王子坊
老妪吹篪
快马健儿，不如老妪吹篪
北魏•杨炫之《洛阳伽蓝记·开善寺》
【原文]
自退酤以西，张方沟以东，南临洛水，北达芒山，其间东西二里，南北十五里，并名为寿丘里，皇宗所居也，民间号为王子坊。
当时四海晏清，八荒率职，缥囊纪庆，玉烛调辰，百姓殷阜，年登俗乐。
鳏寡不闻犬豕之食，茕独不见牛马之衣。
于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富，居川林之饶，争修园宅，互相夸竞。
崇门丰室，洞户连房，飞馆生风，重楼起雾。
高台芳榭，家家而筑；花林曲池，园园而有。莫不桃李夏绿，竹柏冬青。
而河间王琛最为豪首，常与高阳争衡。造文柏堂，形如徽音殿。置玉井金罐，以金五色绩为绳。
妓三百人，尽皆国色；有婢朝云，善吹篪，能为团扇歌、陇上声。琛为秦州刺史，诸羌外叛，屡讨之，不降。
琛令朝云假为贫妪，吹篪而乞。
诸羌闻之，悉皆流涕，迭相谓曰：“何为弃坟井，在山谷为寇也?”即相率归降。
秦民语曰：“陕马健儿，不如老妪吹篪。”
琛在秦州，多无政绩。遣使向西域求名马，远至波斯国，得千里马，号曰“追风赤骥”。
次有七百里者十余匹，皆有名字。以银为槽，金为锁环。
诸王服其豪富。琛常语人云：“晋室石崇乃是庶姓，犹能雉头狐腋，画卵雕薪，况我大魏天王，不为华侈?”
造迎风馆于后园。牕户之上，列钱青琐，玉凤衔铃，金龙吐佩。素柰朱李，枝条入檐，伎女楼上，坐而摘食。
琛常会宗室，陈诸宝器，金瓶银瓮百余口，瓯、檠、盘、盒称是。自余酒器，有水晶钵、玛瑙杯、琉璃碗、赤玉巵数十枚。作工奇妙，中土所无，皆从西域而来。
又陈女乐及诸名马。复引诸王按行府库，锦罽珠玑，冰罗雾縠，充积其内。绣、缬、紬、绫、丝、綵、越、葛、钱、绢等，不可数计。
琛忽谓章武王融曰：“不恨我不见石崇，恨石崇不见我!”
【今译】
在从洛阳退酤以西，张方沟以东，南面邻近洛水，北面接壤芒山，其间东西宽二里，南北长十五里，这一区域总的取名叫做“寿丘里”。这是皇帝宗亲所居住的地方，民间称为“王子坊”。（北魏时河间王元琛居住在京师洛阳寿丘里。）
当时天下安定太平，四海晏清，八面八方的边远民族都臣服北魏，遵循职守；文章著作记载着国家的吉祥喜庆，和光普照调节着风雨气候；老百姓家家富足，殷实富庶，庄稼年成丰收，民俗欢乐。
即使鳏寡孤独、贫苦无靠的人也不再吃猪狗一样的食物；不再穿牛马一般的衣服。
在这时候，帝王宗室、王公诸侯、外戚亲眷于是纷纷占有了山海所出产的财物，占据着山水优美的地方。他们竞相争先修建园林住宅，互相炫耀，比赛豪华。
到处高门大屋，内宅深幽，房屋连着房屋，房间一个挨着一个，重重高楼高耸入云，好象风从中产生，雾从中兴起似的。
每一家都建了高大的楼台、芬芳雅致亭榭的园林；每座园中都布置了繁花似锦的花木、岸边曲折的池流，放眼望去，没有一处不是夏季绿阴繁茂，冬季竹柏常青的。
而河间王元琛论豪华与奢侈应当算得上是其中首屈一指的了，他经常和高阳王比赛奢华，较量豪富。
元琛建造的文柏堂，形状就象皇宫里的徽音殿。堂中设置了玉石砌的水井和黄金铸造成的水罐，而且还用五种颜色金丝线编织成的井绳。
元琛家中还养了三百个能歌善舞的歌妓舞女，都是国中姿色最美的女子，尽皆国色。其中有个婢女名叫朝云，擅长吹篪，能演奏边远地区流行的民族音乐《团扇歌》和《陇上声》等曲调。
元琛担任秦州刺史的时候，当时各部落羌人四处起事造反，诸羌叛魏，羌民在边疆纷纷叛乱，元琛虽多次发兵征讨，损兵折将，但收效甚微不能使诸羌归降。
就在元琛万般无奈时忽生奇计，于是就命家中善长吹篪的婢女朝云假扮成贫穷的老妇，吹篪行乞，一边慢慢地走，一比吹着篪沿路乞食，朝云吹出“呜呜”的催人泪下哀婉的曲调，羌人听到了这熟悉的怀乡篪声，心中不由得涌起一阵悲凉，全都流下了眼泪，纷纷相互告慰说：“我们为什么要离开亲人和家业，背井离乡，滚爬在这样的荒山野岭当叛贼呢？” 于是他们手牵手，一个领着一个来归降。
