清早期 紫檀嵌百宝携琴访友图笔筒
H:17.6cm；D:17.6cm
备注：法国古董商杜尚家族旧藏
RMB：400,000-600,000
百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺。《西京杂记》说：“天子笔管以错宝为研。”明代高濂撰《遵生八笺》称：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”清代钱泳之《履园丛话》：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠……嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”百宝嵌的做法，有隐起如浮雕的，也有表面平齐，不见起伏的。
此件笔筒取材紫檀，器呈圆柱形，壁微弧，口略阔，百宝嵌携琴访友故事图，所用材料极为奢华，均清爽艳丽，惟妙惟肖。整个笔筒通转选用螺钿、玛瑙、松石等材料镶嵌成山石、花卉纹饰、仙鹤、人物，宝石颜色和紫檀木颜色相得益彰，使人感觉温润协调，典雅秀美。该器色泽幽暗，斑驳参差，木纹清晰美观，淡雅质朴。外壁采用百宝嵌工艺饰图案各自回首，神态悠然自得。整个画面生机盎然，颇有情致；构图疏密有致，精巧完整。表面包浆厚润，品质精良，为文房用具之上乘佳作，紫檀本身很珍贵，镶嵌工艺又十分精细，可谓互为映衬，相得益彰。
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
H:17.6cm；D:17.6cm
备注：法国古董商杜尚家族旧藏
RMB：400,000-600,000
百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺。《西京杂记》说：“天子笔管以错宝为研。”明代高濂撰《遵生八笺》称：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”清代钱泳之《履园丛话》：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠……嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”百宝嵌的做法，有隐起如浮雕的，也有表面平齐，不见起伏的。
此件笔筒取材紫檀，器呈圆柱形，壁微弧，口略阔，百宝嵌携琴访友故事图，所用材料极为奢华，均清爽艳丽，惟妙惟肖。整个笔筒通转选用螺钿、玛瑙、松石等材料镶嵌成山石、花卉纹饰、仙鹤、人物，宝石颜色和紫檀木颜色相得益彰，使人感觉温润协调，典雅秀美。该器色泽幽暗，斑驳参差，木纹清晰美观，淡雅质朴。外壁采用百宝嵌工艺饰图案各自回首，神态悠然自得。整个画面生机盎然，颇有情致；构图疏密有致，精巧完整。表面包浆厚润，品质精良，为文房用具之上乘佳作，紫檀本身很珍贵，镶嵌工艺又十分精细，可谓互为映衬，相得益彰。
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
耕而陶聊茶：三十四．三红七绿为青茶 （8.工夫茶始闵老子）
总体来说，泡茶的器具是随着泡茶的形式而演变的。唐煎、宋点时期，饮茶器通常是容量较大的碗、盏。从实物上看，在唐代茶碗的口径一般在14厘米-17厘米。陆羽《茶经•四之器》说：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。”。唐代的一升约合咱们现在的600毫升，半升，就是300毫升，比现在用的茶杯大太多了。宋代，茶盏的口径通常在10厘米-16厘米。元代，揉捻工艺的出现，加快了散茶瀹泡的历史进程。明、清散茶瀹泡，客观上就会要求不必使用容量较大的茶器。到了明代中晚期，茶壶、茶杯成了茶桌上的主要器皿。
