今天看了一个挺少见的命局
两气成象格 很对称 能成格的两气成象非常少见
原局虽然是个水土相克之象 但也算贵格
就是大运走得实在不行
好运基本在人生的前27年走完了
28以后的这20年平平无奇
中年后走40年忌神运 晚年估计相当辛苦
这男孩非要去日本 其实他真的不适合去日本
他应该去非洲搞建筑或者土木类行业
盘排出来以后我看了一眼 问他是不是学土木的
果然是 哈哈哈哈 四柱诚不欺我
两气成象格 很对称 能成格的两气成象非常少见
原局虽然是个水土相克之象 但也算贵格
就是大运走得实在不行
好运基本在人生的前27年走完了
28以后的这20年平平无奇
中年后走40年忌神运 晚年估计相当辛苦
这男孩非要去日本 其实他真的不适合去日本
他应该去非洲搞建筑或者土木类行业
盘排出来以后我看了一眼 问他是不是学土木的
果然是 哈哈哈哈 四柱诚不欺我
最近吃的所有东西都没有踩雷！哈哈哈哈哈
p1五爷拌面的鸡丝金汤面 但我感冒了 吃起来味道淡淡的
p2超级超级超级好吃的牛奶曲奇 真的巨好吃 入口即化的口感 好吃掉眉毛啦！
p3一个小芒果 平平无奇吧
p4当然是漂亮的xjn啦 不喜欢用原相机的我 渐渐喜欢上用原相机 学会接受自己的平庸 接受自己的小缺点 是成长的必修课啦！
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p3一个小芒果 平平无奇吧
p4当然是漂亮的xjn啦 不喜欢用原相机的我 渐渐喜欢上用原相机 学会接受自己的平庸 接受自己的小缺点 是成长的必修课啦！
2024年已阅书单：
14. 《这个作品怎么这么贵？一句话说出现代艺术与大师特色》
本书原书名《What are you looking at?150 Years of Modern Art in the blink of an eye》以故事形式呈现由印象主义到当代艺术150年（1860年起）的历史。
作者是英国广播公司BBC的艺术总编Will Gompers ，他曾任伦敦泰特美术馆媒体总监7年，并以单人脱口秀形式讲解“现代艺术”的故事。
本书涵盖27个现代艺术的大小流派，超过一百张作品的照片，读者可在本书认识：
·各个艺术流派的兴起与发展，以及如何互相影响？
·各流派的代表人物与代表作品。
·各流派的艺术主张或创新技法。
欣赏现代（1860-1970年代）与当代艺术（还在世的艺术家）的起点并不是评论作品好坏，而是了解它如何从达文西的古典主义进化到今天的样子。
《喷泉 Fountain，1917》杜象(Marcel Duchamp)
1917年4月2日，法国赴美的杜象买了一个平平无奇的白瓷小便盆，之后回工作室把这个沉重的瓷制品倒过来放，让它看来像是上下颠倒。接着他在左侧外缘用黑色颜料签上化名和日期，最后为作品起了《喷泉》这个名字。
杜象认为他创造出了一种雕塑的新形式：艺术家可以选择任何一项现有、不具特殊美学价值且大量生产的物品，借由解放他的功能性目标，改变它的情景和一般被观看的角度，使之成为艺术品。他称这样的创作形式为“现成物”Readymade：一件已经被制成的雕塑品。
杜象认为是不是艺术品应该由艺术家来决定。如果艺术家认定某个东西是艺术，并赋予它不同的脉络和意义，那么这个东西就是艺术品。他认为艺术家会不会画画并不重要，提供美学上愉悦的，交给设计师就行。艺术家要能够退一步看世界，以不具任何功能性的概念，呈现他对世界的理解和评论。
思想最大的力量在于，一旦被创造，就没有回头路。
艺术存在于概念中，而非物件中。
虽然《喷泉》从未在公众面前展出过，然而它却成为二十世纪最具影响力的作品。
印象主义画家对于巴黎艺术学院权威，僵化的官僚作风，深感不满。当时艺术学院期待画家依据神话、宗教图像、历史或古希腊罗马几点作为题材，并以将主题理想化的风格作为。
当时认可的绘画技巧是文艺复兴三杰的宏伟技法Grand Manner。
1. 达文西
2. 米高安哲罗
3. 拉斐尔
