单从电影的角度来看，我觉得不是我喜欢的类型，完全是被电影名字吸引以及打着“宫崎骏告别荧幕之作”的噱头去看看，当然更多是前者。
电影很像去年打的一次剧本杀，分为现实和异世界，在异世界中的冒险之旅结束后回到现实世界匆匆两句话，电影结束，留白很多，也许就是特意让人去思考。
抛开电影本身内容不谈，电影名就是一个很具有思考性的问题。小时候听到别人说，你从哪里来，要到哪里去，觉得很好笑；现在听到别人再这么说，只觉得挺苦涩。每个个体都是独一无二的思维模式和形体特征，所以没有任何一个人和另一个人从出生到死亡都是一样的轨迹，这本身就是一件很不可思议的事情。于是，我们很难去真正感受到别人的感受，能做到换位思考略微感受到，他人已经会惊讶地发出，你懂我，这样的感叹。于是，每个人只能是自己一生最重要的主角，每天开心或快乐，悲伤或难过，大脑的情绪控制中心首先反应出来让自己瞬间知道，其次才是展现在微表情和行为举止上可能引起他人知道。于是，看到很多自己所不能理解的人或事，即使影响到了自身，也应当坦然地明白，我们所不能理解的，或许正是别人人生画作中一块很重要的拼图；我们所认为正常的，或许又是别人觉得荒诞的。所谓正常只不过是社会体制和公序良俗形成的相对普遍适用的认知，并不绝对适用于每一个个体。
回来的路上，看到一对情侣在马路边吵架，一只小白猫穿过两只垃圾桶中间的缝隙，两个小孩哥在露天打羽毛球，一位父亲坐着正在看他儿子跳双摆绳，楼下遵义虾子羊肉粉的老板正在准备明天的配料，我正在走回家的路上。
你想活出怎样的人生，如是而已！

我最近才有一些感受，类似于有人说的那种，
：“创作是另一个人的事，我一直觉得这是一个很私人的事情，生活里我需要的是正常。”
（类似于再说生活是生活，作品是作品，作品里是另一个人的事。）
它也让我感到诧异，那种不同于其他创作的方式，确实更倾向于个人和私人，但在我的感受里，又不完全是常规认为的个人隐私。那种私密感，可能更多的来源于感受和感官私密。语言和任何形式都会削弱其本身，它只存在与个体的第一视角。如果举个简单的比喻就好比“梦”

【但是我一直觉得这不是一个不能说，或者不能讨论的事情。因为不需要讨论什么个人私密。而我也只是更注重为什么？？（一个地层intj的致命内耗，会因为一个为什么，去fp。）可能作为同为创作者，在学校里的教育会“逼”我们表达和描述，不管怎么私密的感受都要去做一个流程和常规的阐述。但是那个创作过程中的私密感可能只有自己知道。其他人所能做的，就只有感受其感受。】

目前我也不能太具体表达清楚，但是可以用一些词汇作为提示
持续性，阶段的，定格，沉浸，对于不同程度情绪颗粒是否是通畅可以衔接的（大概就是你可以在任何时间地点360度无死角的去做吃饭这一件事）自主性，而不是通过环境条件，奖励机制，刺激方式去达成。关于大脑的自我保护和解离态。

当这种创作的私密性的感受，被用于科学和原理性的解答和破解之后（类似于可控性，控制不同的它做以使用），艺术的走向又会是如何？

一生都作为容纳他人哀痛的容器无时无刻不在承载痛苦的冴木，从遇上市香并想要了解她的那一刻起被她唤醒了「个体意识」。然而冴木因承载过多他人的悲痛逐渐走向失控，面对无法挽回的局面和无法回头的道路冴木选择将无处盛放的「自我意识」投射到市香身上。亲手将项圈戴在市香的脖子上，他相信自己心目中完美的人一定会经受住至亲之人给予她的考验，保持如最初一样纯粹又善良的自我向她所经受过的最大的恶意展开复仇（此处为不幸涉事牺牲的几位好人哀悼）来终结他的失控。二人多年以来相处的美好回忆和感情让市香的真心哪怕到了最后时刻都依然追寻冴木这么做的理由，她希望通过感知到冴木深藏悲哀却无法向任何人求救的痛苦来为他之前所有施加恶意玩弄人心的行为以及自己之后“杀了他”的复仇计划提供仿佛借口一样的自我安慰。

“如果这能让你得到救赎，那么——星野，救救我吧”

市香投去明确杀意换来的是冴木满足的笑容和眼泪。承载悲痛的容器拥有救济世人的本能和本不应存在的自我意识，内在的痛苦埋葬了冴木的一生

“其实我做这些都是为了自己。如果做不到消除世间所有哀痛让我不再痛苦，我希望被你夺走生命换来救赎。”

而早已被冴木销毁一切的市香失去复仇作为继续生存的意义同样也只会化为一具空壳，只有双死是他们唯一的结局。对于想要被市香杀死的冴木和想要杀死冴木的市香来说，能在双死前互通“心意”怎么就不是一种HE呢[失望]（精神错乱）