1595年前后成书的明代张源《茶录》里已经明确记载了壶泡的方法：“泡法，探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛荡冷气，倾出，然后投茶。茶多寡宜酌，不可过中失正。茶重则味苦香沉，水胜则色清气寡。两壶后，又用冷水荡涤，使壶凉洁。不则减茶香矣。确熟，则茶神不健，壶清，则水性常灵。稍俟茶水冲和，然后分酾布饮。酾不宜早，饮不宜迟。早则茶神未发，迟则妙馥先消。”。张源记载的这个壶泡法已经跟咱们现在的壶泡法没啥区别了，就是洗壶、投茶、注水、分茶、品饮。
1623年前后，明人冯可宾在他的《岕茶笺.论茶具》里说:“…或问茶壶毕竟宜大宜小，茶壶以小为贵。每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也?壶小则香不涣散，味不耽阁；况茶中香味，不先不后，只有一时。太早则未足，太迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”。可见，当时的小茶壶已经在文人的茶桌上居于了主要地位。
茶壶变小，饮茶器相应的也会变小。对于饮茶器皿的选用，1609年明代罗廪在其《茶解》中说：“瓯，以小为佳，不必求古，只宣、成、靖窑足矣。”
有明一朝，纵观许多茶画，如具代表性的明代画家丁云鹏 （1547年—1628年）的《卢仝煮茶图》、《煮茶图》，常可见到一些撇口、弧体、圈足或高足的饮茶器。这些茶器在清代宫廷器型制度上，口径9-10厘米的称为“茶钟”，口径12厘米的叫“茶碗”。另外清宫还把口径13.5厘米的叫“汤碗”，口径15厘米的叫“膳碗”。明代茶事绘画中的饮茶生活场景，使我们知道其时饮茶所用器具的体型虽然较现代的茶杯大，但是对比唐、宋器具还是小了不少。
从文字资料上看，历史上第一个把“茶杯”两个字写到茶书里边的人，就是前面提到的明朝人冯可宾。在他的《岕茶笺.论茶具》里还有如下文字:“茶壶，窑器为上，锡次之。茶杯，汝、官、哥、定如未可多得，则适意者为佳耳。”。1623年前后，冯可宾的茶书中出现了“茶杯”二字，这个字眼决不是偶然的出现。要知道，任何新鲜事物的出现都会有它的底层逻辑来做支点。那么“茶杯”出现的底层逻辑支点在哪儿呢？
支点有二。
其一，高度蒸馏白酒的出现。我们先来明确一个常识，高度蒸馏白酒的出现是在元朝。在这之前，人们所饮用的酒度数低，使的那些酒杯或者酒盏，都是体型较大的东西。妇孺皆知的山东好汉武松“三碗不过岗”的故事就很能说明问题。在景阳冈前的酒肆里，武二郎连喝十八碗，要是二锅头的话，早成醉猫了，施耐庵老先生的《水浒传》里也就不会有“景阳冈武松打虎”这样精彩的章节。
元朝末年，李昱的《戏柬池莘仲》诗写道：“少年一饮轻千钟，力微难染桃花容。年深始作汗酒法，以一当十味且浓。王君亲传坎离鼎，出瓮鹅黄煮秋影。檀心味烈九酝同，醉倒伯伦呼不醒。”。一句“以一当十”明确地点出了蒸馏酒的度数要远远高于其它类型的酒。高度白酒的出现与普及在客观上必然会促使饮酒所用器皿的体型变小即容积减小。
其二，茶人的倡导。在明代，周亮工跟张岱都把“茶杯”的另一底层逻辑支点直接指向了“瞿瞿一老”闵汶水。从文字资料上看，正是明末的闵汶水首开把酒杯当做茶杯使用的先河。作为统御明末饮茶风流的闵汶水不可能不知“茶壶以小为贵…方为得趣”、“瓯，以小为佳，不必求古，只宣、成、靖窑足矣”的道理。桃叶渡斗法时，他给张岱沏茶用的是皆精绝的成宣小酒盏且“持一壶满斟”。周亮工去桃叶渡拜访闵汶水品尝“闵茶”的时候，周记录说：“歙人闵汶水居桃叶渡上，予往品茶其家，见水火皆自任，以小酒盏酌客，颇极烹饮态。”。
明窗净几、荆溪壶、成宣小酒盏、刚柔燥湿必亲身、水火皆自任、颇极烹饮态，在周亮工跟张岱的笔下，一副活脱的沏茶画面越纸而出，老天，这不就是历史上最早的工夫茶泡法吗?
