#爱丁堡国际艺术节# 真正“陷”在音乐里的奇妙体验，在爱丁堡国际艺术节就可以拥有。你可以坐在懒人沙发上，乐团就在你身边演奏，舒适地被旋律“包裹” 快来看看有哪些“懒人沙发音乐会”演出吧！
啤酒屋会议：当亚瑟厅摇身一变，成为 1680 年代的伦敦酒吧，你将跟随音乐组合 Barokksolistene 一同邂逅一场结合音乐、舞蹈和讲故事的即兴演奏会，享受一个有音乐、有美酒、还有好朋友的夜晚。
8月15日 19:30-20:45
£30起
英语演唱，提供字幕
爱丁堡节日合唱团演出：一起来感受一场神圣又静谧的深夜音乐狂欢。爱丁堡节日合唱团将演出俄国浪漫主义作曲家亚历山大·格列查尼诺夫的《受难周》。这个作品被《留声机》杂志称为“俄罗斯合唱音乐的一个里程碑”。
8月15日 22:00-23:00
£25起
教会斯拉夫语演唱，配有英语字幕
哈雷乐团：著名指挥家马克·埃尔德爵士将带领声名远扬的交响乐团哈雷乐团(The Hallé)，演绎奥地利作曲家马勒宏大的《第五交响曲 Fifth Symphony》的选段。
用马勒自己的话说：“一部交响曲必须像世界一样。它必须包含一切”。他的《第五交响曲》忠实地回应了这一句话。这部交响曲创作于1901年至1902年的夏天，贯穿五个乐章，凭借其柔美、梦幻、满怀希望的《柔板》乐章而闻名于世。
8月16日 14:00-15:30
£30起
欧盟青年管弦乐团：今年艺术节，他们将为观众带来《青少年管弦乐团指南》和《堂吉诃德》两部音乐作品。 在乐团指挥家贾南德雷亚·诺赛德的带领下，乐团将为你带来两场充满年轻力量的演奏。
《青少年管弦乐团指南》
8月16日18:00-19:00
£25起
《堂吉诃德》
8月16日 20:00-21:15
£25起
巴西圣保罗 Ilumina 乐团：在晚间的演出中，荷兰小提琴家莉莎·费尔施特曼与中提琴演奏家斯图姆将一同登台，演奏莫扎特、贝多芬和理查德·瓦格纳的杰作，演出曲目还包含了法国巴洛克音乐家让-巴蒂斯特·吕利、匈牙利先锋派音乐家库塔格·捷尔吉、南美音乐家埃托尔·维拉-洛博斯和英国作曲家巴登·鲍威尔的作品。
《探索Ilumina》
8月14日 14:00-15:00
£20起
《Ilumina :沐于阴影之光》
8月14日 20:00-21:45（含1次中场休息）
£30起
所有“懒人沙发音乐会”的演出，均在亚瑟厅（Usher Hall）进行。这个夏天，来爱丁堡享受音乐的魅力，一起躺平吧！
Usher Hall, EH1 2EA
Edinburgh International Festival Beanbag Concert
Photo ©️ EIF https://t.cn/Rp7TzrQ
啤酒屋会议：当亚瑟厅摇身一变，成为 1680 年代的伦敦酒吧，你将跟随音乐组合 Barokksolistene 一同邂逅一场结合音乐、舞蹈和讲故事的即兴演奏会，享受一个有音乐、有美酒、还有好朋友的夜晚。
8月15日 19:30-20:45
£30起
英语演唱，提供字幕
爱丁堡节日合唱团演出：一起来感受一场神圣又静谧的深夜音乐狂欢。爱丁堡节日合唱团将演出俄国浪漫主义作曲家亚历山大·格列查尼诺夫的《受难周》。这个作品被《留声机》杂志称为“俄罗斯合唱音乐的一个里程碑”。
8月15日 22:00-23:00
£25起
教会斯拉夫语演唱，配有英语字幕
哈雷乐团：著名指挥家马克·埃尔德爵士将带领声名远扬的交响乐团哈雷乐团(The Hallé)，演绎奥地利作曲家马勒宏大的《第五交响曲 Fifth Symphony》的选段。
用马勒自己的话说：“一部交响曲必须像世界一样。它必须包含一切”。他的《第五交响曲》忠实地回应了这一句话。这部交响曲创作于1901年至1902年的夏天，贯穿五个乐章，凭借其柔美、梦幻、满怀希望的《柔板》乐章而闻名于世。
8月16日 14:00-15:30
£30起
欧盟青年管弦乐团：今年艺术节，他们将为观众带来《青少年管弦乐团指南》和《堂吉诃德》两部音乐作品。 在乐团指挥家贾南德雷亚·诺赛德的带领下，乐团将为你带来两场充满年轻力量的演奏。