秦州的百姓知道了这件事，就相互传着一句话：“快马健儿，不如老妪吹篪”（骏马和将士，还不如一个吹篪的老妇人。）
元琛曾在秦州担任刺史，大多没什么政绩。却派遣使者到西域一带寻求名马，远的到达了波斯国，得到一匹日行千里的千里马，取名为“追风赤骥”。
较次一等的还有日行七百里的良马十多匹，都有各自的名字。
他用白银做成马槽，用黄金做成牵马的锁链。众王侯都叹服他的豪华富有。
元琛常常对人说：“晋朝的荆州刺史石崇不是王族，还能穿用雉头毛装饰和用狐腋下的毛皮做成的名贵衣服，要在吃的蛋上画图画，在烧的薪柴上雕上花纹，何况我这大魏天王的子孙，皇亲贵戚，怎么能不更为豪华奢侈呢？”
他还在后花园建造了迎风馆。馆内门窗上都雕刻着钱币排列的图案和青色连环的花纹，建筑物上镶嵌着口衔吊铃的玉凤凰，和口衔佩饰的黄金塑造的飞龙。
果树上挂满白色的苹果和红色的李子，枝条伸入楼檐，歌妓舞女在楼上坐着可随手摘取食用。
元琛曾经邀请召集皇族亲友来家聚会，把各种珍贵的器皿陈列出来，其中有金瓶银瓮一百多口，其它贵重的如瓯、檠、盘，盒等，质地与数量用与金瓶银瓮相当。
其余的酒器，有水晶钵、玛瑙杯，琉璃碗、赤玉卮等各几十个。一件件作工奇特巧妙，为中原所无有，全部都是从西域而来。
又展示了出歌伎舞女和各种名马。
接着又引领诸位王侯贵族按照一定的路线巡行参观各个财物库房，华丽的锦绣毛毡毯；镶嵌贵重珠玑的饰物；像冰一样透明，像雾一样轻薄的绫罗绸缎、丝织品，充满了在府库的空间。
各种绣、缬，绸、绫、丝、綵、越布、葛布、钱、绢等物，多得数不清，不可数计。
元琛忽然对章武王元融说：“我不遗憾不能见到晋朝石祟的豪华奢侈，我遗憾的只是石崇没有见识到我的豪华奢侈啊！”
【赏析】
皇亲贵戚本应以民为本，以社稷为重，可是却如此醉生梦死，荒淫无度奢侈挥霍简直到了无以复加的地步。
《王子坊》记述北魏的繁华，突出描述了北魏王侯的奢侈生活、腐朽思想和贪婪性格，有助于我们认识封建贵族对劳动人民的残酷剥削。
篪，古管乐器。用竹制成，单管横吹。
老妪：老妇人。
“老妪吹篪”形容音乐能打动人，具有的感人力量。#就这一刻##天气即天意# https://t.cn/8kk7nMK
老妪吹篪
快马健儿，不如老妪吹篪
北魏•杨炫之《洛阳伽蓝记·开善寺》
【原文]
自退酤以西，张方沟以东，南临洛水，北达芒山，其间东西二里，南北十五里，并名为寿丘里，皇宗所居也，民间号为王子坊。
当时四海晏清，八荒率职，缥囊纪庆，玉烛调辰，百姓殷阜，年登俗乐。
鳏寡不闻犬豕之食，茕独不见牛马之衣。
于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富，居川林之饶，争修园宅，互相夸竞。
崇门丰室，洞户连房，飞馆生风，重楼起雾。
高台芳榭，家家而筑；花林曲池，园园而有。莫不桃李夏绿，竹柏冬青。
而河间王琛最为豪首，常与高阳争衡。造文柏堂，形如徽音殿。置玉井金罐，以金五色绩为绳。
妓三百人，尽皆国色；有婢朝云，善吹篪，能为团扇歌、陇上声。琛为秦州刺史，诸羌外叛，屡讨之，不降。
琛令朝云假为贫妪，吹篪而乞。
诸羌闻之，悉皆流涕，迭相谓曰：“何为弃坟井，在山谷为寇也?”即相率归降。
秦民语曰：“陕马健儿，不如老妪吹篪。”
琛在秦州，多无政绩。遣使向西域求名马，远至波斯国，得千里马，号曰“追风赤骥”。
次有七百里者十余匹，皆有名字。以银为槽，金为锁环。
诸王服其豪富。琛常语人云：“晋室石崇乃是庶姓，犹能雉头狐腋，画卵雕薪，况我大魏天王，不为华侈?”
造迎风馆于后园。牕户之上，列钱青琐，玉凤衔铃，金龙吐佩。素柰朱李，枝条入檐，伎女楼上，坐而摘食。
琛常会宗室，陈诸宝器，金瓶银瓮百余口，瓯、檠、盘、盒称是。自余酒器，有水晶钵、玛瑙杯、琉璃碗、赤玉巵数十枚。作工奇妙，中土所无，皆从西域而来。
又陈女乐及诸名马。复引诸王按行府库，锦罽珠玑，冰罗雾縠，充积其内。绣、缬、紬、绫、丝、綵、越、葛、钱、绢等，不可数计。
琛忽谓章武王融曰：“不恨我不见石崇，恨石崇不见我!”
