#李健万物安生时巡回演唱会#
第一次talk的时候,你说“好像今天这个舞台离观众更近一些是吧,尤其是上面遥远的朋友离得更近一些”,这句话是对着我这区说的,我就在这区很靠上面的位置。好像是我单独得到了你的青睐一样,对我说完我便不能自已。第一次talk结束,你唱了《一切刚刚好》。我又忍不住泪水了,上次见你,你最后一次talk后以《一切刚刚好》结束。我又要自作多情了,好像是得到了你对我的馈赠,瞬间变得不真实起来。
一些熟悉我的朋友知道,我很在意“真实”,打电话比打字更真实,视频比电话更真实,见面是最真实的,我最喜欢见面。所以见你之前,我就心想,这次一定尽量不录像不拍照,只尽力释放感受力在现场感受,因为透过屏幕看你,就有些偏离“真实”了。
这次见你我比上次克制了很多,我觉得原因有三。其一是上次是第一次和你见面,难免过分激动。其二,上次见你是在音乐节,这次是演唱会,前者更喧燥,更不稳定,后者更亲密,更郑重其事。我还是更愿意把演唱会当做音乐会的对待标准去相处,静静聆听,不要在中间鼓掌。所以我全程从未拿起手机,几乎一直睁大双眼正襟危坐,我觉得这才是对你演唱会的尊重,对你的尊重,以一种我自以为是的相处方式和你在这个空间交互着。其三,我的座位在后排,后排整体难免有些不敢放开大喊,受制于群体效应和不想打扰他人的想法,我也没有太激动。
我们有一个地方比较像,你经常会做一些“看起来正确”的事情,不是说这是虚伪,它的意思更接近“不完全是自然的”,一些行为不是自然流淌出来的,是你觉得这么做是正确的,于是你这么做了,有权重在里面,有预设在里面,虽说这样也没什么问题,但终究让人觉得有点累。比如演唱会里,你总会说些让听友欣慰激动的言语,这当然不全是思酌后的表演,我信任你的真诚,但不能不说这里面也有着要满足我们的企盼。我还是希望你能全然洒脱自由自在得挥洒自我,但你是一个体面人,也敏感,面对如此多你不相识的众人,这对你而言,实在不能说是一个足够私密安全的场域,尽管演唱会现场的我们绝大多数是真心爱你的。所以从这方面思考的话,为了让你真正完全松弛下来,不办演唱会当然是一个解决办法,但又不切实际,毕竟你是一个歌手。于你而言,你需要以此谋生,于我们而言,这也是我们为数不多的得以和你相见的机会,所以不论是为你考虑还是出于我们的私心,还是这样维持着这样的关系吧。况且你也已经游刃有余了很多,要是让我评价你早年面对舞台,面对荧幕的状态,我会用“局促不安”“无所适从”来形容,如今已经进步到仅仅是“不是完全自然”了,已经很厉害了。我觉得我有必要对这里的“厉害”二字做一些解释。这个“厉害”二字,放在这里好像有点不合适对吧,因为按照大众对明星的认知,这么多年的经验,不论谁都可以适应舞台,适应荧幕的吧,根本称不上有什么“厉害”的。但我理解你,对你而言,我确实觉得,这是值得称赞的,我真心觉得你很厉害。因为你大部分承载的身份,其实不完全是“荧幕上的明星”,明星在舞台上就像一个东道主,你从来不以东道主自居(当然,一些需要你协调的对谈除外),你更像是一个社恐小孩,过年去串亲戚,到了一个不熟悉的亲戚家里,怎么着都别扭。你从来不把光环套在自己身上,一些明星本质上不属于自我,而你一直属于你自己。相较于其他的明星,他们是意识上的逐步转变,而你是始终在同一意识下应对让你不适的事物在程度上的逐渐减弱,这点真的太动人了,我深深得被你的这一点打动。我知道,你不愿意做意识上的转变,某种程度上这点我们也很像,你很坚持自我,如果说其他明星是从小孩成长成大人的话,那你在我看来,就是一直保持着小孩的纯真,只在智识、态度、能力上有属于自己的增长。变与不变之中,不变更难,所以我真心觉得你很厉害。
