#王一博[超话]#魏若来#追风者# wyb #王一博追风者#
#魏若来很有未来#
演员王一博更有未来
王一博肢体语言的掌控力、表现力令我惊艳
手掌抚摸西服衣领，还小心翼翼的轻按了几下
可见这次合影在他心目中是有多重的分量
怕被黄秘书抓包紧张得直搓衣角
慌乱中用衣袖去擦拭倒翻的茶水
每一次的落泪也都传递他内心不同的情绪
有委屈
有孤立无助的绝望
有失去哥哥的伤心欲绝
王一博赋予了魏若来生命
让他富有烟火气
那么真实、鲜活
谢谢你@UNIQ-王一博 @魏若来去之间
带来这么好的作品
#王一博追风者# wyb #青年演员王一博#
#魏若来很有未来#
演员王一博更有未来
王一博肢体语言的掌控力、表现力令我惊艳
手掌抚摸西服衣领，还小心翼翼的轻按了几下
可见这次合影在他心目中是有多重的分量
怕被黄秘书抓包紧张得直搓衣角
慌乱中用衣袖去擦拭倒翻的茶水
每一次的落泪也都传递他内心不同的情绪
有委屈
有孤立无助的绝望
有失去哥哥的伤心欲绝
王一博赋予了魏若来生命
让他富有烟火气
那么真实、鲜活
谢谢你@UNIQ-王一博 @魏若来去之间
带来这么好的作品
#王一博追风者# wyb #青年演员王一博#
重新认识柯莱特…认识那个写作署名权而创作的女性！！
作者通过访谈记录的形式，从对话的角度下还原柯莱特的立体，而不仅仅只是停留在我们对她的刻板印象中，无论是她的洒脱还是特立独行，还是她的自由，让她的这些形象回到了人们视角下，通过他们的记录重新认识她
开篇就以各种人们对她的评论，认识开始，又通过她的生平，她的家庭，她的经历…中间穿插着她的文字，让她的经历，与时间线共进退……读者在作者的文字下，跟着作者的文字重新认识她的生平，认识她的生气与活力
如果我们仅通过柯莱特的作品认识她，太局限了，认识她的思想的太过于武断，认识她作品的超前太过于决绝，在这背后我们都太容易忽略她一路跌跌撞撞又靠着自己怎么走到人前，又怎么把超前的政治意识拿到纸上，而她的女权主义，先于自己实践而后才有的文本……
在自己作品无法自己冠名，署名丈夫的时候，也是离婚后，她的作品依旧不属于她，相反却成就了她丈夫，她的作品成了她丈夫的“成功牌”！最后“为署名权写作”！
在看到解药那章时，这时在想，这究竟是一场访谈？还是一场关于柯莱特的猜想的论证……原文：“也许吧……你又用一种全新的方式令我感到难堪了。因为，如果我不赞同你所说的与他有关，你就会让我不得不看到，假如这些特点不完全属于谢里，那它们可能就会类似于我自己的一些缺点，而我是不会为这种承认感到满意的！”这样访谈后的真相，一时难以言说，还是我对访谈报了什么不该有的预设想法……最起码我理想的访谈，更多的一种柯莱特的自述，而并非出自于难堪的问答，这样的问答背后又太过赤裸裸的具有媒体性…
对科莱特的认识，不对，应该说是我们总是想要某一个人可以明确的说出一些符合大众期待的话，又接受着对方不合自己意思的表达，这样的对话背后有种被引导的回答，从被选择的问题去回答最符合自己的答案，尽管答案可能不怎么满意……这个时候觉得，还是个人回忆录的更真实，一问一答的方式，被访谈者被引导的媒体性，话题性，总是无法避免………
当所有人都在高歌“世界以痛吻我，我报之歌”时，柯莱特的以牙还牙，以男性视角的以眼还眼！！！才更值得弘扬！！在谈到女性出轨随着时间的流逝没有悔意的时候，柯莱特的发言：在很大程度上丈夫可能也有罪，罪在疏忽和忘记，罪在一种背叛，是男人们最初告诉我们那些背叛根本无足轻重！用男性对罪的反馈回馈到她笔下的人物，而这时，引导这个话题导向的访谈者，仿佛有种对柯莱特的声讨，而这种声讨契合了那个时代下对柯莱特的“特殊”
在看到柯莱特对访谈者的反击时，痛快！！！而这种反击也是柯莱特
阅读记录《我的真相》#给女孩们的话##给她的书单#