【今译】
在从洛阳退酤以西，张方沟以东，南面邻近洛水，北面接壤芒山，其间东西宽二里，南北长十五里，这一区域总的取名叫做“寿丘里”。这是皇帝宗亲所居住的地方，民间称为“王子坊”。（北魏时河间王元琛居住在京师洛阳寿丘里。）
当时天下安定太平，四海晏清，八面八方的边远民族都臣服北魏，遵循职守；文章著作记载着国家的吉祥喜庆，和光普照调节着风雨气候；老百姓家家富足，殷实富庶，庄稼年成丰收，民俗欢乐。
即使鳏寡孤独、贫苦无靠的人也不再吃猪狗一样的食物；不再穿牛马一般的衣服。
在这时候，帝王宗室、王公诸侯、外戚亲眷于是纷纷占有了山海所出产的财物，占据着山水优美的地方。他们竞相争先修建园林住宅，互相炫耀，比赛豪华。
到处高门大屋，内宅深幽，房屋连着房屋，房间一个挨着一个，重重高楼高耸入云，好象风从中产生，雾从中兴起似的。
每一家都建了高大的楼台、芬芳雅致亭榭的园林；每座园中都布置了繁花似锦的花木、岸边曲折的池流，放眼望去，没有一处不是夏季绿阴繁茂，冬季竹柏常青的。
而河间王元琛论豪华与奢侈应当算得上是其中首屈一指的了，他经常和高阳王比赛奢华，较量豪富。
元琛建造的文柏堂，形状就象皇宫里的徽音殿。堂中设置了玉石砌的水井和黄金铸造成的水罐，而且还用五种颜色金丝线编织成的井绳。
元琛家中还养了三百个能歌善舞的歌妓舞女，都是国中姿色最美的女子，尽皆国色。其中有个婢女名叫朝云，擅长吹篪，能演奏边远地区流行的民族音乐《团扇歌》和《陇上声》等曲调。
元琛担任秦州刺史的时候，当时各部落羌人四处起事造反，诸羌叛魏，羌民在边疆纷纷叛乱，元琛虽多次发兵征讨，损兵折将，但收效甚微不能使诸羌归降。
就在元琛万般无奈时忽生奇计，于是就命家中善长吹篪的婢女朝云假扮成贫穷的老妇，吹篪行乞，一边慢慢地走，一比吹着篪沿路乞食，朝云吹出“呜呜”的催人泪下哀婉的曲调，羌人听到了这熟悉的怀乡篪声，心中不由得涌起一阵悲凉，全都流下了眼泪，纷纷相互告慰说：“我们为什么要离开亲人和家业，背井离乡，滚爬在这样的荒山野岭当叛贼呢？” 于是他们手牵手，一个领着一个来归降。
秦州的百姓知道了这件事，就相互传着一句话：“快马健儿，不如老妪吹篪”（骏马和将士，还不如一个吹篪的老妇人。）
元琛曾在秦州担任刺史，大多没什么政绩。却派遣使者到西域一带寻求名马，远的到达了波斯国，得到一匹日行千里的千里马，取名为“追风赤骥”。
较次一等的还有日行七百里的良马十多匹，都有各自的名字。
他用白银做成马槽，用黄金做成牵马的锁链。众王侯都叹服他的豪华富有。
元琛常常对人说：“晋朝的荆州刺史石崇不是王族，还能穿用雉头毛装饰和用狐腋下的毛皮做成的名贵衣服，要在吃的蛋上画图画，在烧的薪柴上雕上花纹，何况我这大魏天王的子孙，皇亲贵戚，怎么能不更为豪华奢侈呢？”
他还在后花园建造了迎风馆。馆内门窗上都雕刻着钱币排列的图案和青色连环的花纹，建筑物上镶嵌着口衔吊铃的玉凤凰，和口衔佩饰的黄金塑造的飞龙。
果树上挂满白色的苹果和红色的李子，枝条伸入楼檐，歌妓舞女在楼上坐着可随手摘取食用。
元琛曾经邀请召集皇族亲友来家聚会，把各种珍贵的器皿陈列出来，其中有金瓶银瓮一百多口，其它贵重的如瓯、檠、盘，盒等，质地与数量用与金瓶银瓮相当。
其余的酒器，有水晶钵、玛瑙杯，琉璃碗、赤玉卮等各几十个。一件件作工奇特巧妙，为中原所无有，全部都是从西域而来。
又展示了出歌伎舞女和各种名马。
接着又引领诸位王侯贵族按照一定的路线巡行参观各个财物库房，华丽的锦绣毛毡毯；镶嵌贵重珠玑的饰物；像冰一样透明，像雾一样轻薄的绫罗绸缎、丝织品，充满了在府库的空间。
各种绣、缬，绸、绫、丝、綵、越布、葛布、钱、绢等物，多得数不清，不可数计。
元琛忽然对章武王元融说：“我不遗憾不能见到晋朝石祟的豪华奢侈，我遗憾的只是石崇没有见识到我的豪华奢侈啊！”
【赏析】
皇亲贵戚本应以民为本，以社稷为重，可是却如此醉生梦死，荒淫无度奢侈挥霍简直到了无以复加的地步。
《王子坊》记述北魏的繁华，突出描述了北魏王侯的奢侈生活、腐朽思想和贪婪性格，有助于我们认识封建贵族对劳动人民的残酷剥削。
篪，古管乐器。用竹制成，单管横吹。
老妪：老妇人。
“老妪吹篪”形容音乐能打动人，具有的感人力量。#就这一刻##天气即天意# https://t.cn/8kk7nMK
近日，备受咱们太原人关注的
植物园传来好消息：
今年国庆节
万众瞩目的太原植物园即将开门迎客
届时，咱们也拥有属于自己的植物园
就在家门口
也能一睹来自世界20多个国家的特有植物
5大建筑群
25个专类园