《青少年管弦乐团指南》
8月16日18:00-19:00
£25起
《堂吉诃德》
8月16日 20:00-21:15
£25起
巴西圣保罗 Ilumina 乐团：在晚间的演出中，荷兰小提琴家莉莎·费尔施特曼与中提琴演奏家斯图姆将一同登台，演奏莫扎特、贝多芬和理查德·瓦格纳的杰作，演出曲目还包含了法国巴洛克音乐家让-巴蒂斯特·吕利、匈牙利先锋派音乐家库塔格·捷尔吉、南美音乐家埃托尔·维拉-洛博斯和英国作曲家巴登·鲍威尔的作品。
《探索Ilumina》
8月14日 14:00-15:00
£20起
《Ilumina :沐于阴影之光》
8月14日 20:00-21:45（含1次中场休息）
£30起
所有“懒人沙发音乐会”的演出，均在亚瑟厅（Usher Hall）进行。这个夏天，来爱丁堡享受音乐的魅力，一起躺平吧！
Usher Hall, EH1 2EA
Edinburgh International Festival Beanbag Concert
Photo ©️ EIF https://t.cn/Rp7TzrQ
#杨幂[超话]#专题｜高定图鉴·嘉人篇
在今天发布的《Marie Claire 嘉人》2024年4月刊中，杨幂演绎了来自5个品牌的5套2024春夏高级定制服装，解锁2个品牌GAURAV GUPTA和ROBERT WUN。
2024年上身共计11个品牌12套高级定制服。
总上身共计27个品牌63套高级定制服，解锁品牌数为中国女星第一。
◎ GIAMBATTISTA VALLI S/S 2024 Haute Couture
设计师Giambattista Valli 擅长用夸张的廓形来表达高级定制的艺术风格，同时不断精进工坊的技术能力，使织物呈现出悬垂式的形态，如未开的玫瑰花苞般富有生命力。本季高级定制系列的灵感正是来自新鲜的花朵和大自然抚慰人心的力量。
杨幂身着的这套礼服展现了Giambattista Valli品牌的浪漫基因和绝妙工艺，大体量的塔夫绸堆叠出膨胀的形态，悬垂而下宛若含露的玫瑰花瓣，延伸至尾端落成轻柔的薄纱裙摆。选用的高饱和度玫粉色丝毫不显俗气，配合精心堆褶而成的夸张廓形仿佛春日里开得最旺的花朵，展现了高级定制的独特魅力。羽毛缀饰的宽檐帽平衡了礼服的体量，再难穿的颜色和廓形杨幂也能轻松驾驭。
◎ SCHIAPARELLI S/S 2024 Haute Couture
在新一季的高级定制系列中，设计师Daniel Roseberry 将笔触落向了“超现实科幻主义”，从时装屋黄金时期的档案中汲取灵感，融合了人工智能、机械程序、复古科技、科幻电影、外星生命等元素，将过去、现在和未来用高级定制艺术串联起来。
“天马行空”这四个字是SCHIAPARELLI 品牌基因中的核心力量，在高级定制系列中设计师肆意挥洒灵感，不顾所谓的“实穿性”和“功能性”，用艺术感的方式表达自己的思考，浮夸到极致的廓形和精致到细节的工艺无不体现了品牌无与伦比的造梦能力。
杨幂穿着这套LOOK拍摄的两张大片，一张捕捉情绪，一张展现肢体，颇具神秘感与戏剧性。
◎ ALEXIS MABILLE S/S 2024 Haute Couture
本季高级定制系列被设计师命名为“Mirror, Mirror”，所展现的并不仅仅是“穿了什么”，而是“穿衣”和“化妆”的过程，大到一条裙子，小至一抹唇色，都成为了设计师的灵感。因此这一季的颜色运用十分考究，白色、裸色、粉色、红色、黑色、褐色、金色，通过深浅不一的渐变色调诠释不同人的不同肤色，不需过多装饰，以纯粹的姿态与柔和的氛围做出各种可能性。
杨幂身上这条长裙可以说是本季主题和概念的最佳体现。光泽柔美的粉色缎面经过品牌最擅长的剪裁技术制成贴身合体的裙装，轻松勾勒出曼妙的身材线条，珠片刺绣“红唇”呼应本季主题，精致感体现在细节中。
◎ GAURAV GUPTA S/S 2024 Haute Couture
