艺术馆思考中

一楼的画展（没拍照）（因为和作者不契合眉头紧锁）
画展名字叫非叙事，作者好像是20世纪初的人，主展部分用了很多主观的绿蓝紫，没有出现什么温暖的颜色，画面细细的，整体不是我喜欢的风格，但是还是画得好的。只是每一张画都破碎得像路边抓拍到的一样，本来有点淡淡的迷茫，但是想了一下，按画展的名字理解的话，假设这里没有故事，我们就只是在看别的东西比如他的情绪表达…
笔触很细密，颜色主观，但是形体没有、怎么说呢……没有和颜色一样的主观表达，有点像蓝紫色滤镜的照片，……是我一开始看的画展太好了吗对大部分画展有了不一样的期待但是这个还不算…………、不算大家之作……想看更震撼更让我停驻的东西，不讲故事可以，但是好像也没有很浓烈的情感……冷酷的哥们我不会为技法停留……………………

二楼的展览
人类之根
装置蛮有巧思的，我从远处走过来的时候以为是腊肉切片，后面换一个方向才发现是有年份的树木切截，每一片都标上了年份。1楼的作者实在不合我胃口，和朋友吐槽的时候还说到了，感觉现代艺术被批判也是有原因的，但是上来看到了人类之根，有比较难以描述的复杂心情，但应该是喜欢的。其实也是还在想……也许现代艺术是一种传达感觉，以前的绘画很多是记录，但是如今有了相机，也许在相机刚刚出生的那个年代，画家也会在思考自己需要用什么来填充自己的画面……看完画展之后绕到出口看了馆长的话，馆长说这个画家的画感情有一种偏安感，真的是看笑了…………语言艺术啊，这是没有剧烈情感的另一种表达对吧

第12个5年计划
没看懂，但是作者把画面涂成黑白和家具也涂上黑白的，重叠感还蛮有意思

又在想了，如果我认为艺术是传递感觉，那么让我没有感觉的艺术家就一定是失败的吗，我当然知道不是，但是还是很难避免失望……大家之所以是大家的原因，也许就是因为他能找到大部分人的通感，并且传达出来。……其实做艺术也是一个艰难的活，首先你要找到世界给你的感觉，之后是表达自己的感觉，最难的部分是需要让别人读懂你的感觉，同时保持自己……

拆迁城中村
作品形式是一片楼房模型，一开始以为是记录作品，但是作品从前向后记录了正常楼房和破碎的废墟的过程，因为有这部分变化，所以感觉还是喜欢的……这幅作品旁边围绕着的人挺多的，因为旧楼房确实会让人有通感，大部分人应该都是在这样的城区里面生长起来。

等一下，所以逛艺术展就是……和很多作者的灵魂交往。

开幕式
有意思。作者很大胆地讽刺了一些真实现象，但这种讽刺又不达到被禁止的界限，和上面的老城区一样，有前后景感情变化，每一个人的情感表达都非常有意思，很精致，喜欢。

记翼（2）
很有创意的把驱动的能源做在了一起，让人稍微观察就会会心一笑，有两组作品，分别对照，好玩，喜欢。

脏盒子——生长或坍缩的记忆
作者用了很多木块往上叠加，越往上越有摇摇欲坠的倒塌感。让人觉得有趣的地方是有的地方镂空，有的地方却因为一个小块挤出了一长串裂缝，而且有不规则的穿插，会让人想到一些观念和自己的碰撞……是会让人联想到自身的生长或者坍缩的很好的表达，喜欢

无相（2）
相对有点直白和随意，因为表达的确实是字面的意思。作者雕刻了两块石头，没有给出明确完整的形状，有很多缺口和未经打磨的地方，用官方话语讲叫做留想象的空间，但稍微觉得还蛮好笑的，属于一种刻板印象艺术品

时间的西西弗斯
是一串小短片，展示了西西弗斯转动的时钟推上了时间的山顶，但是到山顶之后会不断的滚落，再重新开始重复这一行为。感觉一般，如果拿同人来做比较的话，那这个是二创，而且二创的太直白了，像lof热度排名第一的cp相性100问

