前两天公众号转发了一篇关于弗洛姆的文章，思绪一下被拉回七年前。那时候读《逃避自由》似乎只关注了“小我”，一些上不了台面的内容，那句“共生与独立”，对我后来的恋爱、婚姻、家庭等观念的形成影响很大。

现在看，这本书其实也关注了很多宏大议题。这次“重访”，我的第一反映是羞耻，羞耻于当年的矫情和幼稚。后来再想想，其实也挺好的，毕竟解构、重建自我是一辈子的课题。解构拧巴的、痛苦的我。重建能够自如适应无法避免不断被社会整合的我。

特定时期，出于某种目的，个体作为人类存在的物质、情感需求，在不同程度上被刻意遮蔽了。传统观念、技术手段或直白或隐晦地试图将我们规训为迎和特定需求的“物”。

很感激出于本能的叛逆恰巧与宏大叙事作出了抵抗，充分尊重意愿、相信感受，在坚持和妥协之间找到一个恰当的平衡点，成为一个“主体”，而不仅仅是“个体”。

By the way，记录一下
春分日消耗卡路里行动
为昨晚的鸡公煲赎罪
#不可微丢记#

# more fashionable##微博新潮计划#
「2024年潮流趋势——针织开衩下摆设计」
 
开衩下摆设计往往是为了便于功能和行动的方便而设计，随着时尚风潮袭来，现在的开衩下摆设计更多带着美感而出发，特别是针织开衩下摆设计突破传统，解构固有形象，赋予服饰多种风格的可能性，让美和功能也能够合二为一，不仅让人穿着舒服，看着也赏心悦目，此外，开衩下摆设计还可以结合流苏、纽扣等其他元素，给人以独特印象，也可以通过选择不同的内搭来打造出彩的搭配造型，为服装提升设计感和立体感。
 
CPLUS SERIES将作为都市生活产物的时装看作是都市“综合体”的缩影，从20世纪末提出的“景观都市主义”到日常城市中的敏锐而细腻感知的捕捉，CPLUS SERIES 2024春夏系列以“Remarkable Glance”为名，将景致巧妙融于时装，独特的开衩下摆设计，仿佛是在记录那些在不经意间出现却颇具有意义的瞬间，利落廓形与柔软材质的标志性组合，像是城市与自然场景在视觉与听觉的双重触发下徐徐出现。[微风]
 
SACAI 2024秋冬系列在设计上仍然采用品牌标志性的解构主义视角，回溯轮廓最纯粹的表达，采用扭曲、拼接、不对称设计等解构手法，以“制服”为基础来展现团结一致的理念，但是被重新组合，通过加长设计更突出以垂直线条为基础的拼接工艺，针织的柔软和开衩设计巧妙结合，体现出一种不同于服装本意的温和与柔软，在此次系列中，不仅展示了SACAI品牌独特的创意和审美，更传递出了一种团结和爱的力量。
 
BIBILEE STUDIO 此次系列以“Invisible City看不见的的城市”为题，借城市之名，以城市为容器，诠释过去与未来这两座城市和当下密不可分的关系，承载着对世界形而上的思考和想象，通过复古和新潮元素穿插呈现，利用立体多面的褶皱编织出一个巨大的城市万花筒，沿用立体的剪裁、开衩下摆的设计和考究的面料，“看不见的城市”印花、不规则破洞、叠压拼接的方式编织出了一幅建立于东方少女宇宙领地之上的未来城市模样。

电影研究案例：女性电影

女性主义电影是一种电影理论，也是女权主义运动在电影文化中的一个流派。它通过综合雅克拉康的精神分析理论与结构主义符号学、精神分析学、意识形态理论，形成了独特的个性。女性主义电影理论旨在解构男性中心文化，建立一种强调女性本质与身份的文化。它关注对资产阶级主流电影，特别是好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判，以揭露其意识形态深层的反女性本质。

女性主义电影强调颠覆男权的性别政治规律，关照女性生活和议题的内容，并努力建构新女性意识和形象。在影像表达上，女性主义电影力求避免将女性形象和身体过度色欲化，反对将女性身体作为色情凝视的对象，并努力突出女性自己的身体经验和情感，如痛苦、情欲等。此外，女性主义电影还注重叙述各类女性人生经验，以及对两性及其关系的深入思考。

黄蜀芹的作品尤为引人注目。她执导的《人·鬼·情》和《画魂》都是典型的女性主义题材电影，通过对女性角色的深入刻画，展现了她们在社会中的坚韧与不屈。

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