有关工夫茶，能见到最早的文字资料是《梦厂杂著·潮嘉风月》，作者是清乾嘉时的俞蛟。他说：“工夫茶，烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。炉形如截筒，高经一尺二三寸，以细白泥为之。壶出宜兴窑者最佳，圆体扁腹，努咀曲柄，大者可受半升许。杯盘则花瓷居多，内外写山水人物，极工致。类非近代物，然无款志，制自何年，不能考也。炉及壶、盘各一，惟杯之数，则视客之多寡，杯小而盘如满月。此外尚有瓦铛、棕垫、纸扇、竹夹，制皆朴雅。壶、盘与杯，旧而佳者，贵如拱璧，寻常舟中，不易得也。先将泉水贮铛，用细炭煎至初沸，投闽茶于壶内冲之，盖定，复遍浇其上，然后斟而细呷之。气味芳烈，较嚼梅花更为清绝。”。
闵汶水这位“细细钻研七十年”的“水厄”在茶史上首开把小酒盏当做茶杯的用法，于无声中创立了后世的工夫茶雏形。自此，作为品茶的器具盏、瓯开始朝着小型化演进，其后诞生了真正意义上的工夫茶杯-若琛杯。
后文我们就要聊到清初的武夷茶正是借鉴了松萝茶的制法而使得一个崭新茶类-青茶诞生。那么，左右明末茶界风流的闵汶水首创的松萝茶的工夫茶泡法，必然会对因松萝技法而生的武夷乌龙茶的品饮产生深刻影响。这也导致了后世“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛”的工夫茶在福建、广东、台湾等乌龙茶生产地区相继传播。
版权声明：本文为新浪微博认证美食博主"耕而陶一茶"原创撰写，欢迎博友在微博上转发，交流茶知识。但，任何单位、媒体、个人未经允许不得复制转载，违者必究。
总体来说，泡茶的器具是随着泡茶的形式而演变的。唐煎、宋点时期，饮茶器通常是容量较大的碗、盏。从实物上看，在唐代茶碗的口径一般在14厘米-17厘米。陆羽《茶经•四之器》说：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。”。唐代的一升约合咱们现在的600毫升，半升，就是300毫升，比现在用的茶杯大太多了。宋代，茶盏的口径通常在10厘米-16厘米。元代，揉捻工艺的出现，加快了散茶瀹泡的历史进程。明、清散茶瀹泡，客观上就会要求不必使用容量较大的茶器。到了明代中晚期，茶壶、茶杯成了茶桌上的主要器皿。
1595年前后成书的明代张源《茶录》里已经明确记载了壶泡的方法：“泡法，探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛荡冷气，倾出，然后投茶。茶多寡宜酌，不可过中失正。茶重则味苦香沉，水胜则色清气寡。两壶后，又用冷水荡涤，使壶凉洁。不则减茶香矣。确熟，则茶神不健，壶清，则水性常灵。稍俟茶水冲和，然后分酾布饮。酾不宜早，饮不宜迟。早则茶神未发，迟则妙馥先消。”。张源记载的这个壶泡法已经跟咱们现在的壶泡法没啥区别了，就是洗壶、投茶、注水、分茶、品饮。
