七个月前，王超导演作品《孔秀》于国内首映，这是上海国际电影节的一项活动。放映结束后。一行人走出大光明电影院，去餐馆吃饭。
克翁跟在后面。他不熟悉上海，而且满脑子刚才的剧情，还没回过神来。他只记得出了影院向左，没几步路就左拐，好像在第一个十字路口就停下了。克翁跟着进了路口的这家餐馆。
在座的有导演王超、作家朱文颖、女主角沈诗雨等。大家都在谈电影，所以克翁没有记住这家餐馆的字号。他只记得菜式是本帮菜，而因为《孔秀》是河北的故事，所以喝的酒是衡水老白干。
这几天王家卫导演的电视剧《繁花》激起许多上海人的回忆，尤其是黄河路上的“至真园”餐馆，是全剧最重要的场景，原型应该就是“苔圣园”餐馆。
克翁看到苔圣园的照片，愣了一下，好眼熟。出大光明电影院在南京西路左转，不就是黄河路吗？黄河路第一个路口，不就是凤阳路吗？黄河路凤阳路交叉口的餐馆，不就是苔圣园吗？
原来七个月前，克翁已经来过“至真园”了。
更早之前，2020年7月23日，克翁就听任仲伦说，王家卫到上海了，《繁花》刚刚在上影厂的影视基地开机。当时克翁以为《繁花》是王家卫又一部电影，没想到是他第一部剧集。
更没想到，这部戏整整拍了三年。
而从王家卫同原著作者金宇澄谈剧本改编开始，电视剧《繁花》的问世，则用了十年。
更早之前，那是1993年了，克翁才二十出头。那时黄河路美食街才刚刚兴起，灯红酒绿，霓虹璀璨。克翁从南京西路转入黄河路，隔着透亮的玻璃橱窗，看着苔圣园明亮灯光下，衣着整洁的食客推杯换盏。克翁想，以后有钱了，我也要来吃一顿。
现在想来，餐馆里推杯换盏的，可能就是阿宝、范总和虹口小汪。
江湖再见，总会再见。
克翁跟在后面。他不熟悉上海，而且满脑子刚才的剧情，还没回过神来。他只记得出了影院向左，没几步路就左拐，好像在第一个十字路口就停下了。克翁跟着进了路口的这家餐馆。
在座的有导演王超、作家朱文颖、女主角沈诗雨等。大家都在谈电影，所以克翁没有记住这家餐馆的字号。他只记得菜式是本帮菜，而因为《孔秀》是河北的故事，所以喝的酒是衡水老白干。
这几天王家卫导演的电视剧《繁花》激起许多上海人的回忆，尤其是黄河路上的“至真园”餐馆，是全剧最重要的场景，原型应该就是“苔圣园”餐馆。
克翁看到苔圣园的照片，愣了一下，好眼熟。出大光明电影院在南京西路左转，不就是黄河路吗？黄河路第一个路口，不就是凤阳路吗？黄河路凤阳路交叉口的餐馆，不就是苔圣园吗？
原来七个月前，克翁已经来过“至真园”了。
更早之前，2020年7月23日，克翁就听任仲伦说，王家卫到上海了，《繁花》刚刚在上影厂的影视基地开机。当时克翁以为《繁花》是王家卫又一部电影，没想到是他第一部剧集。
更没想到，这部戏整整拍了三年。
而从王家卫同原著作者金宇澄谈剧本改编开始，电视剧《繁花》的问世，则用了十年。
更早之前，那是1993年了，克翁才二十出头。那时黄河路美食街才刚刚兴起，灯红酒绿，霓虹璀璨。克翁从南京西路转入黄河路，隔着透亮的玻璃橱窗，看着苔圣园明亮灯光下，衣着整洁的食客推杯换盏。克翁想，以后有钱了，我也要来吃一顿。
现在想来，餐馆里推杯换盏的，可能就是阿宝、范总和虹口小汪。
江湖再见，总会再见。
#繁花#
期待已久！《繁花》这部剧集上线快两周了！
历经六年的精心准备，该剧不断激起了观众们的期待。
本剧根据获得茅盾文学奖的同名小说改编，目前在豆瓣上获得了高达8.6的评分。
