直播预告[爱你][爱你][爱你]
线上音乐会｜“北国之音”交响音乐会，一次与浪漫的邂逅
直播时间：今晚7点半
演出地点：成都城市音乐厅·音乐厅#成都城市音乐厅[超话]#
（音乐会于疫情前录制）
观看方式：扫描视频号二维码，7点半准时开始
详情请戳→https://t.cn/A6S12jBR
演奏曲目：
西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲，作品第四十七号
柴可夫斯基 e小调第五交响曲，作品第六十四号

一些无趣的阅读理解：

①引子部分1-5小节，eddy自己的钢琴演奏，节奏rubato到起火(？什么比喻)，像是神游的状态。开头3个小节是陈述，第4-5小节语气从紧张变为着重强调，能听得出明显的“追问”意味，
②小提进来后，是真正意义上的第一句(4小节)，拍子突然稳定了，没有特别的收紧或者拉宽，像在回忆以前的“日常”生活：稳定，没有变化，还隐隐有一丝不安。(补充：不安来源于首先是小调色彩，其次整句话的长音都落在E(d小调二级音)上，压抑带来轻微的窒息感
③第二句基本上是第一句的重复，但是在后半，旋律跟第一句比，陡然拉高了4度，句尾节奏也有所变化(拉宽)、音符增加，因此第二句从4小节增加到5小节。但是从音响效果来说，反而一扫前面的沉闷、不安，新变化带来新鲜空气。
④从钢琴开始进入第三句，小提的旋律变成16分音符，连续两小句的上行二度模进，这两句只有尾巴不同，2比1高，拉扯挣扎的幅度更大一些。
⑤第三句的钢琴，实际上也有旋律，与小提交替进行，此起彼伏，这在多声部音乐中通常用来表现【对话或争论】，鉴于钢琴在小提旋律下同时弹奏16分音符(还是双音！)，我认为这里就是在争吵，但是方向是一致的(都是上行)，比起分歧，更像是在激烈讨论某件事该如何进行。
⑥第四句的第2、4小节，也就是短句的逗号处，都出现了二对三节奏，第2小节是钢琴2对小提3，第4小节则是两个乐器2对钢琴伴奏3
⑦第四句有6小节，第5-6小节，钢琴和小提的旋律，节奏、旋律保持高度一致，我认为是经历之前短暂的争吵(或者更温和地说，是辩论)，这句前4小节的二对三(也就是有来有回的商量)，最终达成共识，双方步调回归一致。
⑧第五、六句，开头是引子出现过的旋律，再次出现是提醒听者，回忆结束了，让思绪过渡回当下，小提和钢琴的结构与第一、二句不一样了，钢琴承担起小提的旋律，而小提负责貌美如花(不是)，虽然有所变化，但是音乐中的不安消失了，处处洋溢着快活的气息(不是
⑨Coda没啥说头，就是树上的鸟儿成双对，地上的南桐树把家回(。

一句话省流：
Eddy：哎呀我们本来生活很和谐，有天突然吵了点小架，现在没事啦，你们等着继续被秀吧[赞][doge]
众所周知，不以分手为目的的吵架都是感情升温大补药，所以估计最近是蜜里调油了。
还是Eddy：不行，我得写出来分享(秀)一下

以上，全都是我现编的瞎话[doge]

M：听门德尔松

听门德尔松的 A小调钢协 和 D小调小提协。

这一版，听了几天，时而清晰，时而模糊。

重复的意义。

最喜欢开机时A小调钢协走出来的样子，像一种旋，其实，又不是旋，就像，是一种旋转着的动态中走出来，是开端，但是已经是进行时了，故事轻松地从中间被打开，门德尔松真美，他没有德国人的那种呆板。
听这版，就可以听到自己的听感，是在吸收了上次听门德尔松无词的经验之上的。无词中的门德尔松，会认为无词中的门德尔松很法国，他的思绪是那样的自由，要知道，他去世的时候，萨蒂可是还没有出生啊，那是多么前卫的一个德国人啊。
如果没有这样的经验，就很容易被钢协中的钢琴演绎带着走，钢琴开声演绎门德尔松的感觉，让我想起人们喜欢用演绎肖邦的方式去演绎拉赫玛尼诺夫，听拉赫，又是从听拉赫自己演绎的自己开始定位的，就像，很多次萨蒂的出现，都是从听萨蒂的裸舞开始的。
钢琴演绎者很飘忽不定，所以，我也像在波浪之中，时而清晰高处，时而，又被淹没。
有一些真实的门德尔松，就如钢协出声的开端那么真实，门德尔松完全有贝多芬那种激烈的情绪，你这样去听，啊呀，我真喜欢这样听，这样听，就好像被我抓到了贝多芬的把柄，想到古尔德分析贝多芬，太高兴了呀，原来古尔德也不喜欢贝多芬，其实不喜欢贝多芬的，都会知道这是一个非常非常主观的选择与判断，看古尔德从贝多芬的曲谱开始对比分析，其实是去撞击贝多芬的最强项啊，古尔德真实是很勇敢的，而且反复论证，是非常的科学客观，是公正。
听门德尔松里面的贝多芬，就可以知道，一种冲击，那种冲击是可以带着那么优雅的情态的，甚至不能用优雅，因为那完全不是一种姿态，门德尔松是更开放雅致的在一股纯真动力，两种动力比较，其实，其实就可以知道，我是想说，是俗，是我们都有的俗的气息。
贝多芬展现的，就是绝大多数的一致性，以完全完美的逻辑，来演绎我们自己的内心，他的内心，内心们的共鸣。
这样的共鸣，同样门德尔松也喜欢，而这股动力就像镜子一样，却照出了不一样的门德尔松啊。

听这版门德尔松，听到很动人之处，可是，也会有时被带出，很多次反复，里面有很不稳定的部分，包括演绎者，和作品本身。
后来才知道，原来，这两首曲子，是门德尔松十三四岁时的作品，就是和小天差不多的年龄时，他已经写下了这么复杂的美了。那些还不能完全连贯完美的听感，是生涩的体现，也是真实。