作者通过访谈记录的形式，从对话的角度下还原柯莱特的立体，而不仅仅只是停留在我们对她的刻板印象中，无论是她的洒脱还是特立独行，还是她的自由，让她的这些形象回到了人们视角下，通过他们的记录重新认识她
开篇就以各种人们对她的评论，认识开始，又通过她的生平，她的家庭，她的经历…中间穿插着她的文字，让她的经历，与时间线共进退……读者在作者的文字下，跟着作者的文字重新认识她的生平，认识她的生气与活力
如果我们仅通过柯莱特的作品认识她，太局限了，认识她的思想的太过于武断，认识她作品的超前太过于决绝，在这背后我们都太容易忽略她一路跌跌撞撞又靠着自己怎么走到人前，又怎么把超前的政治意识拿到纸上，而她的女权主义，先于自己实践而后才有的文本……
在自己作品无法自己冠名，署名丈夫的时候，也是离婚后，她的作品依旧不属于她，相反却成就了她丈夫，她的作品成了她丈夫的“成功牌”！最后“为署名权写作”！
在看到解药那章时，这时在想，这究竟是一场访谈？还是一场关于柯莱特的猜想的论证……原文：“也许吧……你又用一种全新的方式令我感到难堪了。因为，如果我不赞同你所说的与他有关，你就会让我不得不看到，假如这些特点不完全属于谢里，那它们可能就会类似于我自己的一些缺点，而我是不会为这种承认感到满意的！”这样访谈后的真相，一时难以言说，还是我对访谈报了什么不该有的预设想法……最起码我理想的访谈，更多的一种柯莱特的自述，而并非出自于难堪的问答，这样的问答背后又太过赤裸裸的具有媒体性…
对科莱特的认识，不对，应该说是我们总是想要某一个人可以明确的说出一些符合大众期待的话，又接受着对方不合自己意思的表达，这样的对话背后有种被引导的回答，从被选择的问题去回答最符合自己的答案，尽管答案可能不怎么满意……这个时候觉得，还是个人回忆录的更真实，一问一答的方式，被访谈者被引导的媒体性，话题性，总是无法避免………
当所有人都在高歌“世界以痛吻我，我报之歌”时，柯莱特的以牙还牙，以男性视角的以眼还眼！！！才更值得弘扬！！在谈到女性出轨随着时间的流逝没有悔意的时候，柯莱特的发言：在很大程度上丈夫可能也有罪，罪在疏忽和忘记，罪在一种背叛，是男人们最初告诉我们那些背叛根本无足轻重！用男性对罪的反馈回馈到她笔下的人物，而这时，引导这个话题导向的访谈者，仿佛有种对柯莱特的声讨，而这种声讨契合了那个时代下对柯莱特的“特殊”
在看到柯莱特对访谈者的反击时，痛快！！！而这种反击也是柯莱特
阅读记录《我的真相》#给女孩们的话##给她的书单#
导筒directube：可否透露在《冰路营救2：通天路》中饰演的角色是怎样的？在片场与连姆·尼森合作的感受是怎样的？
范冰冰：在这部电影中我是饰演一个夏尔巴人向导，剧情中是碰到连姆·尼森饰演的角色以后，在一段旅程当中发生了一个需要正义感去进行营救的故事，这个角色可以想象是一个武力值“爆表”的状态。而且因为之前我也做了功课，把连姆·尼森的营救系列的电影都看了，从剧本上来说，这个角色并不是被拯救的，而是营救其他人的，我很想去表达一些跟女性力量有关的东西。
这一次跟连姆·尼森的合作一开始我也没想到，他的年纪其实挺大了，但是整个人作为演员的状态保持得非常好，尤其是拍一些动作类的戏。国内的男演员可能只有个别几位，比如王学圻老师，会和他的状态保持得差不多。
连姆·尼森为人也非常的好，他本身有很多在好莱坞电影工业体系下拍摄的经验，还不是像我这样在国内演艺圈的演员经验，更多的是国际联合制作和大片场的工作积累。
导筒directube：有没有很具体的片场细节可以分享？
范冰冰：实际在片场的工作是非常有趣的，有的时候也挺好笑的。比如说某一个脸部的特写镜头，通常这样的镜头对面不需要真实站一个“对手”，一般演员面对的摄影机上会有一个胶布贴着，上面画个十字，告诉你视线点就在这，看这儿就行。
