《木漏日》复盘解析凶手是
本文为《木漏日》解析部分内容
部分测评，关键证据，凶手，时间线，复盘解析，推理逻辑：
首先需要将贝利先生父子与我们的核心故事划分清楚，因为它们本是养在星川家的乌龟。
贝利的身份利用了多处叙诡，例如“老秀头”指的是乌龟没有头发。“打雷也吵不醒”指的是冬眠。“背着重重的背囊”指龟壳，“来自南美”指巴西龟这个品种，贝利先生跨越三代都在守护星川川家，也是暗示乌龟非常长寿。另外，在提到它们时，文中从未出现过“他”或者“它”，全部用贝利先生或者小贝利来指代它们。
其实在第一幕开始时，乱“将神龛里趴着的一只乌龟抱到一旁，你们才看到，原本伏龟之处放着一块表面散发流光溢彩却又漆黑如墨的石头。”贝利先生已经现身了AA 接下来，需要弄清楚星川家族的人物关系。
在天妇罗刚本“第二幕”的回潮声音里有“我们的梨花…长得多像她奶奶所以我才给她取这个名字的。”可知星川家跨越相孙三代，奶奶和孙女都叫梨花。
另外由“可是她的眼睛…别担心了，等我们有了钱一定会治好她。”可知，孙女梨花的眼睛有天生残疾，花钱可以治好。
奶奶和孙女都叫做“星川梨花”，是本作的核心叙诡。为了方使阐述，以下简称奶奶梨花为“老梨花”，孙女梨花为“小梨花”。
老梨花生了一个男孩，这个男孩为人父后，生下了一个小梨花。在全文里，唯一一个姓星川的男子，叫做星川彦一，可知意一是星川家第二代的男性，也就是老梨花生下来的那个男孩，小梨花口中的爸爸。
在绿芥末的第二幕【回潮声音】里稚嫩的男声问妈妈“我为什么没有爸爸？”可知小男孩从未见过自己的父亲也就是单亲家庭成长的孩子，他的声音“咳咳咳…可是我听说…”，可知这个男孩从小患有肺部疾病，经常咳赋。那么以此为参照，在寿喜锅第一幕上的【回溯声音】里那个咳嫩的父亲阻拦女儿的恋情“咳咳咳，再不跟那个灯塔国经理卢卡斯断绝往来，就不要进我们星川家的门了！”可知，小梨花的男友是卢卡斯。
在味赠汤第二幕【回潮声音】里的少年说“谁愿意和一个疯子的儿子做朋友呢。
”可知独自抚养儿子的老梨花是个疯子。在第二幕线索【村民口供】“梨花念叨是不是我的杰森回来了？
”结合线索【信件】，梨花发给杰森“儿子越来越像你，已经长得又高又壮了。”可知，老梨花的恋人是杰森，生下孩子星川彦一长得
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部分测评，关键证据，凶手，时间线，复盘解析，推理逻辑：
首先需要将贝利先生父子与我们的核心故事划分清楚，因为它们本是养在星川家的乌龟。
贝利的身份利用了多处叙诡，例如“老秀头”指的是乌龟没有头发。“打雷也吵不醒”指的是冬眠。“背着重重的背囊”指龟壳，“来自南美”指巴西龟这个品种，贝利先生跨越三代都在守护星川川家，也是暗示乌龟非常长寿。另外，在提到它们时，文中从未出现过“他”或者“它”，全部用贝利先生或者小贝利来指代它们。
其实在第一幕开始时，乱“将神龛里趴着的一只乌龟抱到一旁，你们才看到，原本伏龟之处放着一块表面散发流光溢彩却又漆黑如墨的石头。”贝利先生已经现身了AA 接下来，需要弄清楚星川家族的人物关系。
在天妇罗刚本“第二幕”的回潮声音里有“我们的梨花…长得多像她奶奶所以我才给她取这个名字的。”可知星川家跨越相孙三代，奶奶和孙女都叫梨花。
另外由“可是她的眼睛…别担心了，等我们有了钱一定会治好她。”可知，孙女梨花的眼睛有天生残疾，花钱可以治好。
