#剑哥讲段子#
我们单位有个美女，刚来的时候话不多、气质非常出众，穿衣服也很讲究，举手投足之间顾盼生姿。
对于这样的美女，人们总是有着无限地遐想空间的，于是各种传言：说她是名门之后、高学历、有海外职业经历、是某某领导的关系……等等等等。
她的美就此笼罩了一层神秘，人们更加不自觉地生出了膜拜之心，于是谁见了她都客客气气、尊敬有加。
不过这层面纱很快就被撕破了，是她自己撕破的。
美女本来很少说话，然而有几次公开场合被领导点名发言，一下子就露怯了。
普通话不标准也就罢了，说的内容也很混、不连续、逻辑不清也缺乏观点，一句话，发言水平很低。
从一个人的发言，就能看出这人的思维能力和见过的世面不高，基本就一个普通在校大学生水平。
然后是在各种事情的处理上，几个回合下来，深感这人为人处世幼稚得要命、边界感极差，让人再无法生出敬畏之情。
再有那些善良到过分的动作、那加班不止的行为，都十足透出“啥都没有”4个大字。
最后是个人生活账号的内容，一句话，肤浅幼稚，纯纯的圣母心，暴露了她那头脑简单毫无深度的思想。
美女还是那个美女，只不过，不再有神秘感了。
而且，人们懂了她并没啥背景，就少了许多忌惮与小心。
人们知道她会无原则善良，行事就再不把她的感受和利益加入考虑。
人们还知道她的女领导并很不喜欢她，甚至仇恨她…她的美有可能随时变成惹祸的根源。
其实岂止是对她，人们对一切一穷二白、不会斗争、善良到没有原则、找不出忌惮必要的人，行动语言中总底气不足的人，拥有美好却无保护之力的人，
都不可能生出尊重的心。
晚上我来深入讲一下这个话题（图片预约）。
我们单位有个美女，刚来的时候话不多、气质非常出众，穿衣服也很讲究，举手投足之间顾盼生姿。
对于这样的美女，人们总是有着无限地遐想空间的，于是各种传言：说她是名门之后、高学历、有海外职业经历、是某某领导的关系……等等等等。
她的美就此笼罩了一层神秘，人们更加不自觉地生出了膜拜之心，于是谁见了她都客客气气、尊敬有加。
不过这层面纱很快就被撕破了，是她自己撕破的。
美女本来很少说话，然而有几次公开场合被领导点名发言，一下子就露怯了。
普通话不标准也就罢了，说的内容也很混、不连续、逻辑不清也缺乏观点，一句话，发言水平很低。
从一个人的发言，就能看出这人的思维能力和见过的世面不高，基本就一个普通在校大学生水平。
然后是在各种事情的处理上，几个回合下来，深感这人为人处世幼稚得要命、边界感极差，让人再无法生出敬畏之情。
再有那些善良到过分的动作、那加班不止的行为，都十足透出“啥都没有”4个大字。
最后是个人生活账号的内容，一句话，肤浅幼稚，纯纯的圣母心，暴露了她那头脑简单毫无深度的思想。
美女还是那个美女，只不过，不再有神秘感了。
而且，人们懂了她并没啥背景，就少了许多忌惮与小心。
人们知道她会无原则善良，行事就再不把她的感受和利益加入考虑。
人们还知道她的女领导并很不喜欢她，甚至仇恨她…她的美有可能随时变成惹祸的根源。
其实岂止是对她，人们对一切一穷二白、不会斗争、善良到没有原则、找不出忌惮必要的人，行动语言中总底气不足的人，拥有美好却无保护之力的人，
都不可能生出尊重的心。
晚上我来深入讲一下这个话题（图片预约）。
我十年前刚刚开始修行对修行要吃素不杀生，这个我都不懂，后来问师父师父才告诉我要吃素，等于我什么都不懂就是白纸一张，观世音菩萨了解我，只要师父佛堂来肉身佛就加持我去师父佛堂和他她们聊让我懂，一共有16个肉身佛加持我，让我学不同的东西，说实话有今天都是观世音菩萨让肉身佛把我堆出来的，观世音菩萨还加持手机教我，说实话我修行赶上了好时代，如果不是好时代吃苦更多
以前没有关注修行所以不懂修行所以认为修行是谜信，后来师父说叫我去为儿子治病修行，我以为把师父传的程序干完活就行，后来观世音菩萨每天考悟道，然后我说观世音菩萨您直接告诉我我照做就行了，非要我悟道干嘛，费那过劲干嘛，为难我，观世音菩萨还继续每天出题考悟道，在后来上面佛祖说话了，佛祖说一口标准普通话，苦海无边，回头是岸，我听见不知道是什么意思？然后没管t，继续每天把师父传的程序活干完，突然有一天，我找师妺聊天她教会了我悟道，其实也是观世音菩萨加持师妹教会我悟道，放下是方教会了我，我修行第二年学会了悟道，第三年学会了放下，不懂修行吃了许多皮肉苦，活也干的多，因为孩子不正常，屎尿糊搞，修得好他干坏事少，屎尿他不往嘴里放，他干坏事一切都是故意的，磨让我发火生气，我还必须要做到不生气，修佛的度量包容心大智慧，他往侧所藏我追到侧所读经文，最后他不去侧所就在佛堂拉裤子和佛垫上，我也不生气，洗干净继续读经文，在后来读经文他一直尿，我用塑料布围他下身往外尿让他站着读，用木棍看着，不读经文才把塑料布拿下来，尿不显用他会用手拉下来，平时看他傻傻的，修行就全部变成对付我的坏心眼，恢复有一个过程，开始喝水吃饭每一口一直漏一小半，现在每天de脚还叫e，每天我都控制他不要让他干扰居民楼，为了不干扰到居民楼我儿子吃了不少木棍皮肉苦，居委会加居民楼人找怕了麻烦。
以前没有关注修行所以不懂修行所以认为修行是谜信，后来师父说叫我去为儿子治病修行，我以为把师父传的程序干完活就行，后来观世音菩萨每天考悟道，然后我说观世音菩萨您直接告诉我我照做就行了，非要我悟道干嘛，费那过劲干嘛，为难我，观世音菩萨还继续每天出题考悟道，在后来上面佛祖说话了，佛祖说一口标准普通话，苦海无边，回头是岸，我听见不知道是什么意思？然后没管t，继续每天把师父传的程序活干完，突然有一天，我找师妺聊天她教会了我悟道，其实也是观世音菩萨加持师妹教会我悟道，放下是方教会了我，我修行第二年学会了悟道，第三年学会了放下，不懂修行吃了许多皮肉苦，活也干的多，因为孩子不正常，屎尿糊搞，修得好他干坏事少，屎尿他不往嘴里放，他干坏事一切都是故意的，磨让我发火生气，我还必须要做到不生气，修佛的度量包容心大智慧，他往侧所藏我追到侧所读经文，最后他不去侧所就在佛堂拉裤子和佛垫上，我也不生气，洗干净继续读经文，在后来读经文他一直尿，我用塑料布围他下身往外尿让他站着读，用木棍看着，不读经文才把塑料布拿下来，尿不显用他会用手拉下来，平时看他傻傻的，修行就全部变成对付我的坏心眼，恢复有一个过程，开始喝水吃饭每一口一直漏一小半，现在每天de脚还叫e，每天我都控制他不要让他干扰居民楼，为了不干扰到居民楼我儿子吃了不少木棍皮肉苦，居委会加居民楼人找怕了麻烦。
#听戏曲人谈传统戏曲如何吸引年轻人# 【传统戏曲如何吸引年轻人，听听戏曲人怎么说】这个周末，备受广大观众期待的一档综艺节目《乘风2024》正式官宣开播，在集体亮相的30余位艺人中，青年越剧女演员陈丽君备受关注，网络热度排名第二。
这两年，陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，俊美的古装扮相，扎实的功底，还有沉浸式的剧场布置，让很多年轻观众融入戏曲环境中，真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满，一票难求。就在半个月前，剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是，愿意买票进场的观众里，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花，年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入，让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”，传统戏曲魔力在哪？
昨天（4月13日），武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样，这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏，放在大剧院里唱，观众坐在台下听，现在的年轻人很少有人能接受，但沉浸式小剧场就不一样了，它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人，作为90后，也不是戏曲科班出身，正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”，在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米，能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说，在她的身边，还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示，既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态，那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢？2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众少一点，但是从第二场开始，我们连演十场，几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功，与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场，观众和演员距离更近了，它不再是传统戏曲那种台上台下的关系，而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆，将景观池改造为大唐花园美景，同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表，戏曲除了楚剧演唱，还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素，主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者，观众走进剧院不仅能看戏，还能吃到黄陂三鲜，更有将狮子走进观众席，让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说：“这出戏有很强的代入感，引起大家共鸣，让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的？
一部好戏，光有精美的舞台场景还远远不够，最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里，好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期，李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样，受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看，在文化领域，这个太重要了，其次，你要真的有本事。”事实证明，工刀马旦出身的方佳欢，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害！”李卓雨说，小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会，如果在武汉，能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员，那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要，在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此：“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了，尤其是男生，更是稀少。好的演员是需要天赋的，更需要后期的努力，我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本，想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展，人们的思想也在不断发生改变，如果一切都还以过去的故事来呈现，观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说，就拿最简单的一个打电话的动作来说，90年代，人们用的是有线电话，所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示；但是现在，人们用的是手机，就不能那样演了，“我们的剧本要创新，紧跟时代，舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》，张生和崔莺莺的故事为人熟知，他们婚后的生活如何呢？武汉“戏码头”戏曲艺术展演中，由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》，让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说：“第一次看楚剧，很好看，尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’，但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版，除了剧院里看到的传统剧版，另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时，李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工，崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药，若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口，再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化，从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气，“这样的改动，是以一个现代人的思维来做的，它更能让观众看懂。只有观众看进去了，才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展？
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动，每位戏曲人肩负使命，伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲，作为湖北地方戏剧而产生，最初为民间歌舞，经过几代楚剧人的传承发展，从单边戏进化到折子戏，从单一打锣伴奏到文武场乐队，如今，《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代，不同的审美，传统戏曲的每一步，都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲，王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素，这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中，被评为最佳推荐剧目。而如今，随着市场化的运作，沉浸式小剧场的出现，又在传统戏曲的根上结出新芽，开出新的时代之花，传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正，那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示，尽管自己并非专业出身，但也明白，在大胆创新的同时，有些东西不能变：“比如楚剧，至少唱的是湖北方言，它的根基来源于荆楚，如果改成普通话，那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为，中国戏曲，百花齐放，可以接受新鲜的事物来锦上添花，但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达，那些流淌在戏曲人血液里的东西，不能丢。（长江云新闻记者 周翔 曾靖茹）
这两年，陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，俊美的古装扮相，扎实的功底，还有沉浸式的剧场布置，让很多年轻观众融入戏曲环境中，真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满，一票难求。就在半个月前，剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是，愿意买票进场的观众里，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花，年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入，让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”，传统戏曲魔力在哪？