这部剧集汇聚了胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、董勇、吴越、陈龙、喻恩泰、杨皓宇等多位明星，阵容之豪华，引人瞩目。
其受欢迎程度的确是在预料之中的。有评论者认为，王家卫此次将电视剧制作的质量提升到了一个全新的高度，仿佛设立了一个业界的顶尖标准。
想象一下，新的一年刚刚步入人们的生活，屏幕上就展现了具有戛纳导演和奥斯卡级摄影团队打造的视觉盛宴。
观看《繁花》给人的感官享受堪比观赏一部精致电影，每一幕都无不透露出那独有的王家卫风格。
很多人起初可能是被王家卫的大名和胡歌的魅力所吸引，但随着剧情的深入，总会有那么一个角色让你目不转睛，完全投入其中。
在此必须称赞一下王家卫的选角眼光，总有那么一位演员，即便是在众星云集的阵容中，依然能够独占鳌头，哪怕是与胡歌同台，依旧能够显得光芒四射。
他就是剧中看似低调，实则气场十足的“爷叔”。
正如胡歌饰演的宝总对爷叔的评价：
“如果做生意是一门艺术的话，这个人绝对是个老法师。”
在上海的文化里，“爷叔”是对那些备受尊敬、智慧深厚、行为端正且胸怀广阔的男性的美称，他们是各个社群中的佼佼者。
而这位演员就将“爷叔”这一角色诠释得淋漓尽致，彰显了他的表演魅力。
通过他的演绎，很多观众才真正理解了“统筹帷幄，把握全局”这一概念的深刻内涵。
在《繁花》第一集中，有一个情节特别引人注目：宝总遭遇车祸，众人惊慌失措之际，他却镇定自若地出现在现场。
一句“他死不掉的”便稳稳地掌控了局面，即使在那时，他的脸庞还没有完全展现在观众面前。
但就是这样的一个背影，也足以让人感受到他强大的气场，仿佛隔着屏幕都能感受到那份沉稳与力量。
不少人甚至将他的表现比作观看马龙·白兰度主演的《教父》，但他又多了一份东方的含蓄和禅意，这是一种独特于中国文化的韵味。
在他的演绎中，每一个动作，每一个眼神，甚至每一条皱纹，都在诉说着角色的故事，连他的背影和光头都成为了不可忽视的表演部分。
要知道，饰演爷叔的游本昌老师，现实中已经91岁高龄了。
但在剧里看着，却像是六十来岁的精气神，有着一种沉厚的质感，台词清晰利落，沉稳有力，不疾不徐，宛若定海神针。
他声音不含糊也不抖，让人听着就是一种享受。观众都声称，他是《繁花》中的点睛之笔，最大的惊喜。
剧中封神的一段表演就是爷叔指点阿宝脱胎换骨，送走裁缝，回首看到阿宝已经穿上西装，对着镜子甩派头，回首那一刻，游本昌眼睛里全是戏。
那一刻，他仿佛看到了年轻时的自己，一瞬间回忆起自己的往事，想到了曾经也是上海滩呼风唤雨的人物，却经历种种人世浮沉繁花终将零落……
眼睛一睁一闭，情绪的转换。既有角色本身该有的欣慰和怀念过往，又有演员本人历尽千帆后的释然和从容。
如果知道游本昌过往经历，那个眼神不是给阿宝的，而是游本昌给自己的。
游本昌并不像胡歌这般幸运，在演员这条道路上，游本昌作为“演员”的一生，这条路并不顺利。
在51岁之前，跑了20多年龙套，演了79个“丑角”，才等来“济公”这个角色。
胡歌和游本昌，两位演艺界的灵魂人物，他们的生命故事中都藏着磨难与重生。
胡歌经历了一次严重的车祸，但他从这个悲剧中汲取了力量，变得更加淡然面对名利，更加真诚地生活。
而游本昌的故事，就像一部励志剧本。他出生于一个30时代，身为家中唯一的男丁，在童年时期就承受了生命的脆弱和无情预言。
但他的命运有了神奇的转机，一个和尚途经他家，预见了他坎坷却光明的未来，