宏伟技法绘制技巧主导一切。艺术和精准画上等号。
印象主义画家想要离开画室到户外写生，纪录周遭的现代世界。这在当时是一项大胆的举动，户外光线不断变化，和室内阳光控制的情景不大相同。因此如果想要在某种真实都想补充瞬间的感受，新的绘画方法必然的出现，印象主义画家以厚厚小小的、彩色、逗点般的顿笔凸显了笔触，为画作增添年轻活力，同时也反映了他们的青春气息。
毒舌艺术评论家路易·勒洪Louis Leroy在报章发文批评讽刺莫内Claude Monet 1840-1926的画作《日出印象》Impression Subrise 1872“印象——这点我很确定。我刚才正对自己说，既然这幅画让我感到印象深刻，那么画里头肯定有些印象。”
他对莫内和其同伴的恶意批评，反而催生了自文艺复兴时期以来最著名的艺术风潮：强调光影，不重细节的“印象主义”，无意中为名，还给了这群艺术家认同感。
挪威艺术家孟克Edward Munch（1863-1944）于1893年的著名画作《呐喊》The Scream深受梵高影响，孟克在《呐喊》中仿造梵高，将画面变形以传达内在深层感受，人物面上带着恐惧的扭曲表情，使观者强烈感受到画家对这世界的焦虑感受。是表现主义的经典之作。
原始主义意指西方现代艺术中模仿、或挪用远古原始化雕刻、造型或器具，所创作的画作和雕像。当中以“非洲雕刻面具”影响最深。世纪末的年轻巴黎艺术家认为，这些雕刻简单与纯粹，是他们在未受西方物质主义文化思维玷污下所产生，因此能探触内在的孩童，创造出纯真深切的作品。
塞尚在构图上摒除空间感，坚持画面的整体结构。她所展示的上市点直接影响了立体派、未来主义、构成主义与马谛斯的装饰艺术。也是毕卡索封为现代艺术界“众人之父及唯一的大师”。
毕卡索是个早熟的西班牙青年艺术家，在1906年搬到巴黎，成为前卫艺术的新星。他的女友以“矮小黝黑、身材壮硕，带点忧容，眼睛深邃而总是充满好奇”形容毕卡索。
立体派的核心精神：针对一个主题，务求详尽地观察、分析与解构。
抽象艺术Abstract Art是指不再将物质世界的主题，以模仿或再现作为呈现技法的画作或雕像，而是透过想像力的绘画，创造人们无法在已知世界看见的主题。
那他们到底在画什么？就是让人觉得“五岁小孩也会画”的那些潦草线条或方格，看起来或许是这样，但却也不是真的如此。我们一向认为，绘画或雕像应该要说些什么故事。而在抽象艺术领域里，这个复杂的概念通常是简单的方式来指诠释。
音乐在无人声伴奏或语言说明之下，是完全抽象的艺术形式。抽象艺术则是艺术家透过色彩与形式加以安排设计。抽象表现是赋予绘画足以与交响乐相抗衡的魔幻元素。
现代艺术所强调的是创新与想像，而不是安于现状，着重原创性、真实性和稀有性。
#2024年已读书单
14. 《这个作品怎么这么贵？一句话说出现代艺术与大师特色》
本书原书名《What are you looking at?150 Years of Modern Art in the blink of an eye》以故事形式呈现由印象主义到当代艺术150年（1860年起）的历史。
作者是英国广播公司BBC的艺术总编Will Gompers ，他曾任伦敦泰特美术馆媒体总监7年，并以单人脱口秀形式讲解“现代艺术”的故事。
本书涵盖27个现代艺术的大小流派，超过一百张作品的照片，读者可在本书认识：
·各个艺术流派的兴起与发展，以及如何互相影响？
·各流派的代表人物与代表作品。
·各流派的艺术主张或创新技法。
欣赏现代（1860-1970年代）与当代艺术（还在世的艺术家）的起点并不是评论作品好坏，而是了解它如何从达文西的古典主义进化到今天的样子。
《喷泉 Fountain，1917》杜象(Marcel Duchamp)
1917年4月2日，法国赴美的杜象买了一个平平无奇的白瓷小便盆，之后回工作室把这个沉重的瓷制品倒过来放，让它看来像是上下颠倒。接着他在左侧外缘用黑色颜料签上化名和日期，最后为作品起了《喷泉》这个名字。
