐渐成为皇家的象征,代表了神圣的皇权。由于皇室的提倡与推崇,龙纹得到了前所未有的发展天地,走向了辉煌与鼎盛。随着封建王朝的逝去,龙挣脱了束缚,不再有皇家的威严,不再有等级的限制,龙自由了,无拘无束地驰骋、遨游。飞龙在天,龙行天下,陶承其美。
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商代以前,龙只是氏族部落图腾的一种,当时的炎帝、尧等氏族部落就崇拜龙。龙作为一种图腾崇拜其范围是有局限性的,并非普遍受人崇拜。从考古发掘资料看,在中国史前的新石器时代,龙的造型已经出现。龙形主要见于玉器和彩陶器上。陕西临潼姜寨遗址中发现的新石器时代中期的彩陶龙纹和山西襄汾陶寺龙山文化遗址中的彩绘陶盘上距今约4500多年的蟠龙纹,是史前社会比较完整的龙纹形象,也是中国中原地区发现较早的龙形。
商到春秋时期是龙形演进发展的一个重要阶段,为龙形的完备做好了充分的准备。战国时期龙的纹样发生显著变化,从蛇形龙向兽形龙转变,清新活跃的风格代替了庄严肃穆的面孔,神秘色彩大为减弱。
秦汉时期政权统一,经济繁荣发展,推动了文学艺术的前进,龙在这一时期更为盛行而普及,龙的形象趋于成熟,最终在汉代真正定型。龙仍然是祥瑞的象征,代表着人们的美好愿望。这一时期,龙开始与帝王联系起来。汉朝末年三国分立到隋朝统一的三百多年间,佛教的传入与发展给中国的本土文化注入新鲜血液,人们的精神追求随之发生变化。魏晋南北朝的龙仍然继承着秦汉以来的造型式样和形象特征,但从精神风貌上则明显不同,更多地流露出洒脱超然的“仙气”。龙虽然在形态上与汉代的龙相差不多,但它融合了外来的艺术形式,改变了汉代纯朴庄重的格调而表现得活泼轻盈,飘逸生动,流畅自如,风韵独具。
唐朝是中国封建时代最为繁盛的阶段,社会稳定与经济的发展,大大推动了艺术的繁荣。龙在人们的观念中有了新的内容,龙首人身的龙王使龙不断人格化,神物渐渐人化,更易让人亲近,同时也开始出现了限制使用龙纹的趋势,以维护帝王对龙的独享。青釉瓷、白釉瓷、三彩瓷等各种陶瓷器物上都可以看到龙纹装饰。龙不单单是为装饰而装饰,而是能够有机地与器物本身相结合,从器物本身的特点出发,使龙在形式上更为生动。龙在宋朝与帝王渐渐合为一体,大量供皇室、贵胄们使用的器物上都装饰有严峻、威猛的龙形。《宋会要辑稿》记载,政和元年徽宗下诏,严行禁止随便在服用上以龙为装饰。龙与皇权结合到了一起,其使用进一步规范化、制度化。作为重要艺术题材的龙在宋朝应用范围更加广泛,举凡金银器皿、青铜器、玉器、石刻、丝绸织绣、陶瓷器、绘画和建筑装饰上,无所不在。两宋陶瓷上的龙或轻灵矫健,或朴拙憨厚,时而灵动,时而宁静,气质俊雅脱俗,而又不失庄严与持重。宋、辽、金时期龙的各部分已经“生长”完全。龙身接近蟒形,额部隆起,角分叉,位置向后挪移;嘴尖而长,鼻头凸起。龙在这一时期的形象更为完美,对龙的形象有了明确的描述。
元朝对龙的使用限制更加严格,龙在官服、器皿上的使用有十分明确的规定,帐幕、车舆上一般人不准使用龙纹。元朝的龙注重整体的协调与美观,身形矫健,体态奔放,行动飘逸,风格粗犷简朴,充满了生机和活力。
明清两代,龙成为最高统治威仪的象征,代表着权力与地位,对龙的使用限制更加严厉,在器物的工艺与纹饰上都做了严格的规定。龙与皇帝的关系最为紧密,龙的尊贵达到了至极。从宫殿建筑、雕刻、绘画、陶瓷器、漆器、珐琅器到金银器、丝织品等各种器物中,龙的形象多姿多彩;其中在使用范围广、使用对象多样的各类瓷器上表现最为突出,瓷器上的龙纹由于丰富釉色的衬托加上各种色彩的多样描画,使得龙的形象鲜明、突出而普遍。
宋至清的950多年中,随着中央政权的高度集中,皇权至高无上,龙这一神物被统治者看中,逐渐成为皇家的象征,代表了神圣的皇权。由于皇室的提倡与推崇,龙纹得到了前所未有的发展天地,走向了辉煌与鼎盛。随着封建王朝的逝去,龙挣脱了束缚,不再有皇家的威严,不再有等级的限制,龙自由了,无拘无束地驰骋、遨游。飞龙在天,龙行天下,陶承其美。
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先说结论:颜如玉一点也不边,体验感超好!
她的人生理当是圆满的
有爱人,亲人
完成了对人对己的承诺与守护
心怀江湖也细嗅蔷薇
永远打直球
喜欢就表白,憎恶就拒绝
对白恬和常夏的情感看得很透
从没有吃过常夏的醋
也丝毫不怀疑白恬的爱
对于南书,大抵是遗憾的
如果能早一点,能再多爱她一点
是不是看尽事态炎凉的她
也能在午夜梦回时感受到幼时的一丝甜
希望郡主能永远洒脱,永远自由
她的人生理当是圆满的
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也丝毫不怀疑白恬的爱
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波鲁克应该是宫崎骏塑造的最有魅力的主人公!!
孤独、自由、善良又洒脱~
看到最后,总感觉虽然是菲儿的纯粹重新打开了波鲁克的内心重新接受这个世界,但他爱的应该还是一起有过很多经历彼此无比了解的吉娜;
菲儿眼里的世界是一个极其单纯美好的世界,而波鲁克和吉娜一起经历了更复杂多面的世界;
结局到这里刚刚刚刚好!每人都是对方回忆里面重要一部分,互相治愈,但人生太长,继续各自出发!
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