他被父母送到了寺庙，并成为了一名小和尚，从那时起，佛法成了他生命中的一部分。
不过，游本昌的内心一直燃烧着对话剧的热爱，15岁重返家庭学校后，他就活跃在校园戏剧社，甚至还被送进了文工团，后来进入了上海戏剧学院深造。
毕业后，他成为了中央实验话剧院的一名优秀青年演员，证明了他与舞台之间不可分割的缘分。
这一生中，戏剧与佛法伴随他走过每一个高低起伏，仿佛早已注定。
话剧是艺术的试金石，它要求演员有耐心和毅力。急于求成通常不会在这个领域取得长久的成就。
游本昌，这位不符合传统审美的演员——既不高大也不英俊——在剧团里常年被安排演绎配角。
尽管如此，游本昌从未气馁，在他看来，舞台上没有小角色，每个角色都饱含生命力。
他对表演的痴迷甚至延伸到默剧——当时这是一门新兴艺术，很少有人了解，观众寥寥。
但游本昌先生深信自己能展现人们从未看到的表演，演绎从未被别人触及的角色。
1984年，他在春晚表演的哑剧小品《淋浴》让他声名鹊起，也引起了《济公》导演张戈的注意，因缘和合力让游本昌化身成了大家熟悉的一代济公。
游本昌不仅是资深的戏剧演员，也是一位探路者。在默剧尚未成熟的年代，他勇敢地开拓了这门艺术。
那时，虽然人们更多关注的是物质生活的改善，默剧在中国尚未得到充分发展。
游本昌先生通过融合默剧与济公的演绎，给角色带来了独特的韵味，深深地打动了观众。
他的济公可以说是集千家之所长，历久弥新，即使时过境迁，人们仍难忘那一幕他眼泪与笑容交织的面孔，那精湛的表演仿佛成了演艺教科书的经典篇章。
《济公》的成功无疑惊人，甚至影响到社会秩序，使犯罪率显著下降，上海公安局都发来信件表扬。
时至今日，那句描写济公形象的台词“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”依然家喻户晓。
并有趣的是，《济公》虽仅有8集至4集不等的篇幅，却坚固地占据了我们的记忆之中，陪伴着许多人度过了美好的童年岁月。
《济公》被拉长，可能也是因为游本昌老师的演技过于精湛。
每一帧，每一秒放现在来讲，也都是教科书级别的演技。
直到现在，他也依旧没有停歇，他自掏腰包拍摄《游先生哑然一笑》，《了凡的故事》，排练《弘一法师》话剧。
为弘扬哑剧，为艺术，也为了让自己问心无愧。就像他在《繁花》中教导宝总的那样：不要想着一步登天，要一步一个脚印，稳扎稳打。
游本昌老师一直坚持着脚踏实地的精神，即使多年来始终是配角，他的财产也因痴爱表演而耗尽，这一切都未曾动摇他的热情。
他看待荣誉与奖杯的态度更是非凡，认为奖杯反而是负担，因为在他心中，表演艺术和观众的重要性远超赢取头衔。
他至今高龄91岁，仍旧保持着对表演的热爱，活跃在舞台上，激励着人们。在他的房间里，
有一块牌匾，上面写着“以文艺化导人心”，这七个字凝聚了他一生的信念和所追求的艺术真谛。
对于游老师来说，这既是他的坚守，也是他递交给年轻演员的殷切希望。
游本昌的存在，证明了无论时代如何变迁，敬畏舞台、尊重观众的艺术家总能在世上留下深刻印记。
我们能亲眼目睹他的演出，实在幸运。
期待已久！《繁花》这部剧集上线快两周了！
历经六年的精心准备，该剧不断激起了观众们的期待。
本剧根据获得茅盾文学奖的同名小说改编，目前在豆瓣上获得了高达8.6的评分。
这部剧集汇聚了胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、董勇、吴越、陈龙、喻恩泰、杨皓宇等多位明星，阵容之豪华，引人瞩目。
