经常有粉丝问我，有什么好的镜头推荐，抑或是拿着一款镜头适不适合购买，接下来我推荐几款还不错的镜头，希望能对你们有所帮助：
1、最具性价比得高画质镜头——适马Sigma 85mm f/1.4 DG DN Art 定焦镜头，在保证性能的前提下更轻便了，画质非常优秀，而且这个焦段不仅适合拍人像，但同样用来拍建筑风光等，也能获得不一样的感觉。售价约合7800元物超所值。不过目前只有索尼E卡口和徕卡L卡口版本，适配其他机型还要再等等。
2、如果你只想使用一只镜头的话那么尼克尔 24-120mm f/4G ED VR是个不错的选择，恒定的f/4光圈也是该镜的一大优点。虽然比f/2.8小了一档，但是在全画幅机身上，f/4的虚化能力还是很好，光圈全开时镜头的表现也算是不错，成像细腻清晰，细节、色彩均能满足日常的使用；虽然24-120的画质和24-70还有一些差距，但因24-120F4G带防抖功能，除大光圈虚化效果差异外，基本上可以弥补这小一级光圈所带来的不足。加上到24-70的价格、焦段、重量，如果资金有限，只能选择一支能应对各种场景使用的镜头的话，可以考虑一下尼克尔 24-120mm f/4G ED VR。 3、拍摄银河镜头推荐——尼康尼克尔Z 20mm F1.8 S，镜头结构：11组15片，光圈叶片：9，最近对焦距离：20cm，滤镜直径：无（前组镜片凸出）重量：约950g，卡口支持：适马SA/尼康F/佳能EF/索尼E/L卡口联盟； 不惜一切代价达到理想的规格和画质。大口径非球面镜片和萤石级低色散镜片等技术的运用，让这只镜头在最大光圈下也具备极佳出色的成像质量，对星点的还原尤其出色。而F1.4光圈的巨大通光量，又是其他F2.8镜头所无法比拟的，可以大大缩短拍摄时间，或是使用更低的感光度去拍摄。
4、专业人像镜头——适马Sigma 85mm f/1.4 DG HSM | A，重量为1130g，大概是尼康85mmF1.4的三倍。与尼康85mm相比，适马的镜头设计更为复杂，基于14个光学元件，而尼康只有10个，适马使出浑身解数提高图像质量，绝不向便携性妥协。即使这样，虽然如此！还是比尼康的85mm便宜。让人失望的是这款镜头没有光学防抖，其他都好说，毕竟85mm算是个长焦段，所以需要我们的手很稳了！还好有f1.4的大光圈以便于我们提高快门速度，而且适马的这款85在F1.4光圈全开下的锐度依然出色，而且焦外非常柔和可以说梦幻！

#叶童[超话]# 今日份分享，星島日報多年前的一篇文章，名為《零壓式攝趣——葉童詮釋》：
相約葉童談攝影，事前少不免作些資料搜集，除了查看最新機款，還重溫了光圈、快門、焦距等技術名詞。誰知，剛說到熱身問題：「最愛哪個相機品牌與型號？」，葉童已一臉茫然；但話說回頭，誰說攝影必然與專業技術掛勾？誰又說攝影不可以是簡簡單單的生活記錄？這天處身上環文武廟內，葉童示範了攝影的零造作、無壓力。去到哪裏拍哪裏、看到甚麼拍甚麼。攝影，就是生活最自然的一部分。

正式入行演戲前，葉童是模特兒，早早便是本地著名攝影師葉青霖（Alain）的拍攝對象。想不到事隔多年，鏡頭後的大師竟會引領鏡頭前的葉童拾起相機，來個角色調換：「我跟Alain相識很久了，那時我還在當模特兒，尚未開始拍戲。我跟他一直有保持聯絡，記得兩三年前他突然向我提出一個建議，叫我寫些文章配合他的攝影作品，又或者由他撰文、我拍攝，之後他還送了一部Canon相機給我，不過型號我卻忘了。」就是那部不知名的相機，令葉童愛上攝影。「後來出書念頭不了了之，我卻因此Pick Up了攝影這興趣。」葉童笑言因工作關係經常被拍，有時甚至在不情願的情況下被拍，私底下實在不太喜歡攝影，以往亦甚少拿起相機，即使跟丈夫四處遊山玩水，她也只是站在景點前供丈夫拍照。後來得Alain鼓勵而迷上攝影，可以跟丈夫互作比較分享，多了相處的情趣。