演出刚过三四首,朋友对我说:“怎么(李健)能一直保持少年感啊”。到后面听到你唱《当你老了》的时候我又想起来朋友说的这句话。你74年出生,放在我儿时,我实在不敢想象,一个年过半百的人居然还能如此迷人。你说过你向往的老人是很有魅力的,如今你也在一步一步向这个有魅力的想象靠近了。这个所谓的“老人”显然已经不是我们普遍认知里的老人形象了,是一个超越时间超越身份的一个自洽平和的“人”。这是你的一大魅力,在你身上好像真的看不到岁月的痕迹,用出淤泥而不染,濯清涟而不妖来形容你真是恰如其分的。在看到一些你的言行时,我总会思考一些属于人与人之间交往的普遍矛盾,譬如若隐若现的控制,不自知的傲慢,理解的误差,你总是能意识到几乎所有的问题,用你的智慧和幽默轻松应对,我又要夸你了,但你真的好厉害啊。
旁边的那位女士看起来并不为你骄傲,坐在座位上的第一句话是:“我搜一下李健唱过啥歌,我没咋听过李健。”演唱会期间她的行为有四。一:录像,二:发送,三:听语音和打字,四:时常过来看我,可能在疑惑我为什么不录像。粗略估计这位女士看手机的时间能比看李健的时间长个两倍左右。最后一首歌唱毕还没有开始谢幕,这位女士便招呼朋友说“歌完了走吧走吧”。我无法用“无情”和“随意”来评价这位女士,怎么样对待演唱会是她的自由,我无权评价,但内心也不无伤感惋惜。显然对于演唱会的期待值和用心程度来讲,她是远远不如我的,如果以“物尽其用”这个标准来分配演唱会门票的话,一定是轮不到她拿到门票的。我失落于她并无心思去欣赏你的表达,我惋惜于你的观众并不全是真心爱你的。我和朋友开玩笑说,建议以后开票前官方做一个成分测试,分数不够的不让买票。不过我确实真心想让全部真正喜爱你的人一起去看你的演唱会。或者办一些小型的,有门槛的音乐对谈会也是好的,良莠不齐的观众确实让我觉得痛苦。
之前有朋友去你的演唱会和我说,现场你音准一点都没跑,我当时不信,今天更相信了点。我平时和音准也打些交道,而且你的歌我都熟,就算是偏不到¼个音我也能抓到。但这次我真的挺震惊的,有差不多半数歌曲,你基本都能做到跑音数在三个以内(这里的跑音是很严格的,如果说半音之内的跑音不算跑音的话,那这些歌就是完全没有跑音。这对于现场来说已经非常厉害了,流行歌手里完全是顶级行列),如果是对音乐并无太大感知的观众会觉得一丁点音都没有跑的。而且歌曲处理也都面面俱到,要不是你偶尔会嘴瓢唱错一点词,或者是一些字的归韵变了之类,我真的觉得这是在听CD。
你说过任何音乐作品都经不起无休止的翻唱,所以你在我是歌手上没有选择那些已经大火的歌。不过演唱会的曲目说实话是让我有些失望的,你唱了很多大火的,被唱过许多次的,被消耗了很多的歌。对那些不是那么那么熟悉你的大众来说,一些大火的歌让他们兴奋,可于我而言,我难免觉得选曲落入俗套,到《假如爱有天意》和《贝加尔湖畔》的时候他们欢呼声最高,而到这两首我的内心波动是“不是吧又是这几首”。倒也还没到嫌弃的地步,但总会为你唱过火的歌这件事感到不悦。我当然也知道这称不上是迎合观众。坂本龙一也有过这方面的反思,他曾经很讨厌演奏《圣诞快乐劳伦斯先生》,这是他最火的曲目之一。但是当他去听别人的音乐会的时候他突然意识到,他最期待的也是那位音乐家最火的曲目,从此他便对演奏热门曲目这件事放下了芥蒂。站在那些不是那么熟悉你的观众角度考量,他们期待听到那些你最热门的歌,倒也无可厚非,两难全。