其受欢迎程度的确是在预料之中的。有评论者认为，王家卫此次将电视剧制作的质量提升到了一个全新的高度，仿佛设立了一个业界的顶尖标准。
想象一下，新的一年刚刚步入人们的生活，屏幕上就展现了具有戛纳导演和奥斯卡级摄影团队打造的视觉盛宴。
观看《繁花》给人的感官享受堪比观赏一部精致电影，每一幕都无不透露出那独有的王家卫风格。
很多人起初可能是被王家卫的大名和胡歌的魅力所吸引，但随着剧情的深入，总会有那么一个角色让你目不转睛，完全投入其中。
在此必须称赞一下王家卫的选角眼光，总有那么一位演员，即便是在众星云集的阵容中，依然能够独占鳌头，哪怕是与胡歌同台，依旧能够显得光芒四射。
他就是剧中看似低调，实则气场十足的“爷叔”。
正如胡歌饰演的宝总对爷叔的评价：
“如果做生意是一门艺术的话，这个人绝对是个老法师。”
在上海的文化里，“爷叔”是对那些备受尊敬、智慧深厚、行为端正且胸怀广阔的男性的美称，他们是各个社群中的佼佼者。
而这位演员就将“爷叔”这一角色诠释得淋漓尽致，彰显了他的表演魅力。
通过他的演绎，很多观众才真正理解了“统筹帷幄，把握全局”这一概念的深刻内涵。
在《繁花》第一集中，有一个情节特别引人注目：宝总遭遇车祸，众人惊慌失措之际，他却镇定自若地出现在现场。
一句“他死不掉的”便稳稳地掌控了局面，即使在那时，他的脸庞还没有完全展现在观众面前。
但就是这样的一个背影，也足以让人感受到他强大的气场，仿佛隔着屏幕都能感受到那份沉稳与力量。
不少人甚至将他的表现比作观看马龙·白兰度主演的《教父》，但他又多了一份东方的含蓄和禅意，这是一种独特于中国文化的韵味。
在他的演绎中，每一个动作，每一个眼神，甚至每一条皱纹，都在诉说着角色的故事，连他的背影和光头都成为了不可忽视的表演部分。
要知道，饰演爷叔的游本昌老师，现实中已经91岁高龄了。
但在剧里看着，却像是六十来岁的精气神，有着一种沉厚的质感，台词清晰利落，沉稳有力，不疾不徐，宛若定海神针。
他声音不含糊也不抖，让人听着就是一种享受。观众都声称，他是《繁花》中的点睛之笔，最大的惊喜。
剧中封神的一段表演就是爷叔指点阿宝脱胎换骨，送走裁缝，回首看到阿宝已经穿上西装，对着镜子甩派头，回首那一刻，游本昌眼睛里全是戏。
那一刻，他仿佛看到了年轻时的自己，一瞬间回忆起自己的往事，想到了曾经也是上海滩呼风唤雨的人物，却经历种种人世浮沉繁花终将零落……
眼睛一睁一闭，情绪的转换。既有角色本身该有的欣慰和怀念过往，又有演员本人历尽千帆后的释然和从容。
如果知道游本昌过往经历，那个眼神不是给阿宝的，而是游本昌给自己的。
游本昌并不像胡歌这般幸运，在演员这条道路上，游本昌作为“演员”的一生，这条路并不顺利。
在51岁之前，跑了20多年龙套，演了79个“丑角”，才等来“济公”这个角色。
胡歌和游本昌，两位演艺界的灵魂人物，他们的生命故事中都藏着磨难与重生。
胡歌经历了一次严重的车祸，但他从这个悲剧中汲取了力量，变得更加淡然面对名利，更加真诚地生活。
而游本昌的故事，就像一部励志剧本。他出生于一个30时代，身为家中唯一的男丁，在童年时期就承受了生命的脆弱和无情预言。
但他的命运有了神奇的转机，一个和尚途经他家，预见了他坎坷却光明的未来，
他被父母送到了寺庙，并成为了一名小和尚，从那时起，佛法成了他生命中的一部分。