奶奶和孙女都叫做“星川梨花”，是本作的核心叙诡。为了方使阐述，以下简称奶奶梨花为“老梨花”，孙女梨花为“小梨花”。
老梨花生了一个男孩，这个男孩为人父后，生下了一个小梨花。在全文里，唯一一个姓星川的男子，叫做星川彦一，可知意一是星川家第二代的男性，也就是老梨花生下来的那个男孩，小梨花口中的爸爸。
在绿芥末的第二幕【回潮声音】里稚嫩的男声问妈妈“我为什么没有爸爸？”可知小男孩从未见过自己的父亲也就是单亲家庭成长的孩子，他的声音“咳咳咳…可是我听说…”，可知这个男孩从小患有肺部疾病，经常咳赋。那么以此为参照，在寿喜锅第一幕上的【回溯声音】里那个咳嫩的父亲阻拦女儿的恋情“咳咳咳，再不跟那个灯塔国经理卢卡斯断绝往来，就不要进我们星川家的门了！”可知，小梨花的男友是卢卡斯。
在味赠汤第二幕【回潮声音】里的少年说“谁愿意和一个疯子的儿子做朋友呢。
”可知独自抚养儿子的老梨花是个疯子。在第二幕线索【村民口供】“梨花念叨是不是我的杰森回来了？
”结合线索【信件】，梨花发给杰森“儿子越来越像你，已经长得又高又壮了。”可知，老梨花的恋人是杰森，生下孩子星川彦一长得
《木漏日》复盘解析凶手是
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部分测评，关键证据，凶手，时间线，复盘解析，推理逻辑：
首先需要将贝利先生父子与我们的核心故事划分清楚，因为它们本是养在星川家的乌龟。
贝利的身份利用了多处叙诡，例如“老秀头”指的是乌龟没有头发。“打雷也吵不醒”指的是冬眠。“背着重重的背囊”指龟壳，“来自南美”指巴西龟这个品种，贝利先生跨越三代都在守护星川川家，也是暗示乌龟非常长寿。另外，在提到它们时，文中从未出现过“他”或者“它”，全部用贝利先生或者小贝利来指代它们。
其实在第一幕开始时，乱“将神龛里趴着的一只乌龟抱到一旁，你们才看到，原本伏龟之处放着一块表面散发流光溢彩却又漆黑如墨的石头。”贝利先生已经现身了AA 接下来，需要弄清楚星川家族的人物关系。
在天妇罗刚本“第二幕”的回潮声音里有“我们的梨花…长得多像她奶奶所以我才给她取这个名字的。”可知星川家跨越相孙三代，奶奶和孙女都叫梨花。
另外由“可是她的眼睛…别担心了，等我们有了钱一定会治好她。”可知，孙女梨花的眼睛有天生残疾，花钱可以治好。
奶奶和孙女都叫做“星川梨花”，是本作的核心叙诡。为了方使阐述，以下简称奶奶梨花为“老梨花”，孙女梨花为“小梨花”。
老梨花生了一个男孩，这个男孩为人父后，生下了一个小梨花。在全文里，唯一一个姓星川的男子，叫做星川彦一，可知意一是星川家第二代的男性，也就是老梨花生下来的那个男孩，小梨花口中的爸爸。
在绿芥末的第二幕【回潮声音】里稚嫩的男声问妈妈“我为什么没有爸爸？”可知小男孩从未见过自己的父亲也就是单亲家庭成长的孩子，他的声音“咳咳咳…可是我听说…”，可知这个男孩从小患有肺部疾病，经常咳赋。那么以此为参照，在寿喜锅第一幕上的【回溯声音】里那个咳嫩的父亲阻拦女儿的恋情“咳咳咳，再不跟那个灯塔国经理卢卡斯断绝往来，就不要进我们星川家的门了！”可知，小梨花的男友是卢卡斯。
在味赠汤第二幕【回潮声音】里的少年说“谁愿意和一个疯子的儿子做朋友呢。
”可知独自抚养儿子的老梨花是个疯子。在第二幕线索【村民口供】“梨花念叨是不是我的杰森回来了？