演唱会前我对曲目有一些期待,虽然这些期待基本都落空了,但是还是有些惊喜的。《绽放》最高音到highC,录音室版本你用假声处理了,今天你居然没用纯假声,基本在平衡混的状态唱出了这个highC,我简直惊掉下巴。我知道你有highC的能力,但我也知道你很爱护自己的嗓子,你也很保守稳妥,在没有完全把一个音磨好的时候你是不会拿出来的,今天居然唱到了非假声highC,我在场馆内甚至觉得那一刻很不真实。
《贝加尔湖畔》开始的时候观众呼声很高,我没法高兴起来,因为我知道马上就到了离别时刻了。不得不说你好残忍啊,这首歌响起时伤我一次,曲中不停展开双臂向观众致意再伤我一次,曲毕前的礼炮最后给我一击,生怕有人不知道这是最后一首歌了。和你相处的时间实在是飞逝如电,今天和你在一起了两个多小时,给我的感觉甚至比上次音乐节还短。
看完你之后,我就要去苏州入职了,朋友告诉我,工作是以李健开头的,真好。我才意识到,真是这样,没有比这更好的工作开头了。你以后应该也会来苏州的,未来再见吧。
第一次talk的时候,你说“好像今天这个舞台离观众更近一些是吧,尤其是上面遥远的朋友离得更近一些”,这句话是对着我这区说的,我就在这区很靠上面的位置。好像是我单独得到了你的青睐一样,对我说完我便不能自已。第一次talk结束,你唱了《一切刚刚好》。我又忍不住泪水了,上次见你,你最后一次talk后以《一切刚刚好》结束。我又要自作多情了,好像是得到了你对我的馈赠,瞬间变得不真实起来。
一些熟悉我的朋友知道,我很在意“真实”,打电话比打字更真实,视频比电话更真实,见面是最真实的,我最喜欢见面。所以见你之前,我就心想,这次一定尽量不录像不拍照,只尽力释放感受力在现场感受,因为透过屏幕看你,就有些偏离“真实”了。
这次见你我比上次克制了很多,我觉得原因有三。其一是上次是第一次和你见面,难免过分激动。其二,上次见你是在音乐节,这次是演唱会,前者更喧燥,更不稳定,后者更亲密,更郑重其事。我还是更愿意把演唱会当做音乐会的对待标准去相处,静静聆听,不要在中间鼓掌。所以我全程从未拿起手机,几乎一直睁大双眼正襟危坐,我觉得这才是对你演唱会的尊重,对你的尊重,以一种我自以为是的相处方式和你在这个空间交互着。其三,我的座位在后排,后排整体难免有些不敢放开大喊,受制于群体效应和不想打扰他人的想法,我也没有太激动。
我们有一个地方比较像,你经常会做一些“看起来正确”的事情,不是说这是虚伪,它的意思更接近“不完全是自然的”,一些行为不是自然流淌出来的,是你觉得这么做是正确的,于是你这么做了,有权重在里面,有预设在里面,虽说这样也没什么问题,但终究让人觉得有点累。比如演唱会里,你总会说些让听友欣慰激动的言语,这当然不全是思酌后的表演,我信任你的真诚,但不能不说这里面也有着要满足我们的企盼。我还是希望你能全然洒脱自由自在得挥洒自我,但你是一个体面人,也敏感,面对如此多你不相识的众人,这对你而言,实在不能说是一个足够私密安全的场域,尽管演唱会现场的我们绝大多数是真心爱你的。所以从这方面思考的话,为了让你真正完全松弛下来,不办演唱会当然是一个解决办法,但又不切实际,毕竟你是一个歌手。于你而言,你需要以此谋生,于我们而言,这也是我们为数不多的得以和你相见的机会,所以不论是为你考虑还是出于我们的私心,还是这样维持着这样的关系吧。况且你也已经游刃有余了很多,要是让我评价你早年面对舞台,面对荧幕的状态,我会用“局促不安”“无所适从”来形容,如今已经进步到仅仅是“不是完全自然”了,已经很厉害了。我觉得我有必要对这里的“厉害”二字做一些解释。这个“厉害”二字,放在这里好像有点不合适对吧,因为按照大众对明星的认知,这么多年的经验,不论谁都可以适应舞台,适应荧幕的吧,根本称不上有什么“厉害”的。但我理解你,对你而言,我确实觉得,这是值得称赞的,我真心觉得你很厉害。