不过，游本昌的内心一直燃烧着对话剧的热爱，15岁重返家庭学校后，他就活跃在校园戏剧社，甚至还被送进了文工团，后来进入了上海戏剧学院深造。
毕业后，他成为了中央实验话剧院的一名优秀青年演员，证明了他与舞台之间不可分割的缘分。
这一生中，戏剧与佛法伴随他走过每一个高低起伏，仿佛早已注定。
话剧是艺术的试金石，它要求演员有耐心和毅力。急于求成通常不会在这个领域取得长久的成就。
游本昌，这位不符合传统审美的演员——既不高大也不英俊——在剧团里常年被安排演绎配角。
尽管如此，游本昌从未气馁，在他看来，舞台上没有小角色，每个角色都饱含生命力。
他对表演的痴迷甚至延伸到默剧——当时这是一门新兴艺术，很少有人了解，观众寥寥。
但游本昌先生深信自己能展现人们从未看到的表演，演绎从未被别人触及的角色。
1984年，他在春晚表演的哑剧小品《淋浴》让他声名鹊起，也引起了《济公》导演张戈的注意，因缘和合力让游本昌化身成了大家熟悉的一代济公。
游本昌不仅是资深的戏剧演员，也是一位探路者。在默剧尚未成熟的年代，他勇敢地开拓了这门艺术。
那时，虽然人们更多关注的是物质生活的改善，默剧在中国尚未得到充分发展。
游本昌先生通过融合默剧与济公的演绎，给角色带来了独特的韵味，深深地打动了观众。
他的济公可以说是集千家之所长，历久弥新，即使时过境迁，人们仍难忘那一幕他眼泪与笑容交织的面孔，那精湛的表演仿佛成了演艺教科书的经典篇章。
《济公》的成功无疑惊人，甚至影响到社会秩序，使犯罪率显著下降，上海公安局都发来信件表扬。
时至今日，那句描写济公形象的台词“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”依然家喻户晓。
并有趣的是，《济公》虽仅有8集至4集不等的篇幅，却坚固地占据了我们的记忆之中，陪伴着许多人度过了美好的童年岁月。
《济公》被拉长，可能也是因为游本昌老师的演技过于精湛。
每一帧，每一秒放现在来讲，也都是教科书级别的演技。
直到现在，他也依旧没有停歇，他自掏腰包拍摄《游先生哑然一笑》，《了凡的故事》，排练《弘一法师》话剧。
为弘扬哑剧，为艺术，也为了让自己问心无愧。就像他在《繁花》中教导宝总的那样：不要想着一步登天，要一步一个脚印，稳扎稳打。
游本昌老师一直坚持着脚踏实地的精神，即使多年来始终是配角，他的财产也因痴爱表演而耗尽，这一切都未曾动摇他的热情。
他看待荣誉与奖杯的态度更是非凡，认为奖杯反而是负担，因为在他心中，表演艺术和观众的重要性远超赢取头衔。
他至今高龄91岁，仍旧保持着对表演的热爱，活跃在舞台上，激励着人们。在他的房间里，
有一块牌匾，上面写着“以文艺化导人心”，这七个字凝聚了他一生的信念和所追求的艺术真谛。
对于游老师来说，这既是他的坚守，也是他递交给年轻演员的殷切希望。
游本昌的存在，证明了无论时代如何变迁，敬畏舞台、尊重观众的艺术家总能在世上留下深刻印记。
我们能亲眼目睹他的演出，实在幸运。
闪现更新《#莲花楼# 》【30集】剧评，很抱歉这几天拖延更新，剧一直都在刷，但还是希望以好点的状态写写后面剧评，不光是想对得起追更的莲络人们。写了这么久，也想给《莲花楼》跟李莲花一个交代。当然也会因此有些苛责自己，多了一点点压力。而之所以跳集更新，是前几集方多病跟李莲花的这条线，还没有理清，所以不如就搁置下吧。保持好的追剧心情跟状态，可能等后面脉络延展结束再聊这条线，还望理解。今天主要聊《莲花楼》到30集的原因，也在于主线剧情是我很喜欢的段落，关于李莲花的回望、李莲花的过往、李莲花的眷顾、悔恨与直面。不得不说，这几集的剧情线是有点哀戚、悲情的。李莲花在这几集遭逢的起伏与状态，用一个词形容，就是“哀大莫过于心死。”这几集，他必须面对很多“不得不”的事情，身体跟内心被双重蚕食而尽。