来自印度的高级定制品牌GAURAV GUPTA 近两年来在国际时尚圈获得了不少青睐，为诸多欧美主流歌手（如Beyonce、Cardi B）定做红毯礼服和表演服装。随着品牌的声量愈高，设计师尝试了更多不同的设计，在保留个人特质的同时融入了更具国际化的元素，这在2024春夏高级定制系列中有迹可循。在前两季的高级定制系列中，品牌沿用经典设计和工艺，如压褶、盘条，使之呈现出雕塑般的轮廓，灵动流畅的线条与层层叠叠的装饰是GAURAV GUPTA 最突出的品牌标识。
2024春夏高级定制系列的主题为“Aarohanam”（梵文词，意为“手印”）。设计师本人在秀前解释道：“Aarohanam意味着提升，从虚无开始。那种虚无几乎是一种绝对的空白，为我们的提升做好准备。在这个系列中，我们探索了kundalini aarohanam——这基本上是地球精神内部光的上升”，本季设计着重运用装饰元素，如超现实主义风格的金属装饰。但最让人印象深刻的还是更贴近身体的轮廓线条。如果说前两季是为了定下品牌核心基调和塑造经典形象，那么2024春夏高级定制系列就是设计师走出舒适圈的一大突破，保留品牌经典设计元素，继续借鉴法国丰富的刺绣技艺，将传统工艺与现代时尚相结合，这在杨幂演绎的这套LOOK上展现得淋漓尽致。
这一套也是野蜂本季最喜欢的LOOK。黑色丝绒与红色缎面碰撞之下，刚柔并济，姿态优雅，看似矛盾却并不冲突，完美结合又不失趣味，一红一黑，一明一暗，简单的设计在精致的工艺加持下呈现出绝佳质感。同时这也是该品牌本季在国内的首度曝光。
◎ ROBERT WUN S/S 2024 Haute Couture
来自中国香港的设计师品牌Robert Wun 在巴黎高定周的第二次发布，依然交出了高分答卷。整个系列依旧弥漫着“恐怖片”的氛围，延续了上一季的元素，并进行了延伸与扩展，用“超现实主义”手法赋予了每一套LOOK “角色”，带来强烈的视觉冲击，同时让人通过细节之美感受到潜在的浪漫与诗意，平静中暗藏着癫狂，甚至略带黑色幽默感。
上身看似轻柔薄透却质感不俗，线条硬挺，廓形具有雕塑感和建筑美，展现了女性的优雅与坚韧；下裙层层叠叠的花边堆褶是Robert Wun的拿手好戏，极具辨识度，在过往的设计中也时常出现，如踏云彩般。在内页大片中，秀场上的面饰换成了羽毛头饰，减弱了尖锐的恐怖气息，杨幂如同复古画报女郎，更具故事性与戏剧感。
#杨幂嘉人5套高定##杨幂嘉人四月刊封面#
在今天发布的《Marie Claire 嘉人》2024年4月刊中，杨幂演绎了来自5个品牌的5套2024春夏高级定制服装，解锁2个品牌GAURAV GUPTA和ROBERT WUN。
2024年上身共计11个品牌12套高级定制服。
总上身共计27个品牌63套高级定制服，解锁品牌数为中国女星第一。
◎ GIAMBATTISTA VALLI S/S 2024 Haute Couture
设计师Giambattista Valli 擅长用夸张的廓形来表达高级定制的艺术风格，同时不断精进工坊的技术能力，使织物呈现出悬垂式的形态，如未开的玫瑰花苞般富有生命力。本季高级定制系列的灵感正是来自新鲜的花朵和大自然抚慰人心的力量。
杨幂身着的这套礼服展现了Giambattista Valli品牌的浪漫基因和绝妙工艺，大体量的塔夫绸堆叠出膨胀的形态，悬垂而下宛若含露的玫瑰花瓣，延伸至尾端落成轻柔的薄纱裙摆。选用的高饱和度玫粉色丝毫不显俗气，配合精心堆褶而成的夸张廓形仿佛春日里开得最旺的花朵，展现了高级定制的独特魅力。羽毛缀饰的宽檐帽平衡了礼服的体量，再难穿的颜色和廓形杨幂也能轻松驾驭。
◎ SCHIAPARELLI S/S 2024 Haute Couture
在新一季的高级定制系列中，设计师Daniel Roseberry 将笔触落向了“超现实科幻主义”，从时装屋黄金时期的档案中汲取灵感，融合了人工智能、机械程序、复古科技、科幻电影、外星生命等元素，将过去、现在和未来用高级定制艺术串联起来。
“天马行空”这四个字是SCHIAPARELLI 品牌基因中的核心力量，在高级定制系列中设计师肆意挥洒灵感，不顾所谓的“实穿性”和“功能性”，用艺术感的方式表达自己的思考，浮夸到极致的廓形和精致到细节的工艺无不体现了品牌无与伦比的造梦能力。