2730亩，堪比三个迎泽公园
开园后，主展馆的3个温室植物馆
将展出1100多种植物
未来，植物园将收集8000种至1万种植物
总面积约2730亩的植物园有五大建筑群
分为入口管理区、植物科学分类区、
植物科学应用区、植物进化展示区、科学实验区五大功能区域
建成有月季园、宿根花卉园、槐香园、
树木园、攀援植物园、菊园、百草园等25个专类园
太原植物园位于晋源区太山脚下
北起风峪沙河以北100米
南至太古公路 西起风峪沟口
东到旧晋祠路
总面积约2730亩
相当于三个迎泽公园大小！
设计定位为集园艺观赏
科普教育和科学研究于一体的
综合性植物园
三大露珠镶嵌湖面
经过风峪河快速路，来到晋阳大道
进入太原植物园主入口
刚下过雨，刚铺的草皮绿茵茵的
登上主入口观景平台——植物园的核心区
静静的湖边镶嵌了三颗形态各异的“露珠”
三颗“露珠”分别是热带植物馆、沙漠植物馆和珍稀植物馆
三座“露珠”建筑的规模由小到大
直径分别为43米、54米、88米
如此跨度的壳体结构
建筑师试图用全木结构来搭建这3个壳体
原有的储煤坑被改造成一个景观湖
湖水域面积有4万多平方米
湖面将种植80多种水生植物
太原植物园共有4片湖域
另外3片湖域位于滨水餐厅、丁香园、游客服务区
通过一条水系将湖域串联起来
在太原感受“热带雨林”的魅力
进入最大的“露珠”建筑——热带雨林馆
湿热的空气中
热带雨林独有菩提树、绞杀榕、树抱石、鸟巢榕
以及带有毒性的“见血封喉树”
搭建起热带雨林的骨架
配以热带乔灌木
在各处摆放具有非洲风情的铁艺造型摆件
呈现出多彩、浓郁、繁荣的视觉景象
仿若走进原始森林
这个占地面积约5500平方米、高度29米的温室区域
分为热带雨林奇观区、热带雨林群落模拟区、
飞瀑观景区、趣味植物区、
棕榈花园、热带水生植物区
花卉室的工作人员介绍：
这里是一处观果区
栽有西印度樱桃、铁木瓜、铁西瓜、槟榔等
届时还能看到老桩开花结果的奇特景观
在太原，走进“沙漠奇观”
三座“露珠”建筑之间有连廊衔接
每座“露珠”有通往顶部平台的环形旋转坡道
便于游人从高处观景
顺着廊道，来到面积约2500平方米、高度15米的沙漠植物馆
打开“露珠”建筑的玻璃幕墙天窗
阳光照射进来
黄沙上，奇异的仙人掌尽情地展示着
沙漠地带植被热烈、粗犷、顽强的生命特质
这里分为澳洲、非洲、美洲和亚洲沙漠植物区
典型植物有油橄榄、巨人柱、大腹木棉、猴面包树、
天伦柱、武伦柱、沙漠玫瑰等
沙漠植物馆的“镇馆之宝”是从西班牙引进的油橄榄
象征和平
像这样高2米多、宽4米的树形，树龄超过了百年
据介绍
植物园从澳洲、美洲和非洲引进的沙生植物都要经过病虫害检疫
同时经过“重剪”，减少叶片
以便在运输中减少水分的蒸腾
这些植物从今年5月到现在
已经陆续运抵植物园
首次亮相太原的珍稀植物
进入珍稀花卉馆
“新、奇、特”的植物令人眼前一亮
场馆中央，是一株用荔枝木搭建而起的景观柱
里面藏着整个场馆用作通风的“回风柱”
3个温室展馆的植物中，大多都属于珍稀植物
这里集中展示的属于微观珍稀植物
可以近距离去观赏
比如展示的食虫植物、蕨类、兰花凤梨等
此外，该馆还专设一个季节花展区
根据四季变化：
春天展出球根花卉植物
夏初有艳丽的三角梅
秋季有观果的珍稀植物
在三座展览温室附近
还有一座滨水餐厅
可同时容纳近500人用餐
作为山西首个植物园
太原植物园将填补我省没有植物园的空白
联动周边，一起苏醒！
（图源：住在太原）
据了解，太原植物园位于晋源区
与晋阳湖、汾河景观三期、蒙山、
天龙山、太山、明太原县城等景区已经形成连片
生态、旅游、文化建设更是在不断大步向前
太原朝气蓬勃，处处呈现着生机和活力
这片区域就要苏醒了！
期待国庆期间，太原植物园的建成开园
到时候定会是太原又一座新地标！
对于这座太原乃至山西首个植物园
你期待吗？
植物园传来好消息：
今年国庆节
万众瞩目的太原植物园即将开门迎客
届时，咱们也拥有属于自己的植物园
就在家门口
也能一睹来自世界20多个国家的特有植物
5大建筑群
25个专类园
2730亩，堪比三个迎泽公园
开园后，主展馆的3个温室植物馆
将展出1100多种植物
未来，植物园将收集8000种至1万种植物
总面积约2730亩的植物园有五大建筑群
分为入口管理区、植物科学分类区、
植物科学应用区、植物进化展示区、科学实验区五大功能区域
建成有月季园、宿根花卉园、槐香园、
树木园、攀援植物园、菊园、百草园等25个专类园
太原植物园位于晋源区太山脚下
北起风峪沙河以北100米