案子起起伏伏，查来查去，最后的真相可能是比碧茶之毒更重击他。他必须面对那些“不得不”。而这个阶段，我将结合成毅的表演细节，详述在直面真相、在不得不摊开内心、直面他与师兄真正关系时，成毅呈现的表演细节跟情绪递进，是多处的感怀跟叹息、是多处的落泪跟悲愤。其表演的过渡却又是顺畅跟绵延的、是跟随情节脉络层层递进的。而“哭戏”在这阶段，在不同的氛围跟情绪下，成毅呈现的方式又是层次分明的、多样态而具象的。没有丝毫的赘述跟重复感。这个阶段，也是我在《莲花楼》分手礼后看到最好的表演。当支线跟庞杂的叙事单元告一段落、当聚光灯在这几集再次聚焦在李莲花身上、同时也聚焦在演员成毅的脸上。你会再次坠入这样延绵、流淌的河流里，在这样的河流里。你根本无需去游向深处寻找答案，你只需浸润跟随水迹、跟随成毅为李莲花搭建的情绪暗流，静谧满溢。
所以联络人们，不如我们再次跟随流向、缓缓的感受李莲花的命运起伏、一呼一吸。这个阶段，相信你共情李莲花同时。成毅那些淌溢的表演时刻、那些激起柔美涟漪的瞬息。也将无时无刻不提醒在水中的我们。《莲花楼》这条汹涌的河，到底因谁而起的波澜。
说多了废话。回到这几集的剧情。对李莲花跟观众而言，这是愁闷、叹惋跟悲情的几集，当碧茶之毒深入骨髓，我们都知道，李莲花也进入了生命的倒计时阶段。在30集中，李莲花被小宝关进柴房，他越发的憔悴与虚弱，在他身上你再也看不到天下第一的模样、也看不到李莲花的云淡风轻状；他身体蜷缩、他卑微的向门外讨要一壶热酒。当方小宝赶来，李莲花手指握拳紧紧的咬在唇边。这个时候李莲花的状态是完全小孩子式的，是每个人在童年，在生病跟缺乏安全感时，自我保护与防御的状态。这一瞬间，以前在我们心中意气风发的李相夷、处乱不惊的李莲花统统荡然无存。取而代之的，是个病入膏肓，惹人怜爱的李莲花。不知道这时候，有多少观众跟我一样，心开始被揉动了。角色跟观众间，因为成毅的表演搭建起一座桥梁。李相夷不是设定里的天下第一，他是个只会让人操心的、你的朋友李莲花。
我们跟李莲花的关系，正在打破跟突破屏障，成为你仿佛在现实中能感知到的亲密关系。那是你对老友的惦念，那是你对老友的祝福。你根本不需要他突破阻碍，找到真相，你只想他能简单快乐做回自己。这种感觉就像我在16集出现的情绪一样。我携带偏心的，宁可《莲花楼》这部剧停留在那里。这样他无需去寻找真相、他不会再次受伤涉险，他应该回到莲花楼，去种花、做饭、平平安安、注意身体。
但我们都知道。故事写到一半，怎能落笔。当李莲花在柴房苏醒、他怕方小宝担心，他在那强忍阵痛、调侃戏谑。但是他骗得了小宝、骗不了我们，他坐起来时，眼前杯盏的失焦，在告诉我们他的病情在加重、他颓废而无力的说话，在告诉我们，他身体快支撑不住了。当然，比起这些，更让他“哀大莫过于心死”的，依然是理清了真相。事情在他在心里有了答案、哪怕他否定了无数次、却“不得不”去面对的事情。李莲花跟方小宝讲了关于云铁的往事。他讲了故事，却没有说故事的答案。因为这是他不想去面对的答案，所以当方多病质问他时，李莲花叹息而顿挫了一会，他回复的是：“我不知道、也不愿意知道。”他很残忍、也是出于自我保护的，筛过了那个呼之欲出的答案。那个选择权，被他丢给了方小宝。因为那个答案对他而言，难以接受。