杨幂穿着这套LOOK拍摄的两张大片，一张捕捉情绪，一张展现肢体，颇具神秘感与戏剧性。
◎ ALEXIS MABILLE S/S 2024 Haute Couture
本季高级定制系列被设计师命名为“Mirror, Mirror”，所展现的并不仅仅是“穿了什么”，而是“穿衣”和“化妆”的过程，大到一条裙子，小至一抹唇色，都成为了设计师的灵感。因此这一季的颜色运用十分考究，白色、裸色、粉色、红色、黑色、褐色、金色，通过深浅不一的渐变色调诠释不同人的不同肤色，不需过多装饰，以纯粹的姿态与柔和的氛围做出各种可能性。
杨幂身上这条长裙可以说是本季主题和概念的最佳体现。光泽柔美的粉色缎面经过品牌最擅长的剪裁技术制成贴身合体的裙装，轻松勾勒出曼妙的身材线条，珠片刺绣“红唇”呼应本季主题，精致感体现在细节中。
◎ GAURAV GUPTA S/S 2024 Haute Couture
来自印度的高级定制品牌GAURAV GUPTA 近两年来在国际时尚圈获得了不少青睐，为诸多欧美主流歌手（如Beyonce、Cardi B）定做红毯礼服和表演服装。随着品牌的声量愈高，设计师尝试了更多不同的设计，在保留个人特质的同时融入了更具国际化的元素，这在2024春夏高级定制系列中有迹可循。在前两季的高级定制系列中，品牌沿用经典设计和工艺，如压褶、盘条，使之呈现出雕塑般的轮廓，灵动流畅的线条与层层叠叠的装饰是GAURAV GUPTA 最突出的品牌标识。
2024春夏高级定制系列的主题为“Aarohanam”（梵文词，意为“手印”）。设计师本人在秀前解释道：“Aarohanam意味着提升，从虚无开始。那种虚无几乎是一种绝对的空白，为我们的提升做好准备。在这个系列中，我们探索了kundalini aarohanam——这基本上是地球精神内部光的上升”，本季设计着重运用装饰元素，如超现实主义风格的金属装饰。但最让人印象深刻的还是更贴近身体的轮廓线条。如果说前两季是为了定下品牌核心基调和塑造经典形象，那么2024春夏高级定制系列就是设计师走出舒适圈的一大突破，保留品牌经典设计元素，继续借鉴法国丰富的刺绣技艺，将传统工艺与现代时尚相结合，这在杨幂演绎的这套LOOK上展现得淋漓尽致。
这一套也是野蜂本季最喜欢的LOOK。黑色丝绒与红色缎面碰撞之下，刚柔并济，姿态优雅，看似矛盾却并不冲突，完美结合又不失趣味，一红一黑，一明一暗，简单的设计在精致的工艺加持下呈现出绝佳质感。同时这也是该品牌本季在国内的首度曝光。
◎ ROBERT WUN S/S 2024 Haute Couture
来自中国香港的设计师品牌Robert Wun 在巴黎高定周的第二次发布，依然交出了高分答卷。整个系列依旧弥漫着“恐怖片”的氛围，延续了上一季的元素，并进行了延伸与扩展，用“超现实主义”手法赋予了每一套LOOK “角色”，带来强烈的视觉冲击，同时让人通过细节之美感受到潜在的浪漫与诗意，平静中暗藏着癫狂，甚至略带黑色幽默感。
上身看似轻柔薄透却质感不俗，线条硬挺，廓形具有雕塑感和建筑美，展现了女性的优雅与坚韧；下裙层层叠叠的花边堆褶是Robert Wun的拿手好戏，极具辨识度，在过往的设计中也时常出现，如踏云彩般。在内页大片中，秀场上的面饰换成了羽毛头饰，减弱了尖锐的恐怖气息，杨幂如同复古画报女郎，更具故事性与戏剧感。
#杨幂嘉人5套高定##杨幂嘉人四月刊封面#
#extrait部分#
Opera）是综合音乐（声乐和器乐）、戏剧、文学、诗歌、舞蹈（民间舞蹈和芭蕾）、美术（舞台美术）等的艺术，是以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也有念白和朗诵。[
16世纪末，欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨卡玛瑞塔学院对古希腊悲剧的研究。1597年，贝利创作第一部歌剧《达芙妮》。
德国人很早就想建立他们自己的歌剧。早在1627年，德国一位杰出作曲家海因里希·许茨就曾根据当时歌剧的热门题材创作了《达芙妮》，