杜象认为他创造出了一种雕塑的新形式：艺术家可以选择任何一项现有、不具特殊美学价值且大量生产的物品，借由解放他的功能性目标，改变它的情景和一般被观看的角度，使之成为艺术品。他称这样的创作形式为“现成物”Readymade：一件已经被制成的雕塑品。
杜象认为是不是艺术品应该由艺术家来决定。如果艺术家认定某个东西是艺术，并赋予它不同的脉络和意义，那么这个东西就是艺术品。他认为艺术家会不会画画并不重要，提供美学上愉悦的，交给设计师就行。艺术家要能够退一步看世界，以不具任何功能性的概念，呈现他对世界的理解和评论。
思想最大的力量在于，一旦被创造，就没有回头路。
艺术存在于概念中，而非物件中。
虽然《喷泉》从未在公众面前展出过，然而它却成为二十世纪最具影响力的作品。
印象主义画家对于巴黎艺术学院权威，僵化的官僚作风，深感不满。当时艺术学院期待画家依据神话、宗教图像、历史或古希腊罗马几点作为题材，并以将主题理想化的风格作为。
当时认可的绘画技巧是文艺复兴三杰的宏伟技法Grand Manner。
1. 达文西
2. 米高安哲罗
3. 拉斐尔
宏伟技法绘制技巧主导一切。艺术和精准画上等号。
印象主义画家想要离开画室到户外写生，纪录周遭的现代世界。这在当时是一项大胆的举动，户外光线不断变化，和室内阳光控制的情景不大相同。因此如果想要在某种真实都想补充瞬间的感受，新的绘画方法必然的出现，印象主义画家以厚厚小小的、彩色、逗点般的顿笔凸显了笔触，为画作增添年轻活力，同时也反映了他们的青春气息。
毒舌艺术评论家路易·勒洪Louis Leroy在报章发文批评讽刺莫内Claude Monet 1840-1926的画作《日出印象》Impression Subrise 1872“印象——这点我很确定。我刚才正对自己说，既然这幅画让我感到印象深刻，那么画里头肯定有些印象。”
他对莫内和其同伴的恶意批评，反而催生了自文艺复兴时期以来最著名的艺术风潮：强调光影，不重细节的“印象主义”，无意中为名，还给了这群艺术家认同感。
挪威艺术家孟克Edward Munch（1863-1944）于1893年的著名画作《呐喊》The Scream深受梵高影响，孟克在《呐喊》中仿造梵高，将画面变形以传达内在深层感受，人物面上带着恐惧的扭曲表情，使观者强烈感受到画家对这世界的焦虑感受。是表现主义的经典之作。
原始主义意指西方现代艺术中模仿、或挪用远古原始化雕刻、造型或器具，所创作的画作和雕像。当中以“非洲雕刻面具”影响最深。世纪末的年轻巴黎艺术家认为，这些雕刻简单与纯粹，是他们在未受西方物质主义文化思维玷污下所产生，因此能探触内在的孩童，创造出纯真深切的作品。
塞尚在构图上摒除空间感，坚持画面的整体结构。她所展示的上市点直接影响了立体派、未来主义、构成主义与马谛斯的装饰艺术。也是毕卡索封为现代艺术界“众人之父及唯一的大师”。
毕卡索是个早熟的西班牙青年艺术家，在1906年搬到巴黎，成为前卫艺术的新星。他的女友以“矮小黝黑、身材壮硕，带点忧容，眼睛深邃而总是充满好奇”形容毕卡索。
立体派的核心精神：针对一个主题，务求详尽地观察、分析与解构。
抽象艺术Abstract Art是指不再将物质世界的主题，以模仿或再现作为呈现技法的画作或雕像，而是透过想像力的绘画，创造人们无法在已知世界看见的主题。
那他们到底在画什么？就是让人觉得“五岁小孩也会画”的那些潦草线条或方格，看起来或许是这样，但却也不是真的如此。我们一向认为，绘画或雕像应该要说些什么故事。而在抽象艺术领域里，这个复杂的概念通常是简单的方式来指诠释。
音乐在无人声伴奏或语言说明之下，是完全抽象的艺术形式。抽象艺术则是艺术家透过色彩与形式加以安排设计。抽象表现是赋予绘画足以与交响乐相抗衡的魔幻元素。
现代艺术所强调的是创新与想像，而不是安于现状，着重原创性、真实性和稀有性。
#2024年已读书单
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