售出欣赏
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纤细的黄铜链,串起海洋生物的遗迹,生命也以另一种形式绽放。这是日本艺术团体 O‘Tru no Trus 带给我们的惊喜之作——海玻璃如珠宝般闪耀,珊瑚的白色纹理耐人寻味,贝壳像鲜花一样轻展,这些海洋中飘来的废物,被点亮一般使用在这些装置与雕塑中,让人为之感动。锻打的黄铜以轻柔的曲线展现轻盈、优雅之姿,如写意的书法线条一般,温婉而柔软地勾勒起这些要素,展示造物、创作的化腐朽为神奇。
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O‘Tru no Trus 是目前备受时尚、艺术界关注的艺术团体,由种村大树和尾崎红夫妇组合而成,两人践行着在海边生活的松弛生活方式,以大海的馈赠为灵感,创作出一件件充满宗教色彩、自然神韵的传奇之作。
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「 From the river to the sea」— O’Tru no Trus 装置雕塑展
2024年3月9日 — 5月12日
每日 11:00 ‑ 19:00
展览地点:介末 Art&Craft Gallery
上海市长宁区武夷路49弄CBC大厦3F
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上海 | 介末Gallery
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纤细的黄铜链,串起海洋生物的遗迹,生命也以另一种形式绽放。这是日本艺术团体 O‘Tru no Trus 带给我们的惊喜之作——海玻璃如珠宝般闪耀,珊瑚的白色纹理耐人寻味,贝壳像鲜花一样轻展,这些海洋中飘来的废物,被点亮一般使用在这些装置与雕塑中,让人为之感动。锻打的黄铜以轻柔的曲线展现轻盈、优雅之姿,如写意的书法线条一般,温婉而柔软地勾勒起这些要素,展示造物、创作的化腐朽为神奇。
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O‘Tru no Trus 是目前备受时尚、艺术界关注的艺术团体,由种村大树和尾崎红夫妇组合而成,两人践行着在海边生活的松弛生活方式,以大海的馈赠为灵感,创作出一件件充满宗教色彩、自然神韵的传奇之作。
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「 From the river to the sea」— O’Tru no Trus 装置雕塑展
2024年3月9日 — 5月12日
每日 11:00 ‑ 19:00
展览地点:介末 Art&Craft Gallery
上海市长宁区武夷路49弄CBC大厦3F
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上海 | 介末Gallery
介末展讯
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Contemporary Installation Duo Exhibition
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「 From the river to the sea 」
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O'Tru no Trus
装置/冲绳
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03/09/24~ 05/12/24(¹)
11:00AM ~ 7:00PM
¹ 03.09~Opening Hours: 2PM ~ 7PM
FREE ENTRY
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Address
3F, 49-A #, Wuyi Rd., SH., CHINA
介末 GALLERY
上海市长宁区武夷路49-A栋 3楼
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Poster Design
By Koh
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Contemporary Installation Duo Exhibition
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「 From the river to the sea 」
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O'Tru no Trus
装置/冲绳
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03/09/24~ 05/12/24(¹)
11:00AM ~ 7:00PM
¹ 03.09~Opening Hours: 2PM ~ 7PM
FREE ENTRY
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Address
3F, 49-A #, Wuyi Rd., SH., CHINA
介末 GALLERY
上海市长宁区武夷路49-A栋 3楼
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Poster Design
By Koh
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一对日本夫妻,6万日元开启创作生活,并且还敢养娃……
O’Tru no Trus,是由种村大树和尾崎红夫妇组成的艺术组合,名称源于种村大树梦境中的语言(无实际含义),两位创作者于2014年相遇,定居于淡路岛,后于2017年开始合作创作,2021年搬至冲绳。他们的作品主要以海边的漂流物与黄铜为材料,组合、创作 object 装置艺术和配饰,传达出原始而空灵的气质。
作品的设计与装饰主要由美院背景的尾崎红完成,焊接和锤打等金属塑型的体力活则由种村大树负责,作为材料的漂流物则是两人一起去海边捡拾。他们生活在海边,创作的素材曾经来自淡路岛的海,四国地区的海,现在则是来自冲绳的沙滩,两人偏爱选择人迹罕至的安静沙滩。
种村大树说“我们对材料没有限制,什么来到了身边就用什么,没有拘泥于应该怎么创作,跟着感觉走。”因而,如海龟甲壳、海豚椎骨、羊角、塑料、石头、贝类等海边捡拾的物品常常会成为作品的元素。创作出的成品以悬挂陈列为主,多材料的混合运用,对于人类痕迹物品的再加工让人感受到文明与自然的冲击。“作品所使用的天然素材,如珊瑚,基本都是白色。那是因为有机物劣化的终点,往往都是白色,不论是人还是珊瑚,最后都会失去原本的色彩,褪为无色。”所以他们收集来的材料,也基本只做简单的水洗,不做上色或裁切,争取保留材料最原始的形态。
两位艺术家的生活方式让人着迷,他们以6万日元的资金开始生活,3年前还生下了宝宝,带着孩子一同在废墟中寻找美,漂泊中持续创作,并对从双手中创作出的作品寄予着期望,想象着这些漂流物的故事,想象它们被丢弃时的情境,悲悯与眷恋等复杂的情感融入其中,不知这些作品会以怎样的方式触动到你。
O’Tru no Trus,是由种村大树和尾崎红夫妇组成的艺术组合,名称源于种村大树梦境中的语言(无实际含义),两位创作者于2014年相遇,定居于淡路岛,后于2017年开始合作创作,2021年搬至冲绳。他们的作品主要以海边的漂流物与黄铜为材料,组合、创作 object 装置艺术和配饰,传达出原始而空灵的气质。
作品的设计与装饰主要由美院背景的尾崎红完成,焊接和锤打等金属塑型的体力活则由种村大树负责,作为材料的漂流物则是两人一起去海边捡拾。他们生活在海边,创作的素材曾经来自淡路岛的海,四国地区的海,现在则是来自冲绳的沙滩,两人偏爱选择人迹罕至的安静沙滩。
种村大树说“我们对材料没有限制,什么来到了身边就用什么,没有拘泥于应该怎么创作,跟着感觉走。”因而,如海龟甲壳、海豚椎骨、羊角、塑料、石头、贝类等海边捡拾的物品常常会成为作品的元素。创作出的成品以悬挂陈列为主,多材料的混合运用,对于人类痕迹物品的再加工让人感受到文明与自然的冲击。“作品所使用的天然素材,如珊瑚,基本都是白色。那是因为有机物劣化的终点,往往都是白色,不论是人还是珊瑚,最后都会失去原本的色彩,褪为无色。”所以他们收集来的材料,也基本只做简单的水洗,不做上色或裁切,争取保留材料最原始的形态。
两位艺术家的生活方式让人着迷,他们以6万日元的资金开始生活,3年前还生下了宝宝,带着孩子一同在废墟中寻找美,漂泊中持续创作,并对从双手中创作出的作品寄予着期望,想象着这些漂流物的故事,想象它们被丢弃时的情境,悲悯与眷恋等复杂的情感融入其中,不知这些作品会以怎样的方式触动到你。
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