19世纪，德国歌剧在浪漫主义思潮的推动下获得了新的发展，而第一位创作出具有德国本民族歌剧特色的作曲家是韦伯。韦伯一生创作了10部歌剧，1820年创作的歌剧《魔弹射手》深受广大观众的赏识，被誉为第一部德国民族歌剧。
法国歌剧的开拓者是诗人佩兰神甫和作曲家康贝尔，两人于1659年创作《爱情的胜利》，1671年创作《波蒙娜》，他们主张歌剧的法国化，并在自己的作品中运用法文创作，这开创了先河，从二者的初步试验可以窥见法国歌剧风格形成的大致趋向。但是两人合作的好景不长，由于非艺术的原因，两人创作之路被迫终正，佩兰进了监狱，而后康贝尔被放逐到英国。
1672年，法王路易十四授给吕利掌握法国歌剧的专权，正式从事歌剧事业的第一年，也是法国歌剧史上的关键一年。吕利主要负责法国歌剧创作的特权，并领导皇家音乐剧院。吕利一度成为法国歌剧的独裁者，统治歌剧领域达15年，直到一次演出意外受伤导致维生素C缺乏病而亡。他创作了30多部歌剧和芭蕾舞，为法国歌剧的形成与发展开创了良好的纪录。
17世纪初，假面剧作为一种宫廷娱乐形式风靡于整个英国上流社会。这一时期，英国假面剧包括了歌唱(合唱、独唱和重唱)、舞曲表演和乐器演奏等多种艺术形式，事实上已经与歌剧的形式相当接近了。尤其是1656年创作的《围攻罗德》，
️幕：
1·剧场中一幕戏和另一幕戏之间落下的垂幕，
2·戏剧或歌剧中按剧情划分的段落之一。
3·舞台口的大幕启闭一次为一幕。
场:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
场通常指包括在幕内的较小单位。
一幕中可划分为若干小段落，
每一小段落即为一场。
有的戏剧不分幕而只分场。
Proscenium Stage ：
副舞台 Wing Space 又称侧台（bay area）或附属舞台：
Rear Stage又称后舞台（back stage）：位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。
大幕线 Curtain Line： 。
车台 Sliding Stage（stage wagon）：指通过轮子、气压或其他方法完成移动的舞台装置。
Proscenium Arch：全称是镜框台口，它是镜框舞台的主要标志。
False Proscenium：也可以称为“移动台口”，
Grid/Gridion：在舞台的上方，从主舞台向上的空间称为“台塔”（fly tower），
吊杆 Batten/BAR：源于欧洲镜框舞台剧场。
Fiy Man：手动吊杆升降装置操纵时通过人力向下拉动的滑轮两侧的两根绳索。
Counter Weight ：为了平衡舞台吊挂物重量的铁砣。
House Curtain：观众席和舞台之间起分割作用的幕，
Tormenter/Legs ：边幕或称侧幕，位于舞台的左右两侧，对舞台表演区域起限制作用，
Teaser ：位于镜框舞台台口上方的幕布。
cyclorama：位于镜框舞台演出空间最后部位，
Bobbinet ：纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。
单点吊机 point hoist：设置在舞台或演出场地上空，以单一悬吊点吊挂物体升降的设备。
Foot Light/Strip Light：以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。
地排光 Loow Horizont Light ：以散光投光具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，回路编组通常采用三至四色设置。
Opera）是综合音乐（声乐和器乐）、戏剧、文学、诗歌、舞蹈（民间舞蹈和芭蕾）、美术（舞台美术）等的艺术，是以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也有念白和朗诵。[
16世纪末，欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨卡玛瑞塔学院对古希腊悲剧的研究。1597年，贝利创作第一部歌剧《达芙妮》。
