【真心希望中国演剧文化艺术行业可以得到逐步的净化，寻回做戏剧做艺术是为了教化人心弘扬真善美的初心，而不是为了拍剧而做戏，为了演戏而表演，成为资本的工具，追名逐利的名利场的牺牲品】从戏剧的起源来看，它自产生之初就带有“关乎人文，以化成天下”的文化特质。在中国古代社会，广大群众没有接受良好教育的机会，看戏就成为他们接受历史与社会知识的主要途径。通过看戏，人们明辨了是非，达到了知书明理的效果，这对广大民众立身处世、待人接物起到了指导作用。像图中这种角色的底层逻辑一眼看过去都漏洞百出经不起推敲且并不能起到正向引导作用的戏，你怎么去打动观众？怎么去感染人心？没错，一部戏里面也确实需要反面角色，来烘托主题表达思想，但是如果角色的底层逻辑是我自己都无法接受的，或者角色的个人魅力根本无法打动到我的，我是不会选择接的。演过比较出名的角色的就是角，就是好演员了吗？角色“表演”得“好”的就是好演员了吗？有没有反思过，演过这个角色，拍过这部戏，做了这个艺术作品，给自己、给观众、给社会进步、人类发展带来了多少正向积极的影响呢？！要知道演员不光只是简单的在镜头前穿上戏服，完成剧本所要求的表演内容；更不是单纯的体验各种不同的人生的角色扮演游戏；演员是承担了很多重要的责任和使命的！这也是广大文艺工作者需要明确并且为之努力奋斗的。

#读书笔记# 《人文地理学导论》：可以培养一个更进步的文化思想的方法就是通过混合概念。混合是一种新的思考文化表象如种族、性别和性等表象的方法。它打破壁垒，既不坚持“大熔炉”思想也不遵循文化融合的“马赛克”思想，而是将不同的文化聚集到一起，以不同的方式相互影响，产生全新的东西。

我们能够观察到混合现象的最明显的一个事例就是流行大众文化中的流行音乐。音乐的创新一直是融合多种风格以创造新的声音和节奏。摇滚、节奏布鲁斯和拉丁爵士乐都是很明显的例子；我们也可以认为当代音乐形式将说唱音乐和嬉蹦音乐与其他风格融合起来。

美哭了！这就是国潮美学的极致吧！

小时候，《镜花缘》曾经一度是我的童年阴影，因为小时候上语文课，老师说这是中国版的《格列佛游记》，里面有很多有意思的故事。所以去看了《镜花缘》的动画片，结果里面长着两张脸的“双面人”形象给我留下了巨深刻的可怕印象。

长大后，机缘巧合之下，又再次了解到《镜花缘》，这才发现这本书有多么的宝藏和精彩，私以为这本书的精彩程度是超越了《格列佛游记》的，而且思想内核之深刻也远超前者。

作者李汝珍以神话传说来引出这本书，又刻画出无数经典的脑洞大开情节，“直肠人”“双面人”“女儿国”等等无不让人大呼惊奇。而画风一转，作者又在字里行间大胆的写出来“女权”的前卫思想，当我以为马上要皆大欢喜的时候，李汝珍又开始“掉书袋”般的“卖弄”起他渊博的学识，闯关过阵实则是把无数玄妙的知识一一展露，不但有历史、地理、人文，甚至还有濒临失传的“大六壬”，简直让我瞠目结舌！

不过许多人恐怕还是对这本书并不了解，《镜花缘》既没有四大名著的文学地位高，也没有《聊斋志异》的国民认可度，更是连近几年新晋的“顶流”《子不语》《酉阳杂俎》们都比不过。

但是我突然就发现了《镜花缘》能够火起来的契机！这本美到惊人的国潮绘本《镜花缘传奇》，作者用美到极致的国风技法，把书中的主要剧情配合精简过的文字呈现，不但有种仙气飘飘的美轮美奂，而且把给我留下过阴影的某些情节也绘制的更加符合大众审美，也就是美而不妖、怪而不猎奇。许多细节处可以看得出，作者的灵感来源是古典壁画，飞天的灵动处处有迹可循，而颇有唐风的人物刻画更是古意盎然，搭配《镜花缘》故事主线剧情的唐朝背景丝毫不违和，甚至是绝对的加分项。

如果你以为这绘本只是给孩子看的那就太错了，这本书最适合的就是给喜欢传统文化的人，无论年龄，至少我这个迈入三张的老阿姨看了那真是爱不释手~

书里还送了2张超长的拉页，更是美爆了，现在真的是跪求作者大大能不能把《聊斋志异》《子不语》这些也都用这个画风继续出下去！争取来个国风系列大满贯~