說起另一半，葉童的丈夫原來也是位瘋狂拍友，每逢周末均會相約志同道合的老友四處拍攝，還周不時將「退役」相機轉贈太太。「他耐不耐就會突然跟我說：『老婆，我有份禮物送給你！』其實就是一些他用過的舊相機。」只不過，他也有細心可愛的時候，舊機送得多，也會為太太找一部合適的全新相機。「他很喜歡做一些與相機有關的資料搜集，有次發現了一部很適合我出外工作與旅遊的相機，便選了兩個型號給我任擇其一，最後我選了質素好些那部。這該算是他真正送給我的相機吧！」葉童說著不禁莞爾，而她口中的「愛心」相機，正是她後來在新書《Oh！Shoot》中所用的那款。
翻開相集，不難發現葉童與其他學生最大的分別是即興隨意。當其他學生努力尋找獨特題材、專注鑽研攝影技巧、使勁建立個人風格的同時，葉童拍的卻是家中的愛犬，以至自己的雙足。「攝影對我來說是生活的記錄，太自覺就會有壓力，只要看到身邊有甚麼趣事發生，我都會拍，就好像現在跟你喝咖啡，看到這杯咖啡的樣子幾得意就會把它拍下來，很隨意的。」因此，在書中每一張出自葉童手筆的照片，都是她在過去半年來最自然、最真實的生活印證，絕不含半點虛情假意。

葉童認為一幅好的攝影作品最重要是讓人看後有感覺。「一幅鬆郁朦，甚至看不出所以然來的照片，只要它能讓人感到一些訊息，令人感動，一樣可以是一幅好的作品。」她續說：「靚相只要打開時裝雜誌便全都是，但我始終認為一張有靈魂與內容的相才最耐看。」

現時，葉童對攝影的興趣已不下其丈夫，相機更已成為她每天外出的Must Have裝備之一，儘管如此，葉童仍未有打算弄清測光、景深或微距之類的技術名詞。「如果Alain當初堅持要我分清楚在戶外要用幾多度光，到戶內又要轉用幾多度光，我想我會即場暈倒，更加不會愛上攝影。幸好他沒有那樣做，反而叫我放心去玩，只要覺得開心便可以了。」葉童微笑道。

#我与宋恩庭的86400秒[超话]#5月18日，早上听了剧场版的歌，上了一节西班牙语课，下午抄笔记，看了《老上海：已逝的时光》第三章第二节他乡是故乡，第三节不署名的摄影师，第四节许多这样的房子。晚饭后和妈妈看电视，睡前更新绿洲。
今晚分享《老上海：已逝的时光》。
任何一帧照片的“所指”皆是一个他乡世界，它曾经是“近在咫尺”的场景，却被时光隔开。此后的每次观看，都闪进了想象，一次比一次地有所减弱或强化——如今，真实的场景，融解成醉眼里的情态，一种忸怩作态的字词，居然成为文人感慨万千的行文惯例：风花雪月，正沦为陈腔滥调，虽也有魅惑力，但因它的单面性和一厢情愿，很快变成笑柄。不是“白头宫女”，偏偏强说“天宝年间”。
早期摄影，并不被人们认为是一种独创的艺术，它只是简单之极的机器操作——对准物象、街景、人或场面，按动快门而已。早期摄影，和驾驶汽车、放留声机、烤牛排、系领带一样，不过是时髦游戏。照片为人世瞬间留痕，奇迹归功于机器和化学，绝不在按快门者。因此，不署名绝非是怪事。
今天分享到此。