”结合线索【信件】，梨花发给杰森“儿子越来越像你，已经长得又高又壮了。”可知，老梨花的恋人是杰森，生下孩子星川彦一长得
本文为《木漏日》解析部分内容
部分测评，关键证据，凶手，时间线，复盘解析，推理逻辑：
首先需要将贝利先生父子与我们的核心故事划分清楚，因为它们本是养在星川家的乌龟。
贝利的身份利用了多处叙诡，例如“老秀头”指的是乌龟没有头发。“打雷也吵不醒”指的是冬眠。“背着重重的背囊”指龟壳，“来自南美”指巴西龟这个品种，贝利先生跨越三代都在守护星川川家，也是暗示乌龟非常长寿。另外，在提到它们时，文中从未出现过“他”或者“它”，全部用贝利先生或者小贝利来指代它们。
其实在第一幕开始时，乱“将神龛里趴着的一只乌龟抱到一旁，你们才看到，原本伏龟之处放着一块表面散发流光溢彩却又漆黑如墨的石头。”贝利先生已经现身了AA 接下来，需要弄清楚星川家族的人物关系。
在天妇罗刚本“第二幕”的回潮声音里有“我们的梨花…长得多像她奶奶所以我才给她取这个名字的。”可知星川家跨越相孙三代，奶奶和孙女都叫梨花。
另外由“可是她的眼睛…别担心了，等我们有了钱一定会治好她。”可知，孙女梨花的眼睛有天生残疾，花钱可以治好。
奶奶和孙女都叫做“星川梨花”，是本作的核心叙诡。为了方使阐述，以下简称奶奶梨花为“老梨花”，孙女梨花为“小梨花”。
老梨花生了一个男孩，这个男孩为人父后，生下了一个小梨花。在全文里，唯一一个姓星川的男子，叫做星川彦一，可知意一是星川家第二代的男性，也就是老梨花生下来的那个男孩，小梨花口中的爸爸。
在绿芥末的第二幕【回潮声音】里稚嫩的男声问妈妈“我为什么没有爸爸？”可知小男孩从未见过自己的父亲也就是单亲家庭成长的孩子，他的声音“咳咳咳…可是我听说…”，可知这个男孩从小患有肺部疾病，经常咳赋。那么以此为参照，在寿喜锅第一幕上的【回溯声音】里那个咳嫩的父亲阻拦女儿的恋情“咳咳咳，再不跟那个灯塔国经理卢卡斯断绝往来，就不要进我们星川家的门了！”可知，小梨花的男友是卢卡斯。
在味赠汤第二幕【回潮声音】里的少年说“谁愿意和一个疯子的儿子做朋友呢。
”可知独自抚养儿子的老梨花是个疯子。在第二幕线索【村民口供】“梨花念叨是不是我的杰森回来了？
”结合线索【信件】，梨花发给杰森“儿子越来越像你，已经长得又高又壮了。”可知，老梨花的恋人是杰森，生下孩子星川彦一长得
为学日益 为道日损
追逐自己的光
两位老师先后跑到洛杉矶看了梵高和莫奈的鸢尾花，突然想起莫奈展，竟四个月生生错过了……化妆品小姐姐发了很多信息催去做脸，可惜苏苏更享受大自然[抱一抱]享受孤独。
小时候惊艳于梵高的星月夜那样深邃，后来喜欢莫奈甜美的花园，和迷蒙可爱的草垛子。这两个印象派的鸢尾花很不一样。专注看梵高的灵性鸢尾花眼睛会疼，家里四件套也是梵高的鸢尾花，久视神会被摄进去。莫奈的鸢尾花一眼照过如毛毛虫似的，很分散的画风，细看却似有清风拂过，生机盎然。这两个画家背后都有挚爱的女性和传奇的爱情故事。
“文森特·梵高 Vincent Van Gogh 和克劳德·莫奈 Claude Monet 的鸢尾花，你们更喜欢哪一个？梵高的收藏在美国洛杉矶盖蒂博物馆，完成于1889年；莫奈的收藏于英国国家美术馆，完成于1914–1917年，时间大概相差25年。两位艺术家的作品都洋溢着光与影的美好，笔触舒展，轻透视而重色彩，氛围感十足，都是印象派的经典画作。当莫奈在展览上看到梵高的《鸢尾花》时感慨不已：“一个对花朵和光线如此狂热的人，又把它们描绘得如此动人，可是，他为何仍感到如此悲伤？”