因为你大部分承载的身份,其实不完全是“荧幕上的明星”,明星在舞台上就像一个东道主,你从来不以东道主自居(当然,一些需要你协调的对谈除外),你更像是一个社恐小孩,过年去串亲戚,到了一个不熟悉的亲戚家里,怎么着都别扭。你从来不把光环套在自己身上,一些明星本质上不属于自我,而你一直属于你自己。相较于其他的明星,他们是意识上的逐步转变,而你是始终在同一意识下应对让你不适的事物在程度上的逐渐减弱,这点真的太动人了,我深深得被你的这一点打动。我知道,你不愿意做意识上的转变,某种程度上这点我们也很像,你很坚持自我,如果说其他明星是从小孩成长成大人的话,那你在我看来,就是一直保持着小孩的纯真,只在智识、态度、能力上有属于自己的增长。变与不变之中,不变更难,所以我真心觉得你很厉害。
演出刚过三四首,朋友对我说:“怎么(李健)能一直保持少年感啊”。到后面听到你唱《当你老了》的时候我又想起来朋友说的这句话。你74年出生,放在我儿时,我实在不敢想象,一个年过半百的人居然还能如此迷人。你说过你向往的老人是很有魅力的,如今你也在一步一步向这个有魅力的想象靠近了。这个所谓的“老人”显然已经不是我们普遍认知里的老人形象了,是一个超越时间超越身份的一个自洽平和的“人”。这是你的一大魅力,在你身上好像真的看不到岁月的痕迹,用出淤泥而不染,濯清涟而不妖来形容你真是恰如其分的。在看到一些你的言行时,我总会思考一些属于人与人之间交往的普遍矛盾,譬如若隐若现的控制,不自知的傲慢,理解的误差,你总是能意识到几乎所有的问题,用你的智慧和幽默轻松应对,我又要夸你了,但你真的好厉害啊。
旁边的那位女士看起来并不为你骄傲,坐在座位上的第一句话是:“我搜一下李健唱过啥歌,我没咋听过李健。”演唱会期间她的行为有四。一:录像,二:发送,三:听语音和打字,四:时常过来看我,可能在疑惑我为什么不录像。粗略估计这位女士看手机的时间能比看李健的时间长个两倍左右。最后一首歌唱毕还没有开始谢幕,这位女士便招呼朋友说“歌完了走吧走吧”。我无法用“无情”和“随意”来评价这位女士,怎么样对待演唱会是她的自由,我无权评价,但内心也不无伤感惋惜。显然对于演唱会的期待值和用心程度来讲,她是远远不如我的,如果以“物尽其用”这个标准来分配演唱会门票的话,一定是轮不到她拿到门票的。我失落于她并无心思去欣赏你的表达,我惋惜于你的观众并不全是真心爱你的。我和朋友开玩笑说,建议以后开票前官方做一个成分测试,分数不够的不让买票。不过我确实真心想让全部真正喜爱你的人一起去看你的演唱会。或者办一些小型的,有门槛的音乐对谈会也是好的,良莠不齐的观众确实让我觉得痛苦。
之前有朋友去你的演唱会和我说,现场你音准一点都没跑,我当时不信,今天更相信了点。我平时和音准也打些交道,而且你的歌我都熟,就算是偏不到¼个音我也能抓到。但这次我真的挺震惊的,有差不多半数歌曲,你基本都能做到跑音数在三个以内(这里的跑音是很严格的,如果说半音之内的跑音不算跑音的话,那这些歌就是完全没有跑音。这对于现场来说已经非常厉害了,流行歌手里完全是顶级行列),如果是对音乐并无太大感知的观众会觉得一丁点音都没有跑的。而且歌曲处理也都面面俱到,要不是你偶尔会嘴瓢唱错一点词,或者是一些字的归韵变了之类,我真的觉得这是在听CD。
