#哈尔的移动城堡预售开启# #哈尔的移动城堡多制式版本上映# 今日正式开启预售,同时发布IMAX、CINITY两大制式海报,今年是影片上映20周年,也是其首次以IMAX和CINITY版本和大家在影院见面。与过往宫崎骏导演作品上映的数码修复版本不同的是,本片为大家送上20周年特别修复版,即在数码修复的版本上再次修复,且由吉卜力专业人员监督制作完成,音画效果大幅度提升,是吉卜力在本片20周年送给中国观众独一无二的礼物。《哈尔的移动城堡》由宫崎骏导演、久石让配乐,其中场景设计风格独特充满了神奇的想象,音乐抓耳动听触动心灵。五一假期来感受高分佳作《哈尔的移动城堡》带来的视听盛宴吧,4月30日真爱至上。
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川村元气X山田智和采访 节选翻译
——《四月女友》能拍成电影的关键是什么?
川村:我想和山田智和一起制作电影,这是契机。拍MV出身的导演拍摄前卫的艺术电影……并不令我觉得有趣。我一直想让他拍摄一部堂堂正正的主流电影。《TIFFANY BLUE》的时候智和才20多岁,转眼间已经成为有烦恼的30多岁大人了。这是一个不只有甜蜜的恋爱故事,现在的话,我想他应该会当成自己的经历来处理,所以把原作交给了他。如何解构小说,如何将其影像化,我觉得这些技巧上的东西总是有办法解决的。相比之下,能不能将最根本的情绪作为自己的经历来处理,才是最重要的。他对这个部分的反应,让我觉得可以拍成电影。
——川村先生也参与了剧本创作,是一次理想的合作吧。川村眼中山田导演的演出是怎样的?
川村:智和的有趣之处在于,让人有点分不清是演戏还是纪录片。我认为这是一贯的。他拍MV的时候,也是以看不出是音乐人的表演还是本身为基准。这次海外部分的森七菜,随着表情不断变化,成为了完全不同的脸,而在某个场景中,会让人想这是佐藤健还是藤代俊呢?这样的瞬间有好几次。
山田:虽然是在创作虚构的作品,但我想拍的是“真实的情绪”。人在扮演、交流的过程中产生的真正的情感是怎样的呢?这次也有这样的意识,多亏了能够容许的演员和工作人员才试着做了。总而言之,我一直想拍出真实的东西,无论是戏剧性的景色,还是昏暗的厨房,重要的是那里有怎样的“真实的情绪”。如果被认为是在演戏的话,那各位演员就太可惜了,如果被认为是想要拍出好画面的话,那摄影师也太可惜了。在投入故事的大前提下,这可能是我自己的轴心吧。
——本作品的准备和完成都花了充分的时间,可以说是成熟吗?
川村:是有时机这个东西的。比如我和新海诚,从相遇到做出《你的名字。》,花了16年时间。《星之声》完成的时候,我去见了新海,在我们彼此都籍籍无名的时候,企划没能马上成立,但是花了16年时间,就有了《你的名字。》。在当下的智能手机时代,大家往往想要马上做出成果并将其具体化,但在我30多岁写《四月女友》的时候,无论如何都没有人能让我想要电影化。当我觉得自己已经40多岁,不再是当时的感觉的时候,佐藤健、长泽雅美、山田智和这三个人,都已经是适合这个故事的30多岁了。我觉得等待真是太好了。我并不讨厌一边等待一边思考。
——川村创作作品的根本还是“等待”吗?
川村:想和自己信任的人一起,尽量做出独特的东西,做出史无前例的东西,最近这样的想法很强烈。从事电影制作近20年,作品超过40部。这样的话,我就会想,什么是史无前例的东西呢?为此,我希望各种各样的创作者都能来到电影界。我自己也有做导演的时候,也有做原作者的时候,也有做制片人的时候,所以想有能给各种工作带来刺激的有趣的表达方式。希望今后演员担任制片人的情况也能越来越多。轮换立场的时候,如果可以用各自磨砺的“剑”一决胜负,将“佣兵”们聚集在一起制作电影,绝对会很有趣。所以,想致力于更多样的企划呢。果然写小说还是很重要的吧。因为是一个人从零开始写,然后把它公诸于世。要是无聊的话,就都是自己的错。就像街头格斗一样,很辛苦。打过那样的野战之后,再回到电影里就会感到特别安心,因为电影是大家一起制作的。
#佐藤健[超话]#
——《四月女友》能拍成电影的关键是什么?