南至太古公路 西起风峪沟口
东到旧晋祠路
总面积约2730亩
相当于三个迎泽公园大小！
设计定位为集园艺观赏
科普教育和科学研究于一体的
综合性植物园
三大露珠镶嵌湖面
经过风峪河快速路，来到晋阳大道
进入太原植物园主入口
刚下过雨，刚铺的草皮绿茵茵的
登上主入口观景平台——植物园的核心区
静静的湖边镶嵌了三颗形态各异的“露珠”
三颗“露珠”分别是热带植物馆、沙漠植物馆和珍稀植物馆
三座“露珠”建筑的规模由小到大
直径分别为43米、54米、88米
如此跨度的壳体结构
建筑师试图用全木结构来搭建这3个壳体
原有的储煤坑被改造成一个景观湖
湖水域面积有4万多平方米
湖面将种植80多种水生植物
太原植物园共有4片湖域
另外3片湖域位于滨水餐厅、丁香园、游客服务区
通过一条水系将湖域串联起来
在太原感受“热带雨林”的魅力
进入最大的“露珠”建筑——热带雨林馆
湿热的空气中
热带雨林独有菩提树、绞杀榕、树抱石、鸟巢榕
以及带有毒性的“见血封喉树”
搭建起热带雨林的骨架
配以热带乔灌木
在各处摆放具有非洲风情的铁艺造型摆件
呈现出多彩、浓郁、繁荣的视觉景象
仿若走进原始森林
这个占地面积约5500平方米、高度29米的温室区域
分为热带雨林奇观区、热带雨林群落模拟区、
飞瀑观景区、趣味植物区、
棕榈花园、热带水生植物区
花卉室的工作人员介绍：
这里是一处观果区
栽有西印度樱桃、铁木瓜、铁西瓜、槟榔等
届时还能看到老桩开花结果的奇特景观
在太原，走进“沙漠奇观”
三座“露珠”建筑之间有连廊衔接
每座“露珠”有通往顶部平台的环形旋转坡道
便于游人从高处观景
顺着廊道，来到面积约2500平方米、高度15米的沙漠植物馆
打开“露珠”建筑的玻璃幕墙天窗
阳光照射进来
黄沙上，奇异的仙人掌尽情地展示着
沙漠地带植被热烈、粗犷、顽强的生命特质
这里分为澳洲、非洲、美洲和亚洲沙漠植物区
典型植物有油橄榄、巨人柱、大腹木棉、猴面包树、
天伦柱、武伦柱、沙漠玫瑰等
沙漠植物馆的“镇馆之宝”是从西班牙引进的油橄榄
象征和平
像这样高2米多、宽4米的树形，树龄超过了百年
据介绍
植物园从澳洲、美洲和非洲引进的沙生植物都要经过病虫害检疫
同时经过“重剪”，减少叶片
以便在运输中减少水分的蒸腾
这些植物从今年5月到现在
已经陆续运抵植物园
首次亮相太原的珍稀植物
进入珍稀花卉馆
“新、奇、特”的植物令人眼前一亮
场馆中央，是一株用荔枝木搭建而起的景观柱
里面藏着整个场馆用作通风的“回风柱”
3个温室展馆的植物中，大多都属于珍稀植物
这里集中展示的属于微观珍稀植物
可以近距离去观赏
比如展示的食虫植物、蕨类、兰花凤梨等
此外，该馆还专设一个季节花展区
根据四季变化：
春天展出球根花卉植物
夏初有艳丽的三角梅
秋季有观果的珍稀植物
在三座展览温室附近
还有一座滨水餐厅
可同时容纳近500人用餐
作为山西首个植物园
太原植物园将填补我省没有植物园的空白
联动周边，一起苏醒！
（图源：住在太原）
据了解，太原植物园位于晋源区
与晋阳湖、汾河景观三期、蒙山、
天龙山、太山、明太原县城等景区已经形成连片
生态、旅游、文化建设更是在不断大步向前
太原朝气蓬勃，处处呈现着生机和活力
这片区域就要苏醒了！
期待国庆期间，太原植物园的建成开园
到时候定会是太原又一座新地标！
对于这座太原乃至山西首个植物园
你期待吗？
#读书# 【张向荣：“老先生”的纸上造园 】
凡是踏足过中式园林的，没有人不深深喜爱。于我，则无论是家乡的北方小园十笏园，还是久居北京常常会去的各个公园，以及每次去苏州出差都会去的网师园、拙政园等，这些年游览过的中式园林数量可观。但是，囿于自己的学养，我一直以为园林建筑是专业性很强的学科，作为建筑工业、土木工程的门外汉，自己只能从古典美学的角度来体悟、欣赏，从未想到将园林艺术与中国深厚的古代文化和学术建立联系。所以，自己多年来游览众园，除了赏心悦目，新知收获寥寥。
拿到曹汛先生《中国造园艺术》一书时，我特意拍下了封面发给一位业内颇有建树的建筑师朋友。我什么也没问，朋友却心领神会，回复我说：“你好好读读吧，曹汛先生是一位老先生。”
“老先生”？这三个字倒是耐人寻味。但直到我读完全书之后，才理解朋友所说的“老先生”是什么意思。
其一，是作者身份的“老派”。
诚如我以往认为园林是一门专业学科，所以研究园林的学者当然是专家了，最多也就在鉴赏方面与美学有些关系。直到读了曹汛先生这本书，才发现我谬之大矣。