你说过任何音乐作品都经不起无休止的翻唱,所以你在我是歌手上没有选择那些已经大火的歌。不过演唱会的曲目说实话是让我有些失望的,你唱了很多大火的,被唱过许多次的,被消耗了很多的歌。对那些不是那么那么熟悉你的大众来说,一些大火的歌让他们兴奋,可于我而言,我难免觉得选曲落入俗套,到《假如爱有天意》和《贝加尔湖畔》的时候他们欢呼声最高,而到这两首我的内心波动是“不是吧又是这几首”。倒也还没到嫌弃的地步,但总会为你唱过火的歌这件事感到不悦。我当然也知道这称不上是迎合观众。坂本龙一也有过这方面的反思,他曾经很讨厌演奏《圣诞快乐劳伦斯先生》,这是他最火的曲目之一。但是当他去听别人的音乐会的时候他突然意识到,他最期待的也是那位音乐家最火的曲目,从此他便对演奏热门曲目这件事放下了芥蒂。站在那些不是那么熟悉你的观众角度考量,他们期待听到那些你最热门的歌,倒也无可厚非,两难全。
演唱会前我对曲目有一些期待,虽然这些期待基本都落空了,但是还是有些惊喜的。《绽放》最高音到highC,录音室版本你用假声处理了,今天你居然没用纯假声,基本在平衡混的状态唱出了这个highC,我简直惊掉下巴。我知道你有highC的能力,但我也知道你很爱护自己的嗓子,你也很保守稳妥,在没有完全把一个音磨好的时候你是不会拿出来的,今天居然唱到了非假声highC,我在场馆内甚至觉得那一刻很不真实。
《贝加尔湖畔》开始的时候观众呼声很高,我没法高兴起来,因为我知道马上就到了离别时刻了。不得不说你好残忍啊,这首歌响起时伤我一次,曲中不停展开双臂向观众致意再伤我一次,曲毕前的礼炮最后给我一击,生怕有人不知道这是最后一首歌了。和你相处的时间实在是飞逝如电,今天和你在一起了两个多小时,给我的感觉甚至比上次音乐节还短。
看完你之后,我就要去苏州入职了,朋友告诉我,工作是以李健开头的,真好。我才意识到,真是这样,没有比这更好的工作开头了。你以后应该也会来苏州的,未来再见吧。
以下为强烈的个人理解
-140702 nnw 初mv release
里程碑的第一步,mv等有空再谈
-140705 「ゼンジン未到とコンフリクト (conflict)~前奏編~」 at渋谷LUSH
第一部自主企划
虽然这首歌完成的时间线未知,但「conflict」,作为公开的第一张mn al中的曲子,在introduction发布前も就把它加进这个持续至今的个人企划标题中,在八年后也依然能够听到这段空灵的gt,可见对ミ来说是一首多么重要的曲子
-141109「ゼンジン未到とパラダイムシフト (Paradigm shifts)~音楽編~」 at新宿MARZ
注解见p1,「冲出原有的束缚和限制」这样想着,も在心里决定了这个band不会只拘泥于一成不变的风格,同样也是直至今日仍然令我钦佩他的一点,即「多元化」,什么都能写一点,甚至还不错(这里就不得不提名了,是真没想到他能写数摇还这么好听,甚至旋律在17年就有了(可怕的才华
书接上文「conflict」,前奏篇可能还是在对着「想早些出道啊」还是「花时间做自己想做的曲子」的矛盾烦恼,再加上bass退团与「美しい蜂」的目标,音乐篇就大致确定了今后的方向:以邦口的形势,既要让大家接受自己,以「心配ないよ わかってるから」这样的话语来安慰能够产生共鸣的人们,也要尽情传达着对厌恶的「怒涛」
(在p2这篇他将140705前称为「第一章」,依个人理解和众jamz的认知应该将此排为「第零章」,松尾退团后至高氏被邀请入团的这段时间为过渡的「第0.5章」)
从此逐渐走向我们所熟知的ミ
-150326「ゼンジン未到とプログレス(progress) ~実戦編~」 at新代田FEVER
带着不久前面世的progressive,以及新加入的前社畜贝斯,も通过实战篇来测试他为新生ミ选择的道路是否获得了他想要的成效
答案自然是「progress」,也签了emi(不过没有实感这种话说出来可真是...wwwww..