在爱中是不会感到悲伤的。梵高精分，而莫奈一生有挚爱关怀他的第一任妻子卡米尔。
梵高说：“我的作品就是我的肉体和灵魂。”他献祭了自己。
莫奈说：“我作画犹如鸟儿在唱歌。”
神借他的手表达。
梵高说：“我希望能画出男人和女人永恒不灭的东西。”“人们常用光晕来象征它，我则常通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。”
莫奈则醉心于捕捉大自然的光与色的变化。他画下了塞纳河所有的美妙时刻。“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，它们的生命足够穿越宇宙伴你永生永世。”
梵高是太过用意的，莫奈是顺其自然的。
梵高是紧张用力的，莫奈是轻松明快的。
频率不同。对能量的驾驭不同。都是印象。
世间万象，都是转瞬即逝，如光影，如日出。
梵高是火象白羊，炽热浓烈；莫奈是水象天蝎，深沉喜悦。白羊和天蝎的守护星都有火星，性格都是倔强的，梵高和莫奈都是人生的斗士，但梵高激进的走向了白羊的对面擅长空间，优雅又二元对立的天秤，莫奈是静谧的自然抵达了天蝎的对面温吞又和谐的金牛。
人的一生总是在走向完整。所追求的可能是匮乏的。所以他们都追光。梵高的画震撼了灵魂。莫奈的画洗涤了心灵。他们都是伟大的，然而他们背后的女性也是一样的伟大。爱情却是不一样的苦难，艺术却超越了生活的苦难，成为了所有人的美好千古流传。
然而这种美好，是要激发赏画人自己心中的美好，对自己内在的回归，追逐自己的光。把自己融入画中去身临其境，体验那感受，那奇妙，嗅闻花园里青草的芬芳。而不是记忆这些画来收藏。
每个人心中都有很多画面，感受以及幻想。无论怎样的幸福与苦难，变幻视角的观察便是修行，光影是成象，所有的内容都是全息的，也是量子纠缠的。所有体验都是当下瞬间制造的。观察者即是被观之物，所以苏苏哪都不去，朋友圈里应有尽有，看到什么都是反观自己。[哈哈]
“我们可以通过调整自己的频率跳跃时间线，但时间线的跳跃服务于意识进步而不是事件的结果，也就是说你可以自己跳跃到没有灾难的世界时间线，但是你无法阻止旧世界的灭亡。意识的进步就是明确知道自己不想体验什么，而专注于自己想要的体验。也就是所谓的“为学日益，为道日损。”所有的苦难都源于“什么都想体验”。
有舍才会有得，不把当下的处境和身份当真，不认同那所谓的宿命，便是跳跃的开始。
“时间和空间其实都是意识，意识转变了所谓的人生（时间线）也就变了。但其他人没转变意识那么就还在原来的命运轨迹上，所以历史就没变。”
大舍才能有大得。
收心！
追逐自己的光
两位老师先后跑到洛杉矶看了梵高和莫奈的鸢尾花，突然想起莫奈展，竟四个月生生错过了……化妆品小姐姐发了很多信息催去做脸，可惜苏苏更享受大自然[抱一抱]享受孤独。
小时候惊艳于梵高的星月夜那样深邃，后来喜欢莫奈甜美的花园，和迷蒙可爱的草垛子。这两个印象派的鸢尾花很不一样。专注看梵高的灵性鸢尾花眼睛会疼，家里四件套也是梵高的鸢尾花，久视神会被摄进去。莫奈的鸢尾花一眼照过如毛毛虫似的，很分散的画风，细看却似有清风拂过，生机盎然。这两个画家背后都有挚爱的女性和传奇的爱情故事。