其实这个时候，甚至更早些时候，对擅于推理跟分析的李莲花而言，他早就知晓真相了。关于师兄的真相。不过他，在真相真正去摊开前，他选择了逃避。李莲花就这样，在30集苟延残喘的，面临内外的折磨与摧残。又是一场大战后，他狼狈不堪被救回，病榻之上他缓过神来，不服输的李莲花，颤颤巍巍的强行坐起，但我们分明看到，此时的他连坐起都要竭尽全力。他面色潮红、全身的肌肉都在颤抖，于是他再次瘫坐在床边，接下来是恰如其分的仰拍镜头，镜头之上的李莲花自我嘲弄的冷笑一声。踉跄后他终于不再跟命运抗衡。“真狼狈”说给自己听，更像是说给命运听。“你赢了，好了吧。我缴械投降了，”这种自嘲跟沮丧，分明没有半点情绪激昂处理，却更让人心疼、惹人怜惜。当初天下第一李相夷又怎样啊，不还是这般落魄，不得不认命了。
这一集，是李莲花不得不面对的“前兆，”而在前兆前，这一集更重要的作用是，结束繁杂的支线跟单元后，李莲花又站在了我们面前。这是关于他的故事，而故事美妙瞬息，经由成毅的表演跟情绪感召，跟观众的桥梁在逐渐构建。即我们开始融入跟共享李莲花最终生命旅程，你将为他神伤、你会为他心痛。而之后几集。李莲花的“不得不”直面过往跟真相，也将释放数次的情绪肆漫瞬间，让人怜惜。而更值得称道的，这些情绪上的共振、故事上的高光没有一幕是靠嘶吼跟爆哭完成的。它的呈现将是沉闷的、克制的嗡鸣状。但越是如此、但观众的情绪，每次被击中后都会被堵在胸口，压抑的喘不过气。归根结底，是当演员演员在用减法表演。那种情绪就如同炮弹般难以躲避。炸弹一颗颗的扎进淤泥、我们看到天空没有哀鸣，但是大地却在沉闷声中被击中、死去。#剧综评论人#
案子起起伏伏，查来查去，最后的真相可能是比碧茶之毒更重击他。他必须面对那些“不得不”。而这个阶段，我将结合成毅的表演细节，详述在直面真相、在不得不摊开内心、直面他与师兄真正关系时，成毅呈现的表演细节跟情绪递进，是多处的感怀跟叹息、是多处的落泪跟悲愤。其表演的过渡却又是顺畅跟绵延的、是跟随情节脉络层层递进的。而“哭戏”在这阶段，在不同的氛围跟情绪下，成毅呈现的方式又是层次分明的、多样态而具象的。没有丝毫的赘述跟重复感。这个阶段，也是我在《莲花楼》分手礼后看到最好的表演。当支线跟庞杂的叙事单元告一段落、当聚光灯在这几集再次聚焦在李莲花身上、同时也聚焦在演员成毅的脸上。你会再次坠入这样延绵、流淌的河流里，在这样的河流里。你根本无需去游向深处寻找答案，你只需浸润跟随水迹、跟随成毅为李莲花搭建的情绪暗流，静谧满溢。
所以联络人们，不如我们再次跟随流向、缓缓的感受李莲花的命运起伏、一呼一吸。这个阶段，相信你共情李莲花同时。成毅那些淌溢的表演时刻、那些激起柔美涟漪的瞬息。也将无时无刻不提醒在水中的我们。《莲花楼》这条汹涌的河，到底因谁而起的波澜。
说多了废话。回到这几集的剧情。对李莲花跟观众而言，这是愁闷、叹惋跟悲情的几集，当碧茶之毒深入骨髓，我们都知道，李莲花也进入了生命的倒计时阶段。在30集中，李莲花被小宝关进柴房，他越发的憔悴与虚弱，在他身上你再也看不到天下第一的模样、也看不到李莲花的云淡风轻状；他身体蜷缩、他卑微的向门外讨要一壶热酒。当方小宝赶来，李莲花手指握拳紧紧的咬在唇边。这个时候李莲花的状态是完全小孩子式的，是每个人在童年，在生病跟缺乏安全感时，自我保护与防御的状态。这一瞬间，以前在我们心中意气风发的李相夷、处乱不惊的李莲花统统荡然无存。取而代之的，是个病入膏肓，惹人怜爱的李莲花。不知道这时候，有多少观众跟我一样，心开始被揉动了。角色跟观众间，因为成毅的表演搭建起一座桥梁。李相夷不是设定里的天下第一，他是个只会让人操心的、你的朋友李莲花。