有一天我在拍的时候，连姆·尼森就在胶布十字上画了一张笑脸，我问他为什么要画这个？我说我懂视线这个拍摄的方法。他解释说有时演员去看到这个胶布和十字的时候，其实目光是虚焦的，根本没有重点，或者说在表演时没有一个真实的反馈感受，反应容易变得空洞，而画了一个笑脸以后，其实人会对这种拟人的东西产生更真实、更实际的感受。我觉得他说的这个是非常细节的东西，是有实际帮助的。
还有一个感触也很深，就是好莱坞现在运用比较多的LED虚拟摄制，听说国内目前也有一些影视作品已经在使用这些技术。我们这一次拍摄的片场很大，LED的屏幕差不多三四米高，整个是环绕的状态。之前摄制组已经去了一次喜马拉雅山，把他们要拍摄的相应的景全部准备好了，然后放在环绕荧幕上播放，我们的车在“驾驶时”，这些景也实时在变化。
从演员角度来讲，我觉得太有用了，对于演员的帮助太大了。以前我在国内拍戏，很多时候都是绿幕背景，比如你没去过喜马拉雅，你只能凭借一些照片去想象，可能有人会告诉你此时是在几楼，在什么样一个状态下，通过电脑的后期这些绿幕大概会变成什么样，这些东西对演员来说是比较空洞的。而现在这种LED虚拟摄制让演员直接去看到这些不断变化的风景，那你的反应会完全不一样。
©导筒directube专访
范冰冰：在这部电影中我是饰演一个夏尔巴人向导，剧情中是碰到连姆·尼森饰演的角色以后，在一段旅程当中发生了一个需要正义感去进行营救的故事，这个角色可以想象是一个武力值“爆表”的状态。而且因为之前我也做了功课，把连姆·尼森的营救系列的电影都看了，从剧本上来说，这个角色并不是被拯救的，而是营救其他人的，我很想去表达一些跟女性力量有关的东西。
这一次跟连姆·尼森的合作一开始我也没想到，他的年纪其实挺大了，但是整个人作为演员的状态保持得非常好，尤其是拍一些动作类的戏。国内的男演员可能只有个别几位，比如王学圻老师，会和他的状态保持得差不多。
连姆·尼森为人也非常的好，他本身有很多在好莱坞电影工业体系下拍摄的经验，还不是像我这样在国内演艺圈的演员经验，更多的是国际联合制作和大片场的工作积累。
导筒directube：有没有很具体的片场细节可以分享？
范冰冰：实际在片场的工作是非常有趣的，有的时候也挺好笑的。比如说某一个脸部的特写镜头，通常这样的镜头对面不需要真实站一个“对手”，一般演员面对的摄影机上会有一个胶布贴着，上面画个十字，告诉你视线点就在这，看这儿就行。
有一天我在拍的时候，连姆·尼森就在胶布十字上画了一张笑脸，我问他为什么要画这个？我说我懂视线这个拍摄的方法。他解释说有时演员去看到这个胶布和十字的时候，其实目光是虚焦的，根本没有重点，或者说在表演时没有一个真实的反馈感受，反应容易变得空洞，而画了一个笑脸以后，其实人会对这种拟人的东西产生更真实、更实际的感受。我觉得他说的这个是非常细节的东西，是有实际帮助的。
还有一个感触也很深，就是好莱坞现在运用比较多的LED虚拟摄制，听说国内目前也有一些影视作品已经在使用这些技术。我们这一次拍摄的片场很大，LED的屏幕差不多三四米高，整个是环绕的状态。之前摄制组已经去了一次喜马拉雅山，把他们要拍摄的相应的景全部准备好了，然后放在环绕荧幕上播放，我们的车在“驾驶时”，这些景也实时在变化。
从演员角度来讲，我觉得太有用了，对于演员的帮助太大了。以前我在国内拍戏，很多时候都是绿幕背景，比如你没去过喜马拉雅，你只能凭借一些照片去想象，可能有人会告诉你此时是在几楼，在什么样一个状态下，通过电脑的后期这些绿幕大概会变成什么样，这些东西对演员来说是比较空洞的。而现在这种LED虚拟摄制让演员直接去看到这些不断变化的风景，那你的反应会完全不一样。
©导筒directube专访
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