川村:我想和山田智和一起制作电影,这是契机。拍MV出身的导演拍摄前卫的艺术电影……并不令我觉得有趣。我一直想让他拍摄一部堂堂正正的主流电影。《TIFFANY BLUE》的时候智和才20多岁,转眼间已经成为有烦恼的30多岁大人了。这是一个不只有甜蜜的恋爱故事,现在的话,我想他应该会当成自己的经历来处理,所以把原作交给了他。如何解构小说,如何将其影像化,我觉得这些技巧上的东西总是有办法解决的。相比之下,能不能将最根本的情绪作为自己的经历来处理,才是最重要的。他对这个部分的反应,让我觉得可以拍成电影。
——川村先生也参与了剧本创作,是一次理想的合作吧。川村眼中山田导演的演出是怎样的?
川村:智和的有趣之处在于,让人有点分不清是演戏还是纪录片。我认为这是一贯的。他拍MV的时候,也是以看不出是音乐人的表演还是本身为基准。这次海外部分的森七菜,随着表情不断变化,成为了完全不同的脸,而在某个场景中,会让人想这是佐藤健还是藤代俊呢?这样的瞬间有好几次。
山田:虽然是在创作虚构的作品,但我想拍的是“真实的情绪”。人在扮演、交流的过程中产生的真正的情感是怎样的呢?这次也有这样的意识,多亏了能够容许的演员和工作人员才试着做了。总而言之,我一直想拍出真实的东西,无论是戏剧性的景色,还是昏暗的厨房,重要的是那里有怎样的“真实的情绪”。如果被认为是在演戏的话,那各位演员就太可惜了,如果被认为是想要拍出好画面的话,那摄影师也太可惜了。在投入故事的大前提下,这可能是我自己的轴心吧。
——本作品的准备和完成都花了充分的时间,可以说是成熟吗?
川村:是有时机这个东西的。比如我和新海诚,从相遇到做出《你的名字。》,花了16年时间。《星之声》完成的时候,我去见了新海,在我们彼此都籍籍无名的时候,企划没能马上成立,但是花了16年时间,就有了《你的名字。》。在当下的智能手机时代,大家往往想要马上做出成果并将其具体化,但在我30多岁写《四月女友》的时候,无论如何都没有人能让我想要电影化。当我觉得自己已经40多岁,不再是当时的感觉的时候,佐藤健、长泽雅美、山田智和这三个人,都已经是适合这个故事的30多岁了。我觉得等待真是太好了。我并不讨厌一边等待一边思考。
——川村创作作品的根本还是“等待”吗?
川村:想和自己信任的人一起,尽量做出独特的东西,做出史无前例的东西,最近这样的想法很强烈。从事电影制作近20年,作品超过40部。这样的话,我就会想,什么是史无前例的东西呢?为此,我希望各种各样的创作者都能来到电影界。我自己也有做导演的时候,也有做原作者的时候,也有做制片人的时候,所以想有能给各种工作带来刺激的有趣的表达方式。希望今后演员担任制片人的情况也能越来越多。轮换立场的时候,如果可以用各自磨砺的“剑”一决胜负,将“佣兵”们聚集在一起制作电影,绝对会很有趣。所以,想致力于更多样的企划呢。果然写小说还是很重要的吧。因为是一个人从零开始写,然后把它公诸于世。要是无聊的话,就都是自己的错。就像街头格斗一样,很辛苦。打过那样的野战之后,再回到电影里就会感到特别安心,因为电影是大家一起制作的。
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