今天（虽然此时此刻应该是昨天）是个超好的晴天，和师姐美美吃上了好久没吃的小锅，回来又看到了杏花还想拍 but 没提…（杏花大概是这个破学校为数不多让人留恋的东西了，去吃饭的时候已经大拍特拍了一波拍到我的手机相机罢工[摊手]）
W：还拍吗？
L：想拍！
快速停好车跑到杏林里寻找好看的角度
（看了好一会开始感慨要是带了相机出门就好了，但是偏偏在宿舍里[泪]…）
W：去拿？
L：啊…？
W：反正现在是午休时间 没关系滴！
L：好！！！
于是两个人欣然往返宿舍和校园让我拿到了相机一顿浪摄

当 WQ 说出去拿的时候我在这个超好的晴天里被治愈了，小想法被捕捉到被理解并说干就干的感觉真的好好，当下没有什么比在骑车往返的路上带着一定会实现的期待去做想做的事的感觉更快乐了。
想到前段时间也是个很难得的晴天，跟小胖在上班的路上感慨天气真好真舒服的时候，她说感觉现在幸福的阈值好低，好像一个好天气、吃到好吃的、某一天实验很少事儿也很少、可以浅浅睡个懒觉就会觉得很快乐很幸福了，我说是哦…好像被生活磨平了…
今天的路上也说起了这个，说到生活中的好多痛苦好像已经让我们觉得一点小事得到满足就可以快乐…想了想觉得这又何尝不可以理解成一种乐观呢哈哈…这些小小的感受快乐的瞬间虽然可能不值一提也只会在发生的时候被自己捕捉并 get 到，别人无法感同身受的理解，但是真真切切的治愈了那一秒的自己。一直以来都很讨厌高敏感过度感性的自己，讨厌自己会敏感的想太多陷入自我怀疑和否定，总是小心翼翼的维护着在意的所有关系，害怕失去害怕遗憾害怕走散害怕短暂的出现又离开…现在突然觉得这样的感性或许没什么不好的，至少我可以感知快乐，可以去好好的感受世界并且有很多奋不顾身去做想做的事情的时刻让我觉得自己有在好好的活着。
确实，复试焦虑中有一部分是来自于我很舍不得现在的关系现在遇到的真诚的人和事…可是“世上没有人有占有的权利”，人生就活几个瞬间，有这些美好的瞬间已经是再幸运不过的事情了，什么都不可能永远不改变，所以试着在快乐的时候全身心的感受，或许就更有力量面对痛苦了吧…努力做到潇洒的让情绪来去！

今年幸运赶上了杏花盛放的趟 去年想起来拍的时候全都被大风大雨一夜吹光了

所以今年的杏花真好看。
希望以后越来越好看。

相館老闆終於把底片沖洗好了，FM相機用Kodak Gold 200拍出來的照片，那乾淨的藍色，完全不是任何後製可比擬的，這捲拍得好成功好感動

是去年夏天搭南迴鐵路的回憶，以及最近去校園裡走走拍拍的照片。FM已經是四十年前的相機了，柯達金200也不是特別罕見的底片，但拍出來的成色一點都不遜於現在的相機，老實說甚至比幾千萬畫素的數位相機更讓我滿意⋯⋯FM能調整的東西不多，光圈、快門、手動對焦，幾乎沒有電子化的輔助，畫質反映年代，但也如此更讓人深刻體會到什麼叫less is more

看人說攝影是減法真的不無道理，更乾淨的構圖與畫面反而能呈現更動人的景象。最近我一直在想花時間拍這些照片的意義是什麼？可能就是為了拿到相片的那一刻，讓當下的喜悅替過往的回憶潤色吧！明明是半年前的旅行，現在彷彿能感受到臺東那幾乎沒有雜質的空氣、火車進站的鳴聲，以及海風帶來的獨屬於夏日的味道。現在最直接的心情就是好想再去拍海️