“文森特·梵高 Vincent Van Gogh 和克劳德·莫奈 Claude Monet 的鸢尾花，你们更喜欢哪一个？梵高的收藏在美国洛杉矶盖蒂博物馆，完成于1889年；莫奈的收藏于英国国家美术馆，完成于1914–1917年，时间大概相差25年。两位艺术家的作品都洋溢着光与影的美好，笔触舒展，轻透视而重色彩，氛围感十足，都是印象派的经典画作。当莫奈在展览上看到梵高的《鸢尾花》时感慨不已：“一个对花朵和光线如此狂热的人，又把它们描绘得如此动人，可是，他为何仍感到如此悲伤？”
在爱中是不会感到悲伤的。梵高精分，而莫奈一生有挚爱关怀他的第一任妻子卡米尔。
梵高说：“我的作品就是我的肉体和灵魂。”他献祭了自己。
莫奈说：“我作画犹如鸟儿在唱歌。”
神借他的手表达。
梵高说：“我希望能画出男人和女人永恒不灭的东西。”“人们常用光晕来象征它，我则常通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。”
莫奈则醉心于捕捉大自然的光与色的变化。他画下了塞纳河所有的美妙时刻。“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，它们的生命足够穿越宇宙伴你永生永世。”
梵高是太过用意的，莫奈是顺其自然的。
梵高是紧张用力的，莫奈是轻松明快的。
频率不同。对能量的驾驭不同。都是印象。
世间万象，都是转瞬即逝，如光影，如日出。
梵高是火象白羊，炽热浓烈；莫奈是水象天蝎，深沉喜悦。白羊和天蝎的守护星都有火星，性格都是倔强的，梵高和莫奈都是人生的斗士，但梵高激进的走向了白羊的对面擅长空间，优雅又二元对立的天秤，莫奈是静谧的自然抵达了天蝎的对面温吞又和谐的金牛。
人的一生总是在走向完整。所追求的可能是匮乏的。所以他们都追光。梵高的画震撼了灵魂。莫奈的画洗涤了心灵。他们都是伟大的，然而他们背后的女性也是一样的伟大。爱情却是不一样的苦难，艺术却超越了生活的苦难，成为了所有人的美好千古流传。
然而这种美好，是要激发赏画人自己心中的美好，对自己内在的回归，追逐自己的光。把自己融入画中去身临其境，体验那感受，那奇妙，嗅闻花园里青草的芬芳。而不是记忆这些画来收藏。
每个人心中都有很多画面，感受以及幻想。无论怎样的幸福与苦难，变幻视角的观察便是修行，光影是成象，所有的内容都是全息的，也是量子纠缠的。所有体验都是当下瞬间制造的。观察者即是被观之物，所以苏苏哪都不去，朋友圈里应有尽有，看到什么都是反观自己。[哈哈]
“我们可以通过调整自己的频率跳跃时间线，但时间线的跳跃服务于意识进步而不是事件的结果，也就是说你可以自己跳跃到没有灾难的世界时间线，但是你无法阻止旧世界的灭亡。意识的进步就是明确知道自己不想体验什么，而专注于自己想要的体验。也就是所谓的“为学日益，为道日损。”所有的苦难都源于“什么都想体验”。
有舍才会有得，不把当下的处境和身份当真，不认同那所谓的宿命，便是跳跃的开始。
“时间和空间其实都是意识，意识转变了所谓的人生（时间线）也就变了。但其他人没转变意识那么就还在原来的命运轨迹上，所以历史就没变。”
大舍才能有大得。
收心！
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