古典主义之前，艺术是宗教的婢女。
古典主义的伟大不在于技法，而在于把人提升到和神一样的地位，也就是人文主义的光辉，光晕。
之后现代主义艺术开始超越古典主义美学。
现代艺术特指从新古典主义之后到抽象派结束这段时间，严格说来浪漫主义和现实主义都属于现代艺术之列，
当然扛大旗的，现代艺术之父是塞尚。
现代艺术在美学上提出了各自的观点：
比如浪漫主义就认为艺术应该是表达人的精神的解放；
现实主义就认为真正的艺术应该是可以描述你脚下的泥土；
印象派直接认为之前的艺术都不真实，真实世界是由光和色组成，艺术应该表现光影在色彩中变化的美；
后印象派认为，之前艺术还在被对象牵着鼻子走走，还企图写外部世界之实，我们直接表达一种基于形式或者基于情感的真实；
立体派毕加索是一个聪明人，他直接依据艺术史的变化规则来画画，他成功了，虽然他也觉得自己是瞎搞，会隔一段时间画画写实绘画过过瘾；
野兽派的马蒂斯的瞎搞最终在美学的突破层面也得到认可；
后面的冷抽象蒙德里安延着塞尚-毕加索的美学突破继续推进；
热抽象康定斯基延着梵高高更-马蒂斯的美学方向继续推进；
最终艺术通过否定和抛弃绘画负载的内容及画面形式规则的方式被提纯为最基本的元素：色块、点、线、面。
极少主义直接连意义都抛弃了，宣称你看到什么就是什么，艺术不负载任何意义。
至此，艺术是什么的追问结束了，就像是一个潘多拉套装的盒子，一个一个打开到最后里面什么都没有。
极少主义的作品
然后大家都迷茫了，有人一回头，发现杜尚站在1917年的小便池旁边戏谑地看着大家笑。
杜尚开辟了另一个美学方向，以一人之力扭转了艺术史，这个人和维特根斯坦在哲学上的地位一样，扛大旗的，当代艺术之父就是杜尚。
杜尚的思维就是：混淆艺术品与普通物品的区别，波伊斯混淆艺术家和普通人的区别，这是一种新的美学方向。
当代艺术四巨头杜尚博伊斯克莱因沃霍尔出现以后，这个美学方向也变成了过去式，也走不下去了。
那么应该咋样才能超越杜尚博伊斯建构的美学？
就现在看来，全球最有名的艺术家也都是些二流艺术家，因为他们没有属于自己的新美学方向的建构。
古典主义的伟大不在于技法，而在于把人提升到和神一样的地位，也就是人文主义的光辉，光晕。
之后现代主义艺术开始超越古典主义美学。
现代艺术特指从新古典主义之后到抽象派结束这段时间，严格说来浪漫主义和现实主义都属于现代艺术之列，
当然扛大旗的，现代艺术之父是塞尚。
现代艺术在美学上提出了各自的观点：
比如浪漫主义就认为艺术应该是表达人的精神的解放；
现实主义就认为真正的艺术应该是可以描述你脚下的泥土；
印象派直接认为之前的艺术都不真实，真实世界是由光和色组成，艺术应该表现光影在色彩中变化的美；
后印象派认为，之前艺术还在被对象牵着鼻子走走，还企图写外部世界之实，我们直接表达一种基于形式或者基于情感的真实；
立体派毕加索是一个聪明人，他直接依据艺术史的变化规则来画画，他成功了，虽然他也觉得自己是瞎搞，会隔一段时间画画写实绘画过过瘾；
野兽派的马蒂斯的瞎搞最终在美学的突破层面也得到认可；
后面的冷抽象蒙德里安延着塞尚-毕加索的美学突破继续推进；
热抽象康定斯基延着梵高高更-马蒂斯的美学方向继续推进；
最终艺术通过否定和抛弃绘画负载的内容及画面形式规则的方式被提纯为最基本的元素：色块、点、线、面。
极少主义直接连意义都抛弃了，宣称你看到什么就是什么，艺术不负载任何意义。
至此，艺术是什么的追问结束了，就像是一个潘多拉套装的盒子，一个一个打开到最后里面什么都没有。