同时zjmt也告一段落,准备5个月后variety的release与正式出道
(实战篇这名字取得是真精辟,两年的沉淀也确实需要检验成果后才能决定出道是否在即
-170715 「ゼンジン未到とロワジール(法:loisir) ~東京編~」 at日比谷野外大音楽堂(&大阪編)
见p3,loisir个人偏向意为「可支配时间的自由」,应该是联想到出道前又要上学买琴还得去超市打工的日子,出道后也毕业了反倒而轻松点(同时大家的发色也确实看得出来很...嗯...
时隔两年,发行了两张full al和四张single,zjmt系列终于回归
更加多元的曲风,(也许)更加欢快的歌词,(相比红白格白衬も)更加华丽的外表,出道后的风貌果然变得不一样了呢(点烟)
曲风从邦口也逐渐偏向了edm,歌词也没那么犀利尖锐了,出道也是限制了一些发挥啊(不过其实是他自己的决定,这就要把话题抛向esm拖了(好困好累不想打字了看p4吧
-181117「ゼンジン未到とプロテスト(protest) ~回帰編~」 at札幌ペニーレーン24等
壁花一战封神
渐渐的到フェ1后期了,回到了livehouse和zeep,真正印证了「前人未到」的意味
正是因为成立(实际上是人员最后一次变更)----出道经历的时间太短了(参考胡)才会有重返地下的想法吧(个人很喜欢回归与livehouse的搭配也很喜欢这个解释,可是mmu不是才地下巡过吗啊啊啊漏洞百出
回过头来去寻找初心,这个时期编曲已经进化到bnkt的程度了,这个「rock-pop band」的天平也要撑不住了
and,,,这个时期も开始不适并开始注销sns了,对未知的前路已经有了一丝迷茫,写歌让他感到痛苦,据本人所说发挥那么好的伊甸园既然是状态最差的,,(噩梦马上就要来了。。。
protest是抗议,反抗,可能就是从这个时候开始他对自己写歌的方式感到了强烈的「不适感」,歌曲创作不再像以前那样是他排遣的渠道而是变成了一种像「工作」的负担,试着去对这个现状做出反应但最终还是被击溃了,即回归篇是「为了挣脱过去所做的最后抵抗」,,,可怜的主唱大人
同时作为フェ1最后一次的zjmt,落幕
-221227 「ゼンジン未到とリライアンス (Reliance)~復誦篇~」 at Zepp Diversity
フェ2第一次回到zeep,各个方面都成长了很多直到conflict出来,,,轻轻碎了
复诵篇,接过フェ1手中的接力棒,续写那段并不完美的落幕之后的故事,同时又是新章节的开始,「复诵」二字真的很好诠释了这个穿越两个时期系列的意义,同时又不会造成过强的割裂感(虽然演出方式上真的变了好多
本人心情是对半分吧,很高兴zjmt可以得到延续并且以后还会有更多,给フェ1亡灵最后的慰藉,并且还是在zepp这样的地方,但是内核变得完全不同了呢(笑),好吧还是有连接的比如conflict相隔八年的呼照
从此就越走越远啦
-240706-21「ゼンジン未到とヴェルトラウム(德:Weltraum)〜銘銘編〜」at p5
Weltraum意为宇宙,空间,和夜曲的世界观对上了嘞(才看到yhm在无语汉字翻译成夜曲额。。)
「銘銘」看了jamz解读说有尊敬,尊重的意思,和宇宙联系起来...
(是要说屈服于现实再也不写痛苦的邦口了吗)(那种事情不要啊)
p6那么多意思,,(或许是「牢记在心」?那这样就是彻底和宇宙挂钩的世界观了说不定还会扯上siip大人,但好像twl也没和universe挂上钩啊??!
(又或者暗示着海外live??