研究园林，实际上与中国古代文学、考古学、文献学、历史学都有着极为密切的关系，远不只是一种“工科”或泛泛而谈的“美学”。书中最为典型的就是收录的《陆游钗头凤的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》《网师园的历史变迁》这三篇雄文。其中，关于陆游和沈园的文章尤为漂亮，以充分的论据、严密的论证逻辑，证明了陆游《钗头凤》一词并非写于绍兴，与沈园也无关，而是写于四川；同理，南宋的沈园与今天作为旅游景点的沈园也完全不是一回事，对这个历史上美丽的错误进行了精审考订，还其真实。
即使是中国古代文学的专业人士，恐怕也有很多人不知道《钗头凤》背后的真相，这篇文章透露出曹先生对古代文学文献极为熟悉，将园林与古代文学文化的考证结合起来，令读者大呼过瘾，拍案叫绝。另外两篇对所谓现存石涛造园的辨误，对网师园内因为历史变迁导致的拙劣败笔的指瑕，曹汛也都做了梳理和考证。总之，这三篇文章从方法看，完全可以是文史考古研究的典范之作，绝不仅局限于园林领域。
这就是曹汛的“老派”之处，他虽然是建筑学专家，但底色是一位文史学者。就像他的老师梁思成、林徽因，他不仅有着扎实的专业水平，还有着深厚的文史学术能力，这是研究中国园林所不可或缺的，正如曹汛先生自己所说：“我受益于陈垣先生的史源学和年代学。”
另外，尤为令我感到曹汛先生“老派”的一点，就是他在文章中对各种错误、虚张声势的不良现象予以毫不留情的批评，也不为他人讳，涉及到的同仁学者、地方单位、利益主体，都会指名道姓。这些批评显然出于公心，这种风骨显得格外珍贵。
其二，是对中国园林的基础性“先导性”研究。
《中国造园艺术》里，收录了不少作者写于上世纪80年代的文章，有的是宏观的通论，有的是人物的梳理，初读觉得“卑之无甚高论”，但细思其年代，品味其术语，才慢慢知道这些今天看起来比较平淡、比较基础的文章，在当时却是有开创之功的。
例如，他呈现了中国造园艺术的不同历史时期和各时期对诗情画意的理解、对叠山理水技巧的不同运用、不同时期造园家身份的变化。指出了中国造园艺术的三个主要阶段，第一阶段是魏晋南北朝以前，人工叠山倾向于整个摹仿真山，规模巨大，例如秦始皇“筑土为蓬莱山”、汉代建章宫“宫内苑聚土为山”，这一阶段实际上是一种复制自然的“自然主义”；第二阶段是魏晋以后，随着诗情画意的融入，讲究“神游万仞”，于是出现了“小山假景”，依然摹仿真山，但尺度极力缩小，讲求“小中见大”，这与当时老庄玄学思想的兴起不无关系；第三阶段则是明清时期，不同于第二阶段文人、画士主导造园，这一时期是职业造园家驾驭诗情画意，一种现实主义与浪漫主义的混合开始呈现，即摹写自然只呈现山脚，如同描绘龙则只精雕细琢龙爪，一面确实如同身临其境，一面又引人遐想。
曹先生在书中并不拘泥于理论的探讨，而是全部立足于具体的案例，在考察具体园林的布置、沿革中呈现中国造园艺术的成就，同时也寄托了他作为一个学者的时代责任感：中国造园艺术的辉煌终止于道光年间，随着乱世到来，园林自然也荒芜了，而国人的审美趣味在经历长期动乱以后也跌至低谷，作者在文中偶有流露出不满的同时，也寄托着凭借自己所学扭转这一局面的愿望。这或许就是作者写下相关文章的动力。
其三，是对东西方园林艺术比较的“生发启悟”。
曹汛先生介绍说，世界造园史的三大体系是中国、西亚和古希腊，而古代西亚的体系随着历史上各种动荡演变而衰落湮没，古希腊的体系后来则发展成为欧洲系统，其中的卓越代表当数意大利的台地园、法国的几何形花园、英国的自然风致园。继承了古希腊体系的欧洲造园系统一向注重规整、严谨、对称等几何图形的美感，这一点与中国造园艺术极为不同。
在中国人看来，造园艺术的最高准则，就是“虽由人作，宛自天开”。换言之，我国的自然山水园，无不以再现自然丘壑为主要意趣。通过安排由植物、山水、建筑、装饰等构成的园林来直接摹仿自然山水。因而，叠山理水的手法技巧和其中蕴含的诗情画意，就成了理解中国造园艺术的关键。