1623年前后，明人冯可宾在他的《岕茶笺.论茶具》里说:“…或问茶壶毕竟宜大宜小，茶壶以小为贵。每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也?壶小则香不涣散，味不耽阁；况茶中香味，不先不后，只有一时。太早则未足，太迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”。可见，当时的小茶壶已经在文人的茶桌上居于了主要地位。
茶壶变小，饮茶器相应的也会变小。对于饮茶器皿的选用，1609年明代罗廪在其《茶解》中说：“瓯，以小为佳，不必求古，只宣、成、靖窑足矣。”
有明一朝，纵观许多茶画，如具代表性的明代画家丁云鹏 （1547年—1628年）的《卢仝煮茶图》、《煮茶图》，常可见到一些撇口、弧体、圈足或高足的饮茶器。这些茶器在清代宫廷器型制度上，口径9-10厘米的称为“茶钟”，口径12厘米的叫“茶碗”。另外清宫还把口径13.5厘米的叫“汤碗”，口径15厘米的叫“膳碗”。明代茶事绘画中的饮茶生活场景，使我们知道其时饮茶所用器具的体型虽然较现代的茶杯大，但是对比唐、宋器具还是小了不少。
从文字资料上看，历史上第一个把“茶杯”两个字写到茶书里边的人，就是前面提到的明朝人冯可宾。在他的《岕茶笺.论茶具》里还有如下文字:“茶壶，窑器为上，锡次之。茶杯，汝、官、哥、定如未可多得，则适意者为佳耳。”。1623年前后，冯可宾的茶书中出现了“茶杯”二字，这个字眼决不是偶然的出现。要知道，任何新鲜事物的出现都会有它的底层逻辑来做支点。那么“茶杯”出现的底层逻辑支点在哪儿呢？
支点有二。
其一，高度蒸馏白酒的出现。我们先来明确一个常识，高度蒸馏白酒的出现是在元朝。在这之前，人们所饮用的酒度数低，使的那些酒杯或者酒盏，都是体型较大的东西。妇孺皆知的山东好汉武松“三碗不过岗”的故事就很能说明问题。在景阳冈前的酒肆里，武二郎连喝十八碗，要是二锅头的话，早成醉猫了，施耐庵老先生的《水浒传》里也就不会有“景阳冈武松打虎”这样精彩的章节。
元朝末年，李昱的《戏柬池莘仲》诗写道：“少年一饮轻千钟，力微难染桃花容。年深始作汗酒法，以一当十味且浓。王君亲传坎离鼎，出瓮鹅黄煮秋影。檀心味烈九酝同，醉倒伯伦呼不醒。”。一句“以一当十”明确地点出了蒸馏酒的度数要远远高于其它类型的酒。高度白酒的出现与普及在客观上必然会促使饮酒所用器皿的体型变小即容积减小。
其二，茶人的倡导。在明代，周亮工跟张岱都把“茶杯”的另一底层逻辑支点直接指向了“瞿瞿一老”闵汶水。从文字资料上看，正是明末的闵汶水首开把酒杯当做茶杯使用的先河。作为统御明末饮茶风流的闵汶水不可能不知“茶壶以小为贵…方为得趣”、“瓯，以小为佳，不必求古，只宣、成、靖窑足矣”的道理。桃叶渡斗法时，他给张岱沏茶用的是皆精绝的成宣小酒盏且“持一壶满斟”。周亮工去桃叶渡拜访闵汶水品尝“闵茶”的时候，周记录说：“歙人闵汶水居桃叶渡上，予往品茶其家，见水火皆自任，以小酒盏酌客，颇极烹饮态。”。
明窗净几、荆溪壶、成宣小酒盏、刚柔燥湿必亲身、水火皆自任、颇极烹饮态，在周亮工跟张岱的笔下，一副活脱的沏茶画面越纸而出，老天，这不就是历史上最早的工夫茶泡法吗?