本人暂时还无法看出什么来,立本汉字苦手,等到live映像出了看了再说吧
2000字小作文只需要边查资料边码字三小时,文科思维已经被全部调动了也榨干了这颗半理科脑袋
你们六个真是。。让人不省心
差不多该眠了
-140702 nnw 初mv release
里程碑的第一步,mv等有空再谈
-140705 「ゼンジン未到とコンフリクト (conflict)~前奏編~」 at渋谷LUSH
第一部自主企划
虽然这首歌完成的时间线未知,但「conflict」,作为公开的第一张mn al中的曲子,在introduction发布前も就把它加进这个持续至今的个人企划标题中,在八年后也依然能够听到这段空灵的gt,可见对ミ来说是一首多么重要的曲子
-141109「ゼンジン未到とパラダイムシフト (Paradigm shifts)~音楽編~」 at新宿MARZ
注解见p1,「冲出原有的束缚和限制」这样想着,も在心里决定了这个band不会只拘泥于一成不变的风格,同样也是直至今日仍然令我钦佩他的一点,即「多元化」,什么都能写一点,甚至还不错(这里就不得不提名了,是真没想到他能写数摇还这么好听,甚至旋律在17年就有了(可怕的才华
书接上文「conflict」,前奏篇可能还是在对着「想早些出道啊」还是「花时间做自己想做的曲子」的矛盾烦恼,再加上bass退团与「美しい蜂」的目标,音乐篇就大致确定了今后的方向:以邦口的形势,既要让大家接受自己,以「心配ないよ わかってるから」这样的话语来安慰能够产生共鸣的人们,也要尽情传达着对厌恶的「怒涛」
(在p2这篇他将140705前称为「第一章」,依个人理解和众jamz的认知应该将此排为「第零章」,松尾退团后至高氏被邀请入团的这段时间为过渡的「第0.5章」)
从此逐渐走向我们所熟知的ミ
-150326「ゼンジン未到とプログレス(progress) ~実戦編~」 at新代田FEVER
带着不久前面世的progressive,以及新加入的前社畜贝斯,も通过实战篇来测试他为新生ミ选择的道路是否获得了他想要的成效
答案自然是「progress」,也签了emi(不过没有实感这种话说出来可真是...wwwww..
同时zjmt也告一段落,准备5个月后variety的release与正式出道
(实战篇这名字取得是真精辟,两年的沉淀也确实需要检验成果后才能决定出道是否在即
-170715 「ゼンジン未到とロワジール(法:loisir) ~東京編~」 at日比谷野外大音楽堂(&大阪編)
见p3,loisir个人偏向意为「可支配时间的自由」,应该是联想到出道前又要上学买琴还得去超市打工的日子,出道后也毕业了反倒而轻松点(同时大家的发色也确实看得出来很...嗯...
时隔两年,发行了两张full al和四张single,zjmt系列终于回归
更加多元的曲风,(也许)更加欢快的歌词,(相比红白格白衬も)更加华丽的外表,出道后的风貌果然变得不一样了呢(点烟)
曲风从邦口也逐渐偏向了edm,歌词也没那么犀利尖锐了,出道也是限制了一些发挥啊(不过其实是他自己的决定,这就要把话题抛向esm拖了(好困好累不想打字了看p4吧
-181117「ゼンジン未到とプロテスト(protest) ~回帰編~」 at札幌ペニーレーン24等
壁花一战封神
渐渐的到フェ1后期了,回到了livehouse和zeep,真正印证了「前人未到」的意味
正是因为成立(实际上是人员最后一次变更)----出道经历的时间太短了(参考胡)才会有重返地下的想法吧(个人很喜欢回归与livehouse的搭配也很喜欢这个解释,可是mmu不是才地下巡过吗啊啊啊漏洞百出
回过头来去寻找初心,这个时期编曲已经进化到bnkt的程度了,这个「rock-pop band」的天平也要撑不住了
and,,,这个时期も开始不适并开始注销sns了,对未知的前路已经有了一丝迷茫,写歌让他感到痛苦,据本人所说发挥那么好的伊甸园既然是状态最差的,,(噩梦马上就要来了。。。