我们跟李莲花的关系，正在打破跟突破屏障，成为你仿佛在现实中能感知到的亲密关系。那是你对老友的惦念，那是你对老友的祝福。你根本不需要他突破阻碍，找到真相，你只想他能简单快乐做回自己。这种感觉就像我在16集出现的情绪一样。我携带偏心的，宁可《莲花楼》这部剧停留在那里。这样他无需去寻找真相、他不会再次受伤涉险，他应该回到莲花楼，去种花、做饭、平平安安、注意身体。
但我们都知道。故事写到一半，怎能落笔。当李莲花在柴房苏醒、他怕方小宝担心，他在那强忍阵痛、调侃戏谑。但是他骗得了小宝、骗不了我们，他坐起来时，眼前杯盏的失焦，在告诉我们他的病情在加重、他颓废而无力的说话，在告诉我们，他身体快支撑不住了。当然，比起这些，更让他“哀大莫过于心死”的，依然是理清了真相。事情在他在心里有了答案、哪怕他否定了无数次、却“不得不”去面对的事情。李莲花跟方小宝讲了关于云铁的往事。他讲了故事，却没有说故事的答案。因为这是他不想去面对的答案，所以当方多病质问他时，李莲花叹息而顿挫了一会，他回复的是：“我不知道、也不愿意知道。”他很残忍、也是出于自我保护的，筛过了那个呼之欲出的答案。那个选择权，被他丢给了方小宝。因为那个答案对他而言，难以接受。
其实这个时候，甚至更早些时候，对擅于推理跟分析的李莲花而言，他早就知晓真相了。关于师兄的真相。不过他，在真相真正去摊开前，他选择了逃避。李莲花就这样，在30集苟延残喘的，面临内外的折磨与摧残。又是一场大战后，他狼狈不堪被救回，病榻之上他缓过神来，不服输的李莲花，颤颤巍巍的强行坐起，但我们分明看到，此时的他连坐起都要竭尽全力。他面色潮红、全身的肌肉都在颤抖，于是他再次瘫坐在床边，接下来是恰如其分的仰拍镜头，镜头之上的李莲花自我嘲弄的冷笑一声。踉跄后他终于不再跟命运抗衡。“真狼狈”说给自己听，更像是说给命运听。“你赢了，好了吧。我缴械投降了，”这种自嘲跟沮丧，分明没有半点情绪激昂处理，却更让人心疼、惹人怜惜。当初天下第一李相夷又怎样啊，不还是这般落魄，不得不认命了。
这一集，是李莲花不得不面对的“前兆，”而在前兆前，这一集更重要的作用是，结束繁杂的支线跟单元后，李莲花又站在了我们面前。这是关于他的故事，而故事美妙瞬息，经由成毅的表演跟情绪感召，跟观众的桥梁在逐渐构建。即我们开始融入跟共享李莲花最终生命旅程，你将为他神伤、你会为他心痛。而之后几集。李莲花的“不得不”直面过往跟真相，也将释放数次的情绪肆漫瞬间，让人怜惜。而更值得称道的，这些情绪上的共振、故事上的高光没有一幕是靠嘶吼跟爆哭完成的。它的呈现将是沉闷的、克制的嗡鸣状。但越是如此、但观众的情绪，每次被击中后都会被堵在胸口，压抑的喘不过气。归根结底，是当演员演员在用减法表演。那种情绪就如同炮弹般难以躲避。炸弹一颗颗的扎进淤泥、我们看到天空没有哀鸣，但是大地却在沉闷声中被击中、死去。#剧综评论人#
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