昨天（4月13日），武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样，这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏，放在大剧院里唱，观众坐在台下听，现在的年轻人很少有人能接受，但沉浸式小剧场就不一样了，它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人，作为90后，也不是戏曲科班出身，正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”，在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米，能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说，在她的身边，还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示，既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态，那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢？2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众少一点，但是从第二场开始，我们连演十场，几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功，与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场，观众和演员距离更近了，它不再是传统戏曲那种台上台下的关系，而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆，将景观池改造为大唐花园美景，同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表，戏曲除了楚剧演唱，还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素，主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者，观众走进剧院不仅能看戏，还能吃到黄陂三鲜，更有将狮子走进观众席，让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说：“这出戏有很强的代入感，引起大家共鸣，让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的？
一部好戏，光有精美的舞台场景还远远不够，最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里，好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期，李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样，受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看，在文化领域，这个太重要了，其次，你要真的有本事。”事实证明，工刀马旦出身的方佳欢，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害！”李卓雨说，小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会，如果在武汉，能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员，那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要，在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此：“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了，尤其是男生，更是稀少。好的演员是需要天赋的，更需要后期的努力，我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本，想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展，人们的思想也在不断发生改变，如果一切都还以过去的故事来呈现，观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说，就拿最简单的一个打电话的动作来说，90年代，人们用的是有线电话，所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示；但是现在，人们用的是手机，就不能那样演了，“我们的剧本要创新，紧跟时代，舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》，张生和崔莺莺的故事为人熟知，他们婚后的生活如何呢？武汉“戏码头”戏曲艺术展演中，由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》，让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说：“第一次看楚剧，很好看，尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’，但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版，除了剧院里看到的传统剧版，另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时，李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工，崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药，若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口，再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化，从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气，“这样的改动，是以一个现代人的思维来做的，它更能让观众看懂。只有观众看进去了，才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展？
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动，每位戏曲人肩负使命，伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲，作为湖北地方戏剧而产生，最初为民间歌舞，经过几代楚剧人的传承发展，从单边戏进化到折子戏，从单一打锣伴奏到文武场乐队，如今，《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代，不同的审美，传统戏曲的每一步，都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲，王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素，这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中，被评为最佳推荐剧目。而如今，随着市场化的运作，沉浸式小剧场的出现，又在传统戏曲的根上结出新芽，开出新的时代之花，传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正，那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示，尽管自己并非专业出身，但也明白，在大胆创新的同时，有些东西不能变：“比如楚剧，至少唱的是湖北方言，它的根基来源于荆楚，如果改成普通话，那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为，中国戏曲，百花齐放，可以接受新鲜的事物来锦上添花，但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达，那些流淌在戏曲人血液里的东西，不能丢。（长江云新闻记者 周翔 曾靖茹）
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