极少主义的作品
然后大家都迷茫了，有人一回头，发现杜尚站在1917年的小便池旁边戏谑地看着大家笑。
杜尚开辟了另一个美学方向，以一人之力扭转了艺术史，这个人和维特根斯坦在哲学上的地位一样，扛大旗的，当代艺术之父就是杜尚。
杜尚的思维就是：混淆艺术品与普通物品的区别，波伊斯混淆艺术家和普通人的区别，这是一种新的美学方向。
当代艺术四巨头杜尚博伊斯克莱因沃霍尔出现以后，这个美学方向也变成了过去式，也走不下去了。
那么应该咋样才能超越杜尚博伊斯建构的美学？
就现在看来，全球最有名的艺术家也都是些二流艺术家，因为他们没有属于自己的新美学方向的建构。
“顶级网络的生意经
作为画家，你必须知道一点：你的画能卖多少钱，几乎完全取决于你曾经在哪些画廊和博物馆里卖过或者展出过作品。
研究者通过网络分析，能跟踪每一个画家的作品从一个画廊流转到下一个画廊，看看价格怎么变化。他们得到的关键结论是，想要成为超级明星，你的作品必须得在顶级的几个枢纽式的画廊和博物馆里出现过。
这些地方包括纽约的现代艺术博物馆、古根海姆画廊、高古轩画廊，欧洲的泰特美术馆、蓬皮杜中心和索菲亚皇后艺术中心等等。只要你的作品上过这几个地方，你就一定是超级明星，你就会一直在这些顶级场馆。如果没有，那你就一定不是超级明星。
而且请注意，顶级场馆和那些二流、三流场馆并不是一个升降级系统，不是说你拿了乙级联赛冠军就可以打中甲联赛，拿了中甲冠军就可以打中超。顶级和次级之间很少有交流。哪怕你就在古根海姆画廊附近的一个什么二流画廊展览，古根海姆通常看都不会看你。
现实是二三流画廊自己形成了一个个外围网络，这些网络几乎就是孤岛式的。通常的情况是你一旦进入，就会陷入这个孤岛网络中流转，你几乎不可能跳出去到一个高级网络。
那为什么顶级画廊要搞得这么封闭呢？这里面有个生意经。
艺术网络由画廊、博物馆、收藏家和艺术家这四个元素组成。如果有收藏家花100万美元买了你的画作，你就进入了这个网络。网络会确保你始终留在这里，从此你就只属于顶级画廊。
比如说，你的下一幅画作很差劲，放到画廊里很多天都没卖出去，你猜会怎么样？画廊绝对不会给你降价。你降价了，前面那个花100万的收藏家怎么办？惯用的做法是安排网络内的一个收藏家买下这幅画。收藏家圈子互相抬轿子，也要保证你的身价只升不降，这符合所有人的利益。
而且收藏家们会想办法捧你。他们会安排你的画作在顶级博物馆展出，或者干脆捐献一幅给博物馆，这样他手上你其他的作品都能升值。
艺术网络不是人情网也不是人脉网，而是个利益共同体。你的成功是这个网络给的。这是一个只进不出的系统，又怎么可能让人轻易进来呢？”转自一群友#艺术家##画廊##圈子##名利场##艺术##画画#
作为画家，你必须知道一点：你的画能卖多少钱，几乎完全取决于你曾经在哪些画廊和博物馆里卖过或者展出过作品。
研究者通过网络分析，能跟踪每一个画家的作品从一个画廊流转到下一个画廊，看看价格怎么变化。他们得到的关键结论是，想要成为超级明星，你的作品必须得在顶级的几个枢纽式的画廊和博物馆里出现过。
这些地方包括纽约的现代艺术博物馆、古根海姆画廊、高古轩画廊，欧洲的泰特美术馆、蓬皮杜中心和索菲亚皇后艺术中心等等。只要你的作品上过这几个地方，你就一定是超级明星，你就会一直在这些顶级场馆。如果没有，那你就一定不是超级明星。