protest是抗议,反抗,可能就是从这个时候开始他对自己写歌的方式感到了强烈的「不适感」,歌曲创作不再像以前那样是他排遣的渠道而是变成了一种像「工作」的负担,试着去对这个现状做出反应但最终还是被击溃了,即回归篇是「为了挣脱过去所做的最后抵抗」,,,可怜的主唱大人
同时作为フェ1最后一次的zjmt,落幕
-221227 「ゼンジン未到とリライアンス (Reliance)~復誦篇~」 at Zepp Diversity
フェ2第一次回到zeep,各个方面都成长了很多直到conflict出来,,,轻轻碎了
复诵篇,接过フェ1手中的接力棒,续写那段并不完美的落幕之后的故事,同时又是新章节的开始,「复诵」二字真的很好诠释了这个穿越两个时期系列的意义,同时又不会造成过强的割裂感(虽然演出方式上真的变了好多
本人心情是对半分吧,很高兴zjmt可以得到延续并且以后还会有更多,给フェ1亡灵最后的慰藉,并且还是在zepp这样的地方,但是内核变得完全不同了呢(笑),好吧还是有连接的比如conflict相隔八年的呼照
从此就越走越远啦
-240706-21「ゼンジン未到とヴェルトラウム(德:Weltraum)〜銘銘編〜」at p5
Weltraum意为宇宙,空间,和夜曲的世界观对上了嘞(才看到yhm在无语汉字翻译成夜曲额。。)
「銘銘」看了jamz解读说有尊敬,尊重的意思,和宇宙联系起来...
(是要说屈服于现实再也不写痛苦的邦口了吗)(那种事情不要啊)
p6那么多意思,,(或许是「牢记在心」?那这样就是彻底和宇宙挂钩的世界观了说不定还会扯上siip大人,但好像twl也没和universe挂上钩啊??!
(又或者暗示着海外live??
本人暂时还无法看出什么来,立本汉字苦手,等到live映像出了看了再说吧
2000字小作文只需要边查资料边码字三小时,文科思维已经被全部调动了也榨干了这颗半理科脑袋
你们六个真是。。让人不省心
差不多该眠了
美中情局成立专门团队针对中国…外交部回应!
有记者提问,据路透社报道,美国前总统特朗普于2019年签署一项秘密总统令,授权美国中情局成立专门团队在中国国内和东南亚、南太平洋及非洲等地,通过买通媒体、虚假社交账号等隐蔽手段散布抹黑中国政府的言论。发言人对此有何评论?
“我记得美国中情局局长伯恩斯不久前公开表示,已投入更多资源对华开展情报活动。你提到的有关报道和伯恩斯局长的言论相互呼应,也再次证明,美国长年有组织、有计划地散布涉华虚假信息,这已成为美国对华认知战的重要手段。”汪文斌说。
汪文斌指出,美共和党参议员兰德·保罗曾直言,美国政府是世界历史上最大的虚假信息传播者。美国经常指责他国散布虚假信息,实际上美国自己才是虚假信息的真正策源地。
“炮制散布谎言只会加速自身信誉的破产。散布虚假信息阻挡不了中国向前发展的脚步,只会让美国自己越抹越黑。”汪文斌说。
有记者提问,据路透社报道,美国前总统特朗普于2019年签署一项秘密总统令,授权美国中情局成立专门团队在中国国内和东南亚、南太平洋及非洲等地,通过买通媒体、虚假社交账号等隐蔽手段散布抹黑中国政府的言论。发言人对此有何评论?
“我记得美国中情局局长伯恩斯不久前公开表示,已投入更多资源对华开展情报活动。你提到的有关报道和伯恩斯局长的言论相互呼应,也再次证明,美国长年有组织、有计划地散布涉华虚假信息,这已成为美国对华认知战的重要手段。”汪文斌说。
汪文斌指出,美共和党参议员兰德·保罗曾直言,美国政府是世界历史上最大的虚假信息传播者。美国经常指责他国散布虚假信息,实际上美国自己才是虚假信息的真正策源地。
“炮制散布谎言只会加速自身信誉的破产。散布虚假信息阻挡不了中国向前发展的脚步,只会让美国自己越抹越黑。”汪文斌说。
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