这种不同，从美学的角度看，可以视为东西方对“摹仿”有着不同的理解。事实上，欧洲的造园艺术曾经历过一个受到中国造园艺术冲击和影响的时期。著名观念史家洛夫乔伊发现，中国造园艺术在欧洲的传播影响了英国造园艺术的形态，并很自然地在18世纪作为浪漫主义的一种“中国起源”，对当时欧洲的文艺思潮产生了实际作用。而洛夫乔伊文中所说的“中国造园艺术”，实际上指的是中国造园艺术在明清时期的发展阶段所呈现的形态。规律性、一致性、明显的均衡和对应，日渐被视为艺术作品的重要缺陷，而这些特征本来正是古希腊传统遗留下来、新古典主义时期被发扬光大的艺术标准。而不规则、非对称、变化、出人意料以及避免使整个构思一览无余的简单和一致，成了更高一级的审美特性。这种变化体现在英国式或所谓“自然的”造园风格上，也体现在对中国园林、中国建筑的欣赏上，这二者在当时被称为“英华趣味”（le gout anglo-chinois）。在18世纪上半叶的艺术鉴赏家和批评家那里，这个词代表一种基本美学原则：不规则的不同运用，回归摹仿自然的不同方式，这个自然不是几何的、规整的、齐一的，而是摆脱了形式而自具特色的、变化无尽的自然。总之，英国园林的趣味在很大程度上归因于中国园林的理想化。
老派、先导性、生发启悟，就是我理解的“老先生”三个字的意义。
* 《“老先生”的纸上造园》一文首发于2020年1月5日《南方日报》“读书”专栏，作者张向荣。
附：《中国造园艺术》内容及作者简介
《中国造园艺术》是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。
《中国造园艺术》一书的作者曹汛，1935年6月28日出生在辽宁盖县，是我国著名的建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，师从于梁思成、林徽因，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20世纪90年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。治学严谨，尤精于史源学、年代学考证，擅长攻解学术难题和考断无头公案。
凡是踏足过中式园林的，没有人不深深喜爱。于我，则无论是家乡的北方小园十笏园，还是久居北京常常会去的各个公园，以及每次去苏州出差都会去的网师园、拙政园等，这些年游览过的中式园林数量可观。但是，囿于自己的学养，我一直以为园林建筑是专业性很强的学科，作为建筑工业、土木工程的门外汉，自己只能从古典美学的角度来体悟、欣赏，从未想到将园林艺术与中国深厚的古代文化和学术建立联系。所以，自己多年来游览众园，除了赏心悦目，新知收获寥寥。
拿到曹汛先生《中国造园艺术》一书时，我特意拍下了封面发给一位业内颇有建树的建筑师朋友。我什么也没问，朋友却心领神会，回复我说：“你好好读读吧，曹汛先生是一位老先生。”
“老先生”？这三个字倒是耐人寻味。但直到我读完全书之后，才理解朋友所说的“老先生”是什么意思。
其一，是作者身份的“老派”。
诚如我以往认为园林是一门专业学科，所以研究园林的学者当然是专家了，最多也就在鉴赏方面与美学有些关系。直到读了曹汛先生这本书，才发现我谬之大矣。
研究园林，实际上与中国古代文学、考古学、文献学、历史学都有着极为密切的关系，远不只是一种“工科”或泛泛而谈的“美学”。书中最为典型的就是收录的《陆游钗头凤的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》《网师园的历史变迁》这三篇雄文。其中，关于陆游和沈园的文章尤为漂亮，以充分的论据、严密的论证逻辑，证明了陆游《钗头凤》一词并非写于绍兴，与沈园也无关，而是写于四川；同理，南宋的沈园与今天作为旅游景点的沈园也完全不是一回事，对这个历史上美丽的错误进行了精审考订，还其真实。
即使是中国古代文学的专业人士，恐怕也有很多人不知道《钗头凤》背后的真相，这篇文章透露出曹先生对古代文学文献极为熟悉，将园林与古代文学文化的考证结合起来，令读者大呼过瘾，拍案叫绝。另外两篇对所谓现存石涛造园的辨误，对网师园内因为历史变迁导致的拙劣败笔的指瑕，曹汛也都做了梳理和考证。总之，这三篇文章从方法看，完全可以是文史考古研究的典范之作，绝不仅局限于园林领域。
这就是曹汛的“老派”之处，他虽然是建筑学专家，但底色是一位文史学者。就像他的老师梁思成、林徽因，他不仅有着扎实的专业水平，还有着深厚的文史学术能力，这是研究中国园林所不可或缺的，正如曹汛先生自己所说：“我受益于陈垣先生的史源学和年代学。”
另外，尤为令我感到曹汛先生“老派”的一点，就是他在文章中对各种错误、虚张声势的不良现象予以毫不留情的批评，也不为他人讳，涉及到的同仁学者、地方单位、利益主体，都会指名道姓。这些批评显然出于公心，这种风骨显得格外珍贵。
其二，是对中国园林的基础性“先导性”研究。
《中国造园艺术》里，收录了不少作者写于上世纪80年代的文章，有的是宏观的通论，有的是人物的梳理，初读觉得“卑之无甚高论”，但细思其年代，品味其术语，才慢慢知道这些今天看起来比较平淡、比较基础的文章，在当时却是有开创之功的。