而且请注意，顶级场馆和那些二流、三流场馆并不是一个升降级系统，不是说你拿了乙级联赛冠军就可以打中甲联赛，拿了中甲冠军就可以打中超。顶级和次级之间很少有交流。哪怕你就在古根海姆画廊附近的一个什么二流画廊展览，古根海姆通常看都不会看你。
现实是二三流画廊自己形成了一个个外围网络，这些网络几乎就是孤岛式的。通常的情况是你一旦进入，就会陷入这个孤岛网络中流转，你几乎不可能跳出去到一个高级网络。
那为什么顶级画廊要搞得这么封闭呢？这里面有个生意经。
艺术网络由画廊、博物馆、收藏家和艺术家这四个元素组成。如果有收藏家花100万美元买了你的画作，你就进入了这个网络。网络会确保你始终留在这里，从此你就只属于顶级画廊。
比如说，你的下一幅画作很差劲，放到画廊里很多天都没卖出去，你猜会怎么样？画廊绝对不会给你降价。你降价了，前面那个花100万的收藏家怎么办？惯用的做法是安排网络内的一个收藏家买下这幅画。收藏家圈子互相抬轿子，也要保证你的身价只升不降，这符合所有人的利益。
而且收藏家们会想办法捧你。他们会安排你的画作在顶级博物馆展出，或者干脆捐献一幅给博物馆，这样他手上你其他的作品都能升值。
艺术网络不是人情网也不是人脉网，而是个利益共同体。你的成功是这个网络给的。这是一个只进不出的系统，又怎么可能让人轻易进来呢？”转自一群友#艺术家##画廊##圈子##名利场##艺术##画画#
在世的艺术家的作品最贵能值多少钱？答案是9030万美元。
当地时间周四晚，英国画家大卫·霍克尼的一幅‘Portrait of an Artist’在克里斯蒂拍卖行拍出了9030万美元的价格，这个价格大幅超越了此前的纪录保持者：波普艺术家杰夫·昆斯的装置作品‘Ballon Dog’，它在2013年拍出了5840万美元。
大卫·霍克尼出生在英国约克郡，接受的是很正统的艺术教育，1960年代在伦敦皇家艺术学院上学时就已经小有名气，但真正让他成为全球瞩目的画家的是他在1964年搬到美国加州后创作的一系列作品。在这个系列里，游泳池是一个经典的元素，‘Portrait of an Artist’就是其中的一幅。
虽然现在霍克尼是在世艺术家中最贵的一个了，但其实最初他的作品并不怎么受重视，评论家会说他的色彩太明亮，他的人物画的太真实，连他自己都说年轻时候的自己就是个二流画家。
转折点出现在最近的三次回顾展上，其中一次是在大都会博物馆（‘Portrait of an Artist’也是大都会博物馆那次展览中最受欢迎的一副），另一次在英国泰特美术馆，还打破了参观人数纪录。
从那时候开始他的艺术价值和商业价值都得到了一次复兴。要知道在2016年，他的作品才刚迈过1000万美元大关，而到了今年5月就涨到了2850万美元。
‘Portrait of an Artist’能拍出这个价格，可能也和它背后的神秘故事有关。霍克尼是一位同性恋画家，当年他和自己的学生兼恋人 Peter Schlesinger 分手，他进入了自己创意最密集的三个月。许多评论家认为这幅画的场景是加州，但其实这幅画是在伦敦创作的，参考的是一张在南法拍摄的照片。
评论家 Alteveer 解释说，“这幅画是在向一段关系说再见，因为已经走到尽头。”当然能展现这个主题其实挺大胆的，毕竟在1960年代早期，同性恋在英国还被视为一种犯罪行为，图灵被化学阉割的故事估计大家都熟悉。
今年霍克尼已经81岁了，双耳失聪但还是坚持画画，而且老爷子一点没落伍，还在尝试用数字艺术创作。