德国人很早就想建立他们自己的歌剧。早在1627年，德国一位杰出作曲家海因里希·许茨就曾根据当时歌剧的热门题材创作了《达芙妮》，
19世纪，德国歌剧在浪漫主义思潮的推动下获得了新的发展，而第一位创作出具有德国本民族歌剧特色的作曲家是韦伯。韦伯一生创作了10部歌剧，1820年创作的歌剧《魔弹射手》深受广大观众的赏识，被誉为第一部德国民族歌剧。
法国歌剧的开拓者是诗人佩兰神甫和作曲家康贝尔，两人于1659年创作《爱情的胜利》，1671年创作《波蒙娜》，他们主张歌剧的法国化，并在自己的作品中运用法文创作，这开创了先河，从二者的初步试验可以窥见法国歌剧风格形成的大致趋向。但是两人合作的好景不长，由于非艺术的原因，两人创作之路被迫终正，佩兰进了监狱，而后康贝尔被放逐到英国。
1672年，法王路易十四授给吕利掌握法国歌剧的专权，正式从事歌剧事业的第一年，也是法国歌剧史上的关键一年。吕利主要负责法国歌剧创作的特权，并领导皇家音乐剧院。吕利一度成为法国歌剧的独裁者，统治歌剧领域达15年，直到一次演出意外受伤导致维生素C缺乏病而亡。他创作了30多部歌剧和芭蕾舞，为法国歌剧的形成与发展开创了良好的纪录。
17世纪初，假面剧作为一种宫廷娱乐形式风靡于整个英国上流社会。这一时期，英国假面剧包括了歌唱(合唱、独唱和重唱)、舞曲表演和乐器演奏等多种艺术形式，事实上已经与歌剧的形式相当接近了。尤其是1656年创作的《围攻罗德》，
️幕：
1·剧场中一幕戏和另一幕戏之间落下的垂幕，
2·戏剧或歌剧中按剧情划分的段落之一。
3·舞台口的大幕启闭一次为一幕。
场:
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
场通常指包括在幕内的较小单位。
一幕中可划分为若干小段落，
每一小段落即为一场。
有的戏剧不分幕而只分场。
Proscenium Stage ：
副舞台 Wing Space 又称侧台（bay area）或附属舞台：
Rear Stage又称后舞台（back stage）：位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。
大幕线 Curtain Line： 。
车台 Sliding Stage（stage wagon）：指通过轮子、气压或其他方法完成移动的舞台装置。
Proscenium Arch：全称是镜框台口，它是镜框舞台的主要标志。
False Proscenium：也可以称为“移动台口”，
Grid/Gridion：在舞台的上方，从主舞台向上的空间称为“台塔”（fly tower），
吊杆 Batten/BAR：源于欧洲镜框舞台剧场。
Fiy Man：手动吊杆升降装置操纵时通过人力向下拉动的滑轮两侧的两根绳索。
Counter Weight ：为了平衡舞台吊挂物重量的铁砣。
House Curtain：观众席和舞台之间起分割作用的幕，
Tormenter/Legs ：边幕或称侧幕，位于舞台的左右两侧，对舞台表演区域起限制作用，
Teaser ：位于镜框舞台台口上方的幕布。
cyclorama：位于镜框舞台演出空间最后部位，
Bobbinet ：纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。
单点吊机 point hoist：设置在舞台或演出场地上空，以单一悬吊点吊挂物体升降的设备。
Foot Light/Strip Light：以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。
地排光 Loow Horizont Light ：以散光投光具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，回路编组通常采用三至四色设置。
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