例如，他呈现了中国造园艺术的不同历史时期和各时期对诗情画意的理解、对叠山理水技巧的不同运用、不同时期造园家身份的变化。指出了中国造园艺术的三个主要阶段，第一阶段是魏晋南北朝以前，人工叠山倾向于整个摹仿真山，规模巨大，例如秦始皇“筑土为蓬莱山”、汉代建章宫“宫内苑聚土为山”，这一阶段实际上是一种复制自然的“自然主义”；第二阶段是魏晋以后，随着诗情画意的融入，讲究“神游万仞”，于是出现了“小山假景”，依然摹仿真山，但尺度极力缩小，讲求“小中见大”，这与当时老庄玄学思想的兴起不无关系；第三阶段则是明清时期，不同于第二阶段文人、画士主导造园，这一时期是职业造园家驾驭诗情画意，一种现实主义与浪漫主义的混合开始呈现，即摹写自然只呈现山脚，如同描绘龙则只精雕细琢龙爪，一面确实如同身临其境，一面又引人遐想。
曹先生在书中并不拘泥于理论的探讨，而是全部立足于具体的案例，在考察具体园林的布置、沿革中呈现中国造园艺术的成就，同时也寄托了他作为一个学者的时代责任感：中国造园艺术的辉煌终止于道光年间，随着乱世到来，园林自然也荒芜了，而国人的审美趣味在经历长期动乱以后也跌至低谷，作者在文中偶有流露出不满的同时，也寄托着凭借自己所学扭转这一局面的愿望。这或许就是作者写下相关文章的动力。
其三，是对东西方园林艺术比较的“生发启悟”。
曹汛先生介绍说，世界造园史的三大体系是中国、西亚和古希腊，而古代西亚的体系随着历史上各种动荡演变而衰落湮没，古希腊的体系后来则发展成为欧洲系统，其中的卓越代表当数意大利的台地园、法国的几何形花园、英国的自然风致园。继承了古希腊体系的欧洲造园系统一向注重规整、严谨、对称等几何图形的美感，这一点与中国造园艺术极为不同。
在中国人看来，造园艺术的最高准则，就是“虽由人作，宛自天开”。换言之，我国的自然山水园，无不以再现自然丘壑为主要意趣。通过安排由植物、山水、建筑、装饰等构成的园林来直接摹仿自然山水。因而，叠山理水的手法技巧和其中蕴含的诗情画意，就成了理解中国造园艺术的关键。
这种不同，从美学的角度看，可以视为东西方对“摹仿”有着不同的理解。事实上，欧洲的造园艺术曾经历过一个受到中国造园艺术冲击和影响的时期。著名观念史家洛夫乔伊发现，中国造园艺术在欧洲的传播影响了英国造园艺术的形态，并很自然地在18世纪作为浪漫主义的一种“中国起源”，对当时欧洲的文艺思潮产生了实际作用。而洛夫乔伊文中所说的“中国造园艺术”，实际上指的是中国造园艺术在明清时期的发展阶段所呈现的形态。规律性、一致性、明显的均衡和对应，日渐被视为艺术作品的重要缺陷，而这些特征本来正是古希腊传统遗留下来、新古典主义时期被发扬光大的艺术标准。而不规则、非对称、变化、出人意料以及避免使整个构思一览无余的简单和一致，成了更高一级的审美特性。这种变化体现在英国式或所谓“自然的”造园风格上，也体现在对中国园林、中国建筑的欣赏上，这二者在当时被称为“英华趣味”（le gout anglo-chinois）。在18世纪上半叶的艺术鉴赏家和批评家那里，这个词代表一种基本美学原则：不规则的不同运用，回归摹仿自然的不同方式，这个自然不是几何的、规整的、齐一的，而是摆脱了形式而自具特色的、变化无尽的自然。总之，英国园林的趣味在很大程度上归因于中国园林的理想化。
老派、先导性、生发启悟，就是我理解的“老先生”三个字的意义。
* 《“老先生”的纸上造园》一文首发于2020年1月5日《南方日报》“读书”专栏，作者张向荣。
附：《中国造园艺术》内容及作者简介
《中国造园艺术》是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。
《中国造园艺术》一书的作者曹汛，1935年6月28日出生在辽宁盖县，是我国著名的建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，师从于梁思成、林徽因，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20世纪90年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。治学严谨，尤精于史源学、年代学考证，擅长攻解学术难题和考断无头公案。
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