除了大卫·霍克尼刷新纪录，这场拍卖中两位非洲裔美国画家的画也创出了新高，再加上前一晚苏富比拍卖行的三位非洲裔美国画家和一位女画家，《纽约时报》评价说这也反映出了艺术领域的一个新动向，就是给予并不身处主流的画家更大的包容性。
目前这股对在世画家的作品的追捧潮流，让非白人画家和女画家获得曝光的机会越来越多，之前我们写过班克斯自毁画作的那一天，其实有一个细节被人忽略，女画家 Jenny Saville 的作品成交价达到和男画家齐平的950万英镑，称得上是一座里程碑。
成名的画家能拍出新纪录，非主流的画家也能获得越来越多的关注，还真的像画家泰勒说的，在我活着的时候就把鲜花和掌声都给我。
当地时间周四晚，英国画家大卫·霍克尼的一幅‘Portrait of an Artist’在克里斯蒂拍卖行拍出了9030万美元的价格，这个价格大幅超越了此前的纪录保持者：波普艺术家杰夫·昆斯的装置作品‘Ballon Dog’，它在2013年拍出了5840万美元。
大卫·霍克尼出生在英国约克郡，接受的是很正统的艺术教育，1960年代在伦敦皇家艺术学院上学时就已经小有名气，但真正让他成为全球瞩目的画家的是他在1964年搬到美国加州后创作的一系列作品。在这个系列里，游泳池是一个经典的元素，‘Portrait of an Artist’就是其中的一幅。
虽然现在霍克尼是在世艺术家中最贵的一个了，但其实最初他的作品并不怎么受重视，评论家会说他的色彩太明亮，他的人物画的太真实，连他自己都说年轻时候的自己就是个二流画家。
转折点出现在最近的三次回顾展上，其中一次是在大都会博物馆（‘Portrait of an Artist’也是大都会博物馆那次展览中最受欢迎的一副），另一次在英国泰特美术馆，还打破了参观人数纪录。
从那时候开始他的艺术价值和商业价值都得到了一次复兴。要知道在2016年，他的作品才刚迈过1000万美元大关，而到了今年5月就涨到了2850万美元。
‘Portrait of an Artist’能拍出这个价格，可能也和它背后的神秘故事有关。霍克尼是一位同性恋画家，当年他和自己的学生兼恋人 Peter Schlesinger 分手，他进入了自己创意最密集的三个月。许多评论家认为这幅画的场景是加州，但其实这幅画是在伦敦创作的，参考的是一张在南法拍摄的照片。
评论家 Alteveer 解释说，“这幅画是在向一段关系说再见，因为已经走到尽头。”当然能展现这个主题其实挺大胆的，毕竟在1960年代早期，同性恋在英国还被视为一种犯罪行为，图灵被化学阉割的故事估计大家都熟悉。
今年霍克尼已经81岁了，双耳失聪但还是坚持画画，而且老爷子一点没落伍，还在尝试用数字艺术创作。
除了大卫·霍克尼刷新纪录，这场拍卖中两位非洲裔美国画家的画也创出了新高，再加上前一晚苏富比拍卖行的三位非洲裔美国画家和一位女画家，《纽约时报》评价说这也反映出了艺术领域的一个新动向，就是给予并不身处主流的画家更大的包容性。
目前这股对在世画家的作品的追捧潮流，让非白人画家和女画家获得曝光的机会越来越多，之前我们写过班克斯自毁画作的那一天，其实有一个细节被人忽略，女画家 Jenny Saville 的作品成交价达到和男画家齐平的950万英镑，称得上是一座里程碑。
成名的画家能拍出新纪录，非主流的画家也能获得越来越多的关注，还真的像画家泰勒说的，在我活着的时候就把鲜花和掌声都给我。
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