有关工夫茶，能见到最早的文字资料是《梦厂杂著·潮嘉风月》，作者是清乾嘉时的俞蛟。他说：“工夫茶，烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。炉形如截筒，高经一尺二三寸，以细白泥为之。壶出宜兴窑者最佳，圆体扁腹，努咀曲柄，大者可受半升许。杯盘则花瓷居多，内外写山水人物，极工致。类非近代物，然无款志，制自何年，不能考也。炉及壶、盘各一，惟杯之数，则视客之多寡，杯小而盘如满月。此外尚有瓦铛、棕垫、纸扇、竹夹，制皆朴雅。壶、盘与杯，旧而佳者，贵如拱璧，寻常舟中，不易得也。先将泉水贮铛，用细炭煎至初沸，投闽茶于壶内冲之，盖定，复遍浇其上，然后斟而细呷之。气味芳烈，较嚼梅花更为清绝。”。
闵汶水这位“细细钻研七十年”的“水厄”在茶史上首开把小酒盏当做茶杯的用法，于无声中创立了后世的工夫茶雏形。自此，作为品茶的器具盏、瓯开始朝着小型化演进，其后诞生了真正意义上的工夫茶杯-若琛杯。
后文我们就要聊到清初的武夷茶正是借鉴了松萝茶的制法而使得一个崭新茶类-青茶诞生。那么，左右明末茶界风流的闵汶水首创的松萝茶的工夫茶泡法，必然会对因松萝技法而生的武夷乌龙茶的品饮产生深刻影响。这也导致了后世“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛”的工夫茶在福建、广东、台湾等乌龙茶生产地区相继传播。
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【每日美器2021187】清早期 紫檀嵌百宝竹林七贤笔海
直径18.2，高18.5厘米。
华艺国际，2021年3月春季拍卖会，余香集——瓷器·玉器·工艺品专场，估价40-60万元，成交价46万元。
来源：法国藏家旧藏。
百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺。《西京杂记》说：“天子笔管以错宝为研。”明代高濂撰《遵生八笺》称：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”清代钱泳之《履园丛话》：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠.....嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”百宝嵌的做法，有隐起如浮雕的，也有表面平齐，不见起伏的。
此件笔筒取材紫檀，器呈圆柱形，壁微弧，口略阔，百宝嵌竹林七贤人物故事图，所用材料极为奢华，均清爽艳丽，惟妙惟肖。笔筒镶嵌如浮雕，栩栩如生，色艳质润，方寸之间，愈见功力。人物神情毕现，竹林浓密，层次鲜明。竹林之间，有八人。魏晋间文人名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人看破当时局势险恶，隐身不问世事闲聚竹林，或醉饮奏琴，或赋诗咏怀，或论枰对弈，来发泄愤懑，竹林七贤即以此为题材。整幅通景图构图饱满，七贤及童子表情神态刻画细致入微，精巧细腻；包浆润泽，是文房艺术品中难得的绝佳之作。整器雅致大气，置于书桌案头，实为文房笔筒之难得之品，可宝可藏。
直径18.2，高18.5厘米。
华艺国际，2021年3月春季拍卖会，余香集——瓷器·玉器·工艺品专场，估价40-60万元，成交价46万元。
来源：法国藏家旧藏。
百宝嵌是一种采用多种原料的镶嵌工艺。《西京杂记》说：“天子笔管以错宝为研。”明代高濂撰《遵生八笺》称：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”清代钱泳之《履园丛话》：“其法以金、银，宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠.....嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛，卢映之辈，精于此技。”百宝嵌的做法，有隐起如浮雕的，也有表面平齐，不见起伏的。
此件笔筒取材紫檀，器呈圆柱形，壁微弧，口略阔，百宝嵌竹林七贤人物故事图，所用材料极为奢华，均清爽艳丽，惟妙惟肖。笔筒镶嵌如浮雕，栩栩如生，色艳质润，方寸之间，愈见功力。人物神情毕现，竹林浓密，层次鲜明。竹林之间，有八人。魏晋间文人名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人看破当时局势险恶，隐身不问世事闲聚竹林，或醉饮奏琴，或赋诗咏怀，或论枰对弈，来发泄愤懑，竹林七贤即以此为题材。整幅通景图构图饱满，七贤及童子表情神态刻画细致入微，精巧细腻；包浆润泽，是文房艺术品中难得的绝佳之作。整器雅致大气，置于书桌案头，实为文房笔